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Renee Rapp devoile son deuxieme album studio, "Bite me", qui encourage les auditeurs a embrasser toutes les facettes de leur personnalite, qu'elles soient chaotiques ou confiantes, et a etre authentiquement eux-memes. C'est un album brut, sans filtre et vulnerable sur l'acceptation de soi dans sa forme la plus vraie, et comme Renee Rapp elle-meme, il cree une communaute pour l'expression de soi sans filtre.

Qui n'a jamais jubilé devant la vengeance sanglante de Breatrix Kiddo dans  Kill Bill  ? Fondu devant la rencontre d'Allie et Noah dans  N'oublie jamais  ? Ri aux éclats devant  Friends  ? Chanté à tue-tête devant Grease  ?  À travers l'archétype du bad boy, les scénarios balisés des comédies romantiques, la profusion de baisers « volés », et même les dessins animés de notre enfance, ce livre nous plonge dans les eaux troubles de la pop culture pour révéler comment la fiction influence insidieusement nos comportements et nos relations amoureuses. En analysant les rouages de la narration, l'autrice démystifie nos fascinations et idées reçues, et met à nu les dynamiques toxiques qui s'étalent sur nos écrans.Comment les films et les séries parviennent-ils à nous faire apprécier des comportements douteux, voire illégaux, y compris dans la vie réelle ? Comment nous inculquent-ils qu'il est normal d'aimer avoir mal ou qu'on nous fasse du mal ? Comment nous apprennent-ils à désirer la violence ?  Un essai percutant, émaillé d'exemples précis et ponctué d'analyses de spécialistes (historiennes, scénaristes, linguiste, psychanalyste, sexologue…), qui invite à une réflexion profonde et audacieuse sur les violences sexistes et sexuelles qui se cachent sous le vernis de nos divertissements préférés.Chloé Thibaud est journaliste indépendante, spécialiste des sujets culture et société.  Désirer la violence  est son cinquième livre.

1968 : l’Amérique connaît sa période la plus sombre et dramatique : émeutes raciales, crimes violents, contestations politiques et civiques… Le simulacre d’une société américaine idéalisée a été balayé par les tourments du monde, et il devient difficile pour les publicitaires de la Madison Avenue de vendre "le rêve américain"…

Après avoir dévoilé 4 nouveaux titres totalement inédits en 2018, Norah Jones les regroupe au sein d'un EP 7 titres et dévoile donc 3 nouveaux titres inédits. Les morceaux de Norah Jones nous séduisent par leur qualité musicale ainsi que par leur style singulier si caractéristique. Ses 7 titres ont été enregistrés avec la collaboration de Jeff Tweedy and Thomas Bartlett. Le focus single de ce nouveau EP "Just a Little Bit, " est produit par Norah accompagné de Brian Blade à la batterie, Christopher Thomas à la basse, Dave Guy à la trompette et Leon Michels au sax ténor. Après le succès de Day Breaks sorti en 2016 et certifié or en France, Norah est retournée tranquillement en studio, sans pression et sans attentes particulières, elle a enregistrée des titres d'une manière très spontanée et a retrouvé un peu l'esprit de ces premières années musicales. Elle a réuni des amis et s'est laissé aller à de larges improvisations. Résultat 7 titres magnifiques. Si vous êtes fan de Norah Jones ces titres vous donnerons à coup sur le frisson que vous avez eu à la première écoute de Comes Away with Me.

"L'artiste americain revient avec un nouvel album 'God Said No', apres un premier album 'Ivory' acclame par la critique (Pitchfork, Rolling Stone, The Fader, NPR, New York Times) et sur lequel on retrouve des collaborations avec Kali Uchis ou encore Daniel Caesar. Omar Apollo se demarque grace a des sonorites uniques et une image lechee. C'est avec le titre 'Evergreen (You Didn't Deserce Me)' qu'il se devoile au monde entier, une ballade soul/RnB massivement utilisee sur TikTok et qui le voit propulse sur le devant de la scene."

Sabrina Carpenter est de retour avec une reedition de son album "Short n' Sweet". La popstar americaine offre plusieurs inedits, en plus des tubes que sont "Espresso" "Taste" ou encore "Please Please Please".

Et si rien n'avait changé un an après #metoo ? Astrid de Villaines est allée à la rencontre de femmes aux quatre coins de la France pour les faire témoigner sur les inégalités et les violences qu'elles vivent au quotidien. Une enquête inédite et édifiante ! Les chiffres des violences faites aux femmes ne semblent jamais baisser : harcèlement de rue, sexisme, cyber-harcèlement, agressions ou harcèlement sexuels au travail, viols et violences conjugales. La loi a tenté de les encadrer, mais sans jamais parvenir à les éradiquer. Le silence est encore trop prégnant, la justice encore trop laxiste. En 2017, emmenées par des actrices de Hollywood, des millions de femmes ont pris la parole sur les réseaux sociaux pour dénoncer les violences sexistes et sexuelles qu'elles vivaient au quotidien, dans l'indifférence générale. Portées en Une de Time, ces " briseuses de silence " portaient avec elle un changement radical. La révolution " Me Too " était en marche. Enfin, les choses allaient changer. Enfin, les violences allaient diminuer. C'était sans compter les contre-révolutions, les mouvements réactionnaires et les solides réflexes des institutions et des entreprises françaises conçues par et pour des hommes. Alors nous sommes allés à la rencontre des femmes de France : de Strasbourg à Bordeaux en passant par la Bretagne, la Picardie et la Mayenne. De Paris et sa banlieue jusqu'au soleil de la Côte d'Azur. Partout, des femmes de tous âges nous ont raconté ce qu'elles vivaient. Ce qu'elles acceptaient et ce qu'elles n'acceptaient plus. Ce qui les a traumatisées et pourquoi elles se battent pour faire évoluer les choses. Elles ne parlent pas toutes de féminisme, mais toutes demandent l'égalité. Elles ne veulent plus avoir peur, ne veulent plus subir de violences, ne veulent plus avoir à se justifier sur leur genre ni faire leurs preuves plus que les autres. Évidemment pas gagner moins qu'un homme, ni assumer l'ensemble des charges mentales et émotionnelles. Elles sont...

Je fais de la musique en me servant de synthétiseurs, de boîtes à rythmes, de basse et de guitares électriques et acoustiques. J'essaie d'écrire de la musique qui soit à la fois belle et attirante, et de créer de nombreuses mélodies, harmonies et contrechants qui se mêlent et produisent un effet dynamique. Mes influences comprennent notamment Brian Eno, Cluster, Kraftwerk, Stereolab, Talking Heads, YMO, des musiques éthiopiennes des années 70 et 80, J.S. Bach, et les chutes des sessions Smile des Beach Boys.

Après avoir cumulé plus de 4 millions de plays sur Soundcloud avec les titres "Solace" et "Conversations", le jeune anglais vient de terminer son premier album. Sur scène, c'est en première partie de London Grammar, Foxes ou encore Cloud Control que Dixon fait ses armes, avant de tourner en tête d'affiche en 2015. Fyfe c'est de la pop, mais de la pop avec un cerveau bien rempli et un coeur qui bat : il y a une émotion très directe sur "Control" qui a peut-être pris de court l'homme qui a débuté ce projet en tournant le dos à l'objectif. "Je crois que beaucoup de ces chansons sont en réaction à l'image lisse et hollywoodienne de l'amour qu'on nous sert à longueur de temps.", dit Paul Dixon. "Je ne me base pas forcément sur mes propres relations, c'est un mélange de mes expériences et d'observations." Si Fyfe a mené le début de sa vie comme un exercice de contrôle, à bien des égards il en est venu à comprendre que l'idée de contrôle est un leurre. "Je crois qu'il faut être fort pour créer un environnement dans lequel tu te sens assez en sécurité pour te lâcher." Plus vieux, plus mûr, mais à seulement 25 ans, Fyfe est le voyage de la découverte personnelle d'un artiste qui s'est reconstruit pour revenir plus fort. "J'ai pu faire l'album que je voulais, tout seul, et tous ceux qui s'y sont impliqués l'ont fait en sachant où ils mettaient les pieds. Je ne parle pas de devenir une superstar - je n'en ai aucune envie - mais je pense que si tu fais de la bonne musique, les gens te suivront."

Joon Moon dessine un mélange pop et soul aux arrangements voluptueux et envoûtants. Julien Decoret et Raphael Chassin proposent en live leur premier album avec la chanteuse et compositrice Krystle Warren. "Moonshine corner", premier album de Joon Moon, est enregistré avec des instruments vintage des années 1960 et 1970 et mixé selon les techniques de production actuelles. Tout au long de ses douze titres, il joue la carte d'une modernité subtile et nous ballade, entre pop et trip hop, folk et soul, jazz et nappes électro. Cet album prend toute sa dimension en live, avec une formation réduite, batterie et piano, qui laisse entière liberté à la puissance de la voix de Krystle, capable de passer du gospel énervé à la complainte feutrée et de changer de tessiture au gré de ses envies.