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Trois cochons sautent dans la boue.

Petit Cheval s'ennuie dans son champ et aimerait avoir des ailes pour partir loin. Cette pensée à peine achevée, il sent quelque chose qui bouge dans son dos. Avec des pages documentaires pour découvrir cet instrument.

Emile le boucher est passionné par sa profession jusqu'au jour où il se lie d'amitié avec un cochon.

Où sont passés les petits cochons ?

A l'école des cochons, Louis, un jeune loup, fait sa rentrée. Tout le monde regarde le nouveau. Louis se sent seul et malheureux. Il va devoir se faire une place. Histoire autour des thèmes de la différence, des difficultés d'intégration, de l'école.

Le pianiste islandais Víkingur Ólafsson poursuit sa brillante carrière d'enregistrement avec une collection de pièces connues et moins connues du célèbre compositeur baroque: Jean Sebastian Bach.L'interprétation de Víkingur Ólafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Víkingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.

Si la transparence analytique n'est donc pas sa priorité, l'oreille, aimantée par la qualité de timbres et de phrasés, ne perd jamais le cap dans le labyrinthe. Au beau Steinway de 1999 succède un Fazioli exceptionnel. L'aigu est particulièrement clair, un peu piquant, le médium grave très concentré, et pourtant l'ensemble gagne une profondeur splendide par la finesse de l'harmonisation et le foisonnement des résonances. On devine qu'il suffit de caresser le clavier pour que l'instrument s'éclaire, comme dans la Var. XXVI : la géniale frénésie de Gould fait place à un frémissement joueur, et différent à chaque reprise autre constante de cette vision, où le discours n'attend pas une nouvelle variation pour se métamorphoser, loin de là. Tout change: au gré des relances, des ornements, et surtout de la hiérarchie des lignes. N'imaginez pas la panoplie habituelle de zooms (en haut, en bas, au milieu), mais un centre de gravité qui se déplace dans un corps polyphonique en mouvement, avec une aisance bluffante.

Uïk est un petit cochon tout mignon qui vit tranquillement à la ferme sa vie de cochon tout mignon. Mais par une sombre nuit d’orage, la foudre s’abat sur sa soue et - incroyable ! - Uïk s’allume. Quelle aubaine pour le fermier, la fermière et leurs enfants d’avoir un cochon électrique multifonctions à la maison. Désormais, Uïk garde les vaches (enfin plutôt la clôture). Uïk fait de la pâtisserie. Uïk fait la locomotive. Uïk fait de la musique. Uïk fait de la lumière. Uïk… Uïk… Uïk Uïk… La famille de fermiers a encore des milliers de projets et rêve déjà à tout l’argent que va leur rapporter leur cochon électrique. Mais adieu projet, fortune, cochon ! Uïk, qui en a marre de travailler jour et nuit sans jamais être remercié, met les voiles. Il marche longtemps, longtemps, longtemps jusqu’à la mer. Là, Uïk fera une rencontre va littéralement électriser sa vie. Comme quoi un coup de foudre peut vraiment tout changer !

Deja partenaires sur de nombreux disques publies par Louis Sclavis sur ECM - et notamment le dernier en date, Characters On A Wall - le clarinettiste et le pianiste Benjamin Moussay ont ces dernieres annees considerablement developpe leur complicite et leurs sens de l'interplay, en multipliant avec succes les concerts partout en Europe. Dans ce nouveau disque au programme uniquement constitue de themes originaux (composes aux 2/3 par le pianiste, le dernier tiers revenant au clarinettiste) - le duo de musiciens francais imagine aux confins de la musique de chambre un monde fait de conversations intimistes, juxtaposant des sequences contemplatives au lyrisme intense avec des moments beaucoup plus fantaisistes mettant en valeur la complicite joyeuse au coeur de leur collaboration. Toujours tres concentre, le duo fait surgir de themes delicats des improvisations intenses et chaleureuses qui jamais ne debordent mais au contraire explorent patiemment les potentialites de la matiere ecrite, en dialogues fluides d'une creativite rare.

Pour ce nouvel album Artalinna, apres Haydn et Schumann (ffff Telerama), le Japonais Hiroaki Takenouchi nous invite a redecouvrir trois cycles meconnus de variations, dont la somptueuse et tres ambitieuse Ballade de Grieg, composee dans les annees 1875-1876 et inspiree d'un chant populaire populaire norvegien de la region de Valdres qui se situe a mi-chemin entre Bergen et Oslo. Avec sa grande Seconde Improvisation, Medtner cree un immense voyage pantheiste d'une pleine demi-heure, une partition organisee en forme de variations avec certaines d'entre elles de grande dimension ; le theme lui-meme se developpe en differentes ramifications. Une oeuvre tres rare de Medtner dont on connait davantage les Sonates et les Skazki (Contes de fee), dediee au celebre organiste francais Marcel Dupre, dont voici en reponse les etonnantes, voire etranges, Variations en ut mineur Op. 22 - partition tres differente, a l'ecriture directement inspiree des possibilites de l'orgue, un peu inegale en depit de moments poignants (3e Variation notamment). Un album original et passionnant, en forme de tour d'Europe. Hiroaki Takenouchi signe par ailleurs l'enregistrement le plus convaincant de l'Improvisation de Medtner, au travers d'un jeu plein de fougue et de febrilite romantique. Proprement enthousiasmant.

Americaine, enfant pianiste-prodige, mais en tant que femme, privee d'une formation musicale de haut niveau, Amy Beach reussit a transcender sa condition grace a un talent hors norme et a une determination farouche. Ignoree par les editeurs apres sa mort malgre l'immense estime gagnee de son vivant, son monde musical brillant, riche et passionne merite d'etre redecouvert. Cet album parcourt 45 annees de son repertoire pour piano. Pianiste remarquable, Amy Beach fut aussi la premiere compositrice reconnue aux Etats-Unis, la premiere a etre jouee par un orchestre symphonique, et au faite d'une magnifique carriere, couverte de recompenses aux Etats-Unis, elle fonda et dirigea plusieurs lieux d'education essentiels pour les futures generations. Sa formation est pourtant une histoire d'empechements successifs et elle ne doit ses accomplissements qu'a sa perseverance et a un talent hors normes.

Les mythes ont toujours inspire, traversant les epoques et les cultures. Cet album leur donne une nouvelle vie a travers la musique, explorant leur profondeur emotionnelle et symbolique. En architecture classique, les metopes ornaient les frises doriennes de scenes mythologiques sculptees, tout comme ces oeuvres transforment les legendes en art sonore. Chaque piece devient une metope musicale, reinterpretant des recits intemporels, d'Orphee et Eurydice aux Sirenes et au voyage d'Ulysse. L'album reunit Szymanowski (Metopes), Debussy, Gluck, Liszt et Rameau, faisant de la mythologie un pont entre passe et pesent, une source universelle ou l'artiste et son public se retrouvent.

De la nécessité de ne jamais suivre un inconnu pour un petit porcelet, au risque de se faire manger et de finir en saucisson !

Zéké Pépin trouve un jour un harmonica abandonné dans la rue, et cela change sa vie...

Gros Ours aime pêcher et se reposer contrairement à Petit Cochon qui ne tient pas en place et travaille sans cesse pour faire des provisions pour l'hiver. Arriveront-ils à s'entendre malgré leurs différences ? Un conte pour faire découvrir qu'il y a un temps pour travailler et un autre pour se reposer.

Il était une fois cinq cochons qui travaillaient dans un cirque. Avec lui ils voyageaient. Le roi de la piste, c'était Toby. Il connaissait même ses tables de multiplication.

Deux ascenseurs situés côte à côte sont pris d'assaut par une foule de cochons en barboteuse et des pingouins. Les cabines en folie communiquent entre elles et leurs portes respectives s'ouvrent sur des univers improbables : bal chic, escalier d'une cave, salon d'essayage, etc.

Tirelire, un petit cochon en terre cuite, décide de partir avant d'être étouffé par toutes les pièces d'or ou d'argent. En passant devant l'armoire, Tirelire entend pleurer.

Quand on s'aime aussi fort, on fait des enfants et on vit très heureux, tous les contes de fées vous le diront... Mais Cette Histoire de Cochons n'est pas un Conte de Fées.