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Balade poétique au pays des tableaux sur le thème de la lune. L'auteur a su suggérer plus qu'imposer ses interprétations, ses associations, ses dérives en créant une atmosphère agréable et propice à regarder des reproductions d'oeuvres d'inspirations très diverses. A partir de 6 ans.

Boucles de Michel-Ange et nattes du Titien : des détails surprenants pour découvrir des chefs-d'oeuvre de la peinture. Poèmes ou textes d'écrivains en regard.

Un parcours à travers : tableaux, sculptures, monuments, meubles, installations, photographies, etc., afin d'apprendre aux enfants à les regarder et les comparer. Les oeuvres sont regroupées par sensibilité artistique et par aire géographique, avec une large place offerte à l'art moderne

Arman, qui se définit plutôt montreur d'objet que sculpteur, présente son univers, l'atelier dans lequel s'ellaborent ses compositions, puis les différentes étapes de la création.

Quand Picasso pique une colère, quand Caravage se met en pétard, quand Breughel pique une crise, tout le monde tremble !

Une sélection de 20 tableaux illustrant les aventures des plus grands chevaliers : Jacques de Molay, Du Guesclin, Bayard, Roland, etc. L'ouvrage aborde en 3 parties les chevaliers historiques, les ordres de chevalerie et les chevaliers mythologiques. Sur une première double page, le lecteur se retrouve au coeur de la vie chevaleresque ; sur celle qui suit, il apprend à bien regarder le tableau.

PIERRE-PAUL RUBENS - LA GLOIRE DE LA CHAIR : En 1630, Rubens, au sommet de sa gloire, se remarie avec une toute jeune femme, Hélène Fourment. Dans ses deux Portraits, elle apparaît superbement vêtue et dans toute la splendeur de la chair. Mais le peintre ne se contente pas de faire des portraits d’Hélène, il la met en scène dans un grand nombre de tableaux à thème mythologique, prétextes à montrer des nus opulents. Une occasion de s'interroger sur les allégories de la chair à l'âge baroque. REMBRANDT - LE MIROIR DES PARADOXES : Dès ses premiers tableaux, Rembrandt Van Rijn se met en scène. Par la suite, plus d'une centaine de fois, il prendra son visage comme unique sujet de gravures, de dessins ou de peintures. A travers toiles et panneaux, on peut certes suivre toute l'histoire du visage de Rembrandt, mais aussi lire la symbolique d'une Europe humaniste en mutation. JOHANNES VERMEER - LE GRAIN DE LA LUMIERE : Peintre mystérieux, Johannes Vermeer fascine par sa démarche minutieuse, la bizarre organisation optique de ses tableaux, ses scènes énigmatiques à la frontière du rêve... L’Astronome (1668), pendant du Géographe, peut être lu comme une fable sur le destin de l’homme.

Soledad Bravi est auteur de très nombreux livres. Ce qu'elle aime par-dessus tout, c'est se renouveler et toucher à tout : imaginer des histoires pour les tout-petits, rêver à un monde plus équilibré entre les femmes et les hommes, inventer des personnages féminins pour le magazine ELLE, dessiner des assiettes, faire des affiches, de la papeterie et alimenter son Instagram quotidiennement.

Refonte en version revue et augmentée de La mer vue par les peintres (9782737378737)Cet ouvrage invite à se plonger dans différents styles de peintures, une variété de sujets et un grand nombre d'artistes. Il s'adresse à tous les amoureux, passionnés, amateurs ou curieux de la mer. On vogue ainsi au gré des peintures bucoliques dépeignant une mer calme comme Impression soleil levant, de paysages côtiers avec Concarneau. Calme du soir, Opus 220 ou encore de scènes de batailles navales avec en toile de fond des flots déchaînés comme La bataille de Trafalgar. Ce livre, à la présentation claire et limpide permet de découvrir ou de redécouvrir des artistes connus tels que Claude Monet, Eugène Delacroix, Edouard Manet, Salvador Dali, Caspar David Friedrich, Gustave Courbet, Paul Signac, Walter Crane aussi bien que des peintres moins connus comme William Joy, Johannes Tavenraat, William Bradford, Kamisaka Sekka et Ivan Aivazovsky. Cette nouvelle édition est ennrichie d'oeuvres d'artistes tels Auguste Renoir, Piet Mondrian, Maxime Maufra ou encore Roy Lichtenstein.

Près de 40 tableaux sont représentés dans ce livre. Ils évoquent une saison et la récolte qu'elle apporte : radis et narcisses au printemps, figues en été, citrouilles en automne, anémones en hiver ... Une invitation à se rendre dans les musées pour découvrir les tableaux en "vrai" ! Pour tous à partir de 5 ans.

Une histoire de la peinture accessible et divertissante.Une présentation chronologique et des artistes classés par mouvement, école ou styleDes focus pour identifier les mouvements artistiques, reconnaître les symboles et découvrir les coulisses des musées.Camille Jouneaux est autrice et chroniqueuse indépendante pour le secteur culturel. Elle collabore avec les plus grandes institutions pour rendre la culture plus accessible et encourager la fréquentation des musées.Son compte Instagram : La Minute CultureIllustrations de Jean André

Qui était vraiment Dora Maar ? C'est a cette question que la rétrospective du Centre Pompidou souhaite répondre en dévoilant l'une des artistes les plus singulières de la première moitié du XXe siècle. Photographe et peintre, incontournable figure du surréalisme, Dora Maar (1907-1997) a côtoyé et influencé de nombreuses personnalités du milieu artistique et littéraire parisien : Nusch et Paul Eluard, Pablo Picasso ? dont elle fut la muse ?, André Breton et Jacqueline Lamba, Man Ray ou encore Georges Bataille. L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne mettent l'accent, au-delà de ses célèbres photomontages surréalistes, sur le travail de Dora Maar pour la mode et le portrait, sur son engagement social et politique à travers le reportage, et montrent ses oeuvres peintes souvent inédites.

Energies Désespoirs, une exposition conçue par Encore Heureux Architectes et l'Ecole urbaine de Lyon au CENTQUATRE-PARIS, explore avec cent-vingt images peintes de l'artiste Bonnefrite des situations opposées : celles où la crise liée au changement global risque de rendre la Terre inhabitable et celles où des initiatives et des expérimentations inventent des possibles. En peintures, ce catalogue met en tension les désespoirs face aux atteintes environnementales et les énergies qui construisent les réorientations nécessaires.

Une initiation à l'histoire de la peinture occidentale à travers le commentaire et l'analyse de vingt peintures, du XVe au XIXe siècle.

Paul aime bien aller à la pêche avec son père. Souvent, ils croisent un mystérieux pêcheur qui disparaît dans la falaise. Paul fait la connaissance de Ricardo, c'est un artiste. Il le regarde peindre à coups de brosses nerveux, mais ne voit pas le paysage comme lui. "Tu aimes la peinture ? " Paul ne sait pas, Ricardo lui propose de passer dans son école d'art au village.

Un jour, l'artiste Henri Matisse découpa un oiseau dans une feuille de papier blanc. C'était une forme toute simple, mais elle lui plaisait. Alors il l'accrocha au mur de son appartement pour masquer une tache... Matisse choisit, à la fin de sa vie, de troquer progressivement pinceau contre ciseaux pour "sculpter la couleur" dans ses compositions en papiers découpés. Cet album poétique et envoûtant nous entraîne, simplement, à travers cette phase créatrice aussi intense que prolifique.