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Magdalena Bay, le duo base a Los Angeles compose de Mica Tenenbaum et Matthew Lewin, cree une musique pop magique qui flotte dans l'ether de notre cosmos social collectif. Bien qu'ils aient elu domicile en Californie, leur essence reside dans les nuages, emettant des frequences uniques mais familieres de nostalgie synthetisee, d'accroche kitsch et de neo-crochets deformes. Adaptee a l'epoque, la baie de Magdalena mele le connu et le ressenti a des paysages sonores innovants

Au coeur de la Russie, dans les monts Altaï, Baraboche-Arou doit partir à la chasse. Il demande à sa petite soeur Boroldoï-Merguène de veiller sur le feu pendant trois jours. Mais la dernière nuit, la petite fille s'endort, laissant la flamme s'éteindre.

Bonnet d'or, un petit lutin, découvre une jolie maison lors d'une promenade en forêt. Il entre sans hésiter, commence par grignoter dans la grande, la moyenne, puis la petite assiette. Il finit par se coucher dans le petit lit où il s'endort. Mais l'ogre, l'ogresse et l'ogrillon rentrent chez eux. Une version de Boucle d'or et les trois ours au pays des ogres.

texte intégral de Perrault. Images vigoureuses et poétiques à l'aquarelle et au crayon de couleur où l'on retrouve parfois l'atmoshère des gravures de Gustave Doré.A partir de 8 ans.

Dans un lointain pays, au nord de l'Afrique, les pluies se faisaient rares. Les habitants d'un petit village s'efforçaient de survivre à la sécheresse et aux tempêtes de sable et les femmes marchaient longtemps sous un soleil brûlant pour rapporter l'eau de la rivière. Mais un ogre d'une grande méchanceté les observait.

Júníus Meyvant, un islandais savant de la folk pop excentrique et étrange, sort son deuxième album Across the Borders sur le label américain Glassnote Records de Daniel Glass et le label islandais Record Records. Ce nouvel album fait suite au dernier single très en vue de Júníus Meyvant et à sa victoire du prix du meilleur nouvel artiste aux Iceland Music Awards. Autoproduit par Júníus Meyvant et enregistré et mixé par Guðmundur Kristinn Jónsson (Ásgeir, Erlend Oye, Hjálmar) au réputé Hljóðriti Studio situé à la périphérie de Reykjavik, cet album richement orchestré embrasse une large palette de sons et est rempli de mélodies soul pleines de charme et de chaleur. Sur ces onze nouvelles chansons, la voix de velours de Júníus Meyvant est enveloppée par une section de cordes et de cuivres, créant ainsi un mur de son puissant.

Après avoir fait ses armes comme batteur pour The Jesus & Mary Chain, Bobby Gillepsie a fondé il y a plus de 30 ans le projet rock Primal Scream. A la croisée de l’indie pop, du garage et de la dance, les sonorités explorées par Primal Scream en font un des groupes les plus visionnaires de sa génération. Aux côtés de ses pairs New Order, ils forment à l’aube des années 80 les premiers instigateurs de l’acid house en Angleterre ! Après trois décennies et dix albums plus précurseurs les uns que les autres, les écossais reviennent avec le surprenant Chaosmosis, preuve que le groupe n’a rien perdu de son énergie ni de son inventivité. Décrit comme leur album le plus intuitif et libre, les dix titres de Chaosmosis oscillent entre l’euphorie et la colère, le personnel et le politique avec une aisance empreinte de maturité. Enregistré entre Londres, New York et Stockholm, l’album est entièrement écrit et produit par Gillepsie et Andrew Innes. De nombreuses collaborations viennent ponctuer ce 11ème album : Björn Yttling (Peter Bjorn and John), Rachel Zeffira (Cat’s Eyes) ou encore Sky Ferreira qui apparaît sur l’entêtant single ‘Where The Light Gets In’. Primal Scream n’est décidément pas à court de surprises.

Un corpus de contes français, norvégien ou encore portugais mettant en scène la figure de l'ogre et ses préférences culinaires. Précédé d'un essai sur les stéréotypes liés à ce personnage merveilleux.

A Motgency, un ogrillon n'a jamais faim et crache à longueur de temps. Il refuse d'aller à l'école, par dégoût des lettres. Un jour une pile de dictionnaires lui tombe sur la tête, l'envoyant dans le Koma, un pays imaginaire. C'est à ce moment que commence son histoire.

Nommé aux Latin Grammy et lauréat des Brazilian Music Awards, Rogê est devenu une figure centrale de la résurgence de la Música Popular Brasileira (MPB). Avec une carrière riche de plus de vingt ans, Rogê a sorti sept albums solos qui ont consolidé sa place sur la scène musicale brésilienne contemporaine. Son travail se caractérise par un mélange unique de rythmes brésiliens traditionnels et d'influences modernes, rendant son son frais et intemporel. En 2023, il a sorti son premier album américain, Curyman, sous le label Diamond West Records. Produit par Thomas Brenneck du Budos Band, l'album est une célébration de la samba imprégnée de messages de résilience et de rédemption. Il sort à présent Curyman II. S'appuyant sur le succès de ses débuts aux États-Unis, cet album promet d'offrir des rythmes de samba encore plus vibrants et des paroles qui poussent à la réflexion. Curyman II marque également un retour significatif du légendaire arrangeur Arthur Verocai, après leur collaboration fructueuse sur Curyman. Ensemble, ils se sont à nouveau appuyés sur leur travail précédent, mêlant les arrangements complexes et stratifiés de Verocai aux mélodies pleines d'âme de Rogê. Cet album poursuit leur mission commune d'honorer le riche héritage de la musique brésilienne tout en explorant de nouvelles frontières créatives.

En Laponie, l'hiver polaire est une interminable nuit et les stalos qu'on y rencontre parfois, des géants effrayants. Comment Aslak, l'éleveur de rennes, va-t-il sauver sa fille que le terrible stalo du lac Vuolvojavri a décidé d'épouser ? Peut-être en se souvenant qu'un géant est bien plus stupide qu'il n'est puissant...

La maman de Gil l'envoie porter une couverture brodée à la tante Aglae. Mais il fait froid, il fait noir. Le pauvre Gil s'arrête d'abord chez une sorcière qui lui donne des ciseaux à couper le brouillard ; ensuite chez un ogre qui lui offre un parapluie rouge à faire fondre la glace ; enfin chez un petit nain, qui lui propose son chiffon à astiquer la nuit... Sauvé par ses nouveaux amis, auxquels il a donné chaque fois un peu de ses provisions, Gil arrivera sain et sauf chez la tante Aglae.

Quatorze portraits d'ogres ou de géants venus du monde entier. Ces monstres donnent au lecteur le sentiment d'être petit et vulnérable, mais ces histoires prouvent qu'avec courage et intelligence on peut gagner sur la force physique, et que les apparences sont parfois trompeuses. Le samouraï noir, David et Goliath, Cyclope, Gargan breton, Mama Zimbala d'Afrique, l'homme heureux du Liban...

Avec Solaire, son nouvel album studio, Yael Naim signe une oeuvre profondement personnelle, a la croisee de l'intime et de l'universel. Entierement realise et produit par Yael Naim dans son propre studio, Solaire temoigne d'une volonte d'independance et d'authenticite. "J'ai decide de produire cet album seule afin de m'accorder une totale liberte d'exploration musicale et de gestion du temps", confie l'artiste. A travers Solaire, Yael Naim cherche a reunir les univers musicaux qui l'ont faconnee, en celebrant un monde metisse ou les influences se croisent et s'enrichissent mutuellement. L'album mele harmonies inspirees du classique et du jazz (notamment dans Blame, Solaire, Inouit, When We Go to Bed, Rabbit Hole) a des sonorites issues des musiques actuelles (Dream, Wow, Multicolor, La fille pas Cool), dans une volonte de dialogue entre les styles.