Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Certains albums sont des témoignages, des confessions, et d'autres sont des échappées. "Ventriloquism" présente toutes les caractéristiques de l'oeuvre de Me"Shell : luxuriante, dans la recherche constante, subversive et sublime. Comme toujours, la chanteuse rend hommage à ses influences variées entremêlées dans ces onze reprises. Une oeuvre symbolique et sexy qui rappelle le langage protestataire de l'époque dont sont issues ces chansons.

"Le sixième album très personnel du songwriter anglais avec des thèmes plus matures et d’excellentes collaborations. Durant les quinze dernières années, Jamie Lidell s’est forge une réputation d’artiste difficilement catégorisable. Et c’est cet esprit qui a poussé l’anglais aux différents styles à réaliser Building a Beginning, son sixième album studio. Alors que Jamie Lidell était en pleine immersion dans un électro strident et des sons pop, on le voit se purifier dans des eaux claires et apaisantes aux reflets psychédéliques...pensez à la fin subtile de What’s Going On de Marvin Gaye, la beauté tourbillonnante de Cloud Nine de Temptations, et l’éclat béatifique de SteveWonder, le tout imprégné par le songwriting distinctif de Lidell et sa superbe voix. Cet album est son plus personnel en date. Il s’agit d’une méditation sur ce qu’apportent amour et famille, en l’occurrence par rapport à son fils Julian - ce n’est ainsi pas un hasard de voir que le second morceau de l’album s’intitule Julian. Pour cet album, Jamie Lidell a travaillé avec certains des meilleurs musiciens tels que Pino Palladino (basse, D’Angelo, Peter Gabriel, Eric Clapton), DaRu Jones (batterie, Jack White), Pat Sansone (multi-instrumentiste, Wilco), Kudisan Kai, Traci Brown Bailey, and Tiffany Smith (choeurs, Chaka Khan), C’est Justin Stanley (Beck, Prince, Leonard Cohen, Paul McCartney) et Ben Ash (Two Inch Punch), qui ont produit Building a Beginning, puis Jake Aron (Le1f, Fort Lean) qui a fait le mixage. Mais une des personne les plus importantes dans cet album, c’est Lindsey Rome, la femme de Lidell, qui a co-écrit tout l’album et qui lui a donné une dimension très personnelle grâce à ses paroles."

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

"When Smoke Rises", le premier album du jeune poète et songwriter Mustafa, est à la fois un témoignage de la vie à Regent Park(quartier sensible du centre de Toronto) et un hommage aux proches que l'artiste a vu succomber à la violence de la rue. Une histoire tristement universelle, jouée et rejouée dans de nombreux quartiers des villes du monde, et dans laquelle Mustafa puise l'insiparation de ces huit chansons "Inner City Folk". L'album comporte les participations de James Blake, Sampha et Frank Dukes (parmi d'autres).

Elsa Dreisig voit Mozart comme le compositeur qui lui a donné envie de devenir cantatrice. La soprano franco danoise lui rend aujourd'hui hommage avec un album entièrement composé d'airs de ses opéras. Son titre, Mozart x3, renvoie à son programme, articulé autour des chefs-d'oeuvre composés sur des livrets de Lorenzo da Ponte : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Cosi fan tutte. Elsa Dreisig interprète des airs de trois rôles de chacun des trois opéras. A ces neuf airs de la trilogie da Ponte s'ajoutent trois airs choisis parmi trois opéras seria : La Clémence de Titus, Idoménée et Lucio Silla. Elsa Dreisig est accompagnée par l'Orchestre de Chambre de Bâle que dirige Louis Langrée, tout nouveau directeur de l'Opéra Comique de Paris.

Le nouvel album de Kandace Springs " Indigo " est à la fois simple et funky. Classique et contemporain. Direct dans sa façon de décomposer les idées complexes et les grands genres institués. Et au final, terriblement humain. Kandace possède en effet depuis toujours cette voix souple et comme enfumée, ainsi que cette remarquable maîtrise expressive dans la façon de jouer du piano. Pour qui sait l'entendre, la musicienne dans ce deuxième album ne fait rien d'autre que concrétiser et développer avec encore plus de liberté et d'originalité ce qu'elle avait pour une grande part déjà posé spontanément dans son premier enregistrement. Dans cet album, le jazz se trouve déstabilisé par des grooves hip-hop ; des ambiances tropicales torrides débouchent sur la moiteur du Sud profond ; les pulsations les plus terriennes et enracinées se difractent en bulles psychédéliques aériennes. La plupart des morceaux (exceptées deux plages) ont été produits par le grand batteur et producteur Karriem Riggins -jetant des ponts entre Oscar Peterson et Diana Krall en passant par Erykah Badu et J Dilla et donnant à Indigo cette tonalité très particulière, à la fois familière et totalement inédite.

Diapason d'or (février 2017), Choc Classica (décembre 2016).

Revue de presse : " (...) comme d'habitude, on se laisse emporter par leur pop-soul sensuelle à travers des morceaux downtempo." (lesoreillescurieuses.com).

Récompenses : le Choix de France Musique. Résumé : Huit années seulement séparent le Concerto pour violon (écrit en 1910) de la Sonate pour violon (écrite en 1918). Si le Concerto pour violon d'Elgar est l'un des plus longs du répertoire, c'est aussi l'un des plus nobles et empreint d'une grande poésie pleine de tendresse. Renaud Capuçon et Sir Simon Rattle, à la tête du London Symphony Orchestra, se retrouvent pour la première fois au disque pour un enregistrement du concerto pour violon, créé en 1910 par Fritz Kreisler. La seconde partie du disque est consacrée à la mélancolique Sonate pour violon. Cette fois, Renaud Capuçon est accompagné par le merveilleux pianiste anglais Stephen Hough. Le prince du violon Fritz Kreisler disait d'Elgar, " je le place sur un pied d'égalité avec mes idoles Beethoven et Brahms ".

Serpentwithfeet: l'artiste occulte et tattoué qui est en train de réinventer le gospel.serpentwithfeet est un des derniers artistes signés sur Secretly Canadian. Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec un touche plus contemporaine.Pour son son premier album, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album "21" d'Adèle. L'album a été enregistré entrez la maison de production WhiteWater à New York et le studio londonien de Paul Epworth qui a co-produit cet album.