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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Récompenses : 4 clés Télérama (mai 2018). Revue de presse : "Alex Turner et ses compères osent un opus inattendu dominé par le piano, et prenant des teintes soul ou gainsbouriennes. Déroutant puis captivant." (Télérama n°3565), "Si le projet ne laisse pas émerger de vrais singles apparents à la première écoute, il offre son lot de découvertes au fur et à mesure qu'on se repasse la bande, jusqu'au plus profond de chaque chapitre. Car avant la sortie de ce sixième album, aucun titre n'en a été dévoilé, histoire de préserver la couleur de la pierre façonnée par le crew d'Alex Turner, leader de grâce. Au terme de quelques années passées à aiguiser aussi bien sa barbe que son style musical, ses textes et son groove, parfaitement mariés à une production digne des plus grands bands du siècle dernier. Appréciez (...)" (Konbini). Résumé : Produit par James Ford et Alex Turner, le sixième album du groupe de Sheffield a été enregistré entre Los Angeles, Paris et Londres. Sur ce premier album depuis "AM" en 2013, comme sur les précédents, le groupe est déterminé à continuer d'explorer de nouveaux terrains musicaux. "Tranquility base hotel + casino" augmente considérablement la mise. C'est un disque riche qui reflète de façon encore plus exhaustive la vision créative d'Alex

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

The Brian Jonestown Massacre démarrent 2019 avec l'annonce de leur 18ème album, seulement 7 mois après leur précédent. L'album éponyme de 9 titres sortira sur A Records, le label d'Anton Newcombe, le 15 Mars. Il a été enregistré et produit au Cobra Studio d'Anton à Berlin. L'album devait à l'origine sortir en septembre, mais le succès de leur précédente tournée - les emmenant aux USA, au Canada, en Australie, Nouvelle-Zélande et en Europe - en a repoussé la sortie. Enregistré au début de l'année 2018, l'album compte les participations de Sara Neidorf à la batterie, Heike Marie Radeker (LeVent) à la basse, Hakon Adalsteinsson (BJM / Third Sound / Gunman & the Holy Ghost) à la guitare, et Anton Newcombe sur plusieurs instruments. Rike Bienert, qui a déjà chanté sur des albums précédents de BJM, fait également une apparence au chant sur Tombes Oubliées. Et si vous avez assisté à leurs concerts lors de leur tournée européenne l'année dernière, alors vous avez peut-être déjà entendu certains de ces nouveaux titres. Anton Newcombe a été assez occupé ces cinq dernières années, sortant 4 albums de Brian Jonestown Massacre et un EP, une bande-son et deux albums avec Tess Parks. Tous ces albums avaient également été enregistrés et produits au studio d'Anton. Le titre de BJM, Bon Bon avait été utilisé dans Dheepan, le film de Jacques Audiard, Palme d'Or 2015. Anton a écrit la bande-son de Moon Dogs, réalisé par Philip John (Svengali, Downtown Abbey, Being Human).

Influencés par la scène noise et expérimentale (Sonic Youth, The Birthday Party, Pere Ubu, etc.), canalisés par une intensité brute et nihiliste qu'ils tirent des Stooges, on leur a reconnu également un lyrisme plus profondément marqué par des groupes tels que Joy Division, The Doors ou Pink Floyd. Plus largement, cherchant à s'éloigner de définitions et d'enfermements esthétiques, ils s'inspirent d'un demi-siècle de musiques dont le sens profond s'accorde toujours autour de révoltes. Désireux de ne pas avoir de frontman, de leader conforme à un imaginaire Rock'n'roll devenu peut-être formaté, ils tirent les ficelles des quatre personnages qui alternent ou partagent la prise de parole, tentant de maintenir l'illusion et de nourrir leur révolte.

Depuis leur premier album, ‘Silence Slowly And Madly Shines’ (Alter K), sorti en 2017, les membres de The Psychotic Monks n'ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Leur secret : une remise en question permanente qui s'engouffre ainsi dans chacune de leur action et qui a conduit le groupe à sortir ‘Private Meaning First’ (Vicious Circle / FatCat Records) en 2019, un deuxième album incendiaire redéfinissant même l'alphabet de leur musique en deux chapitres et un épilogue de quinze minutes. Rappelons aussi qu'il n'y a pas de leader au sein du groupe, tout le monde écrit, chante et compose à l'unisson. Ainsi, en découle un questionnement non seulement de leur pratique, mais aussi de leur positionnement personnel et bien entendu de leur rapport au public. La pandémie est arrivée, période qui a permis une grande prise de recul. Les nouveaux titres ont alors été composés par de longues impros en studio, en totale connexion avec l'inconscient, et nous arrivent tel un acte de résistance à la violence ambiante. Leur 3ème album, ‘Pink Colour Surgery’ (Vicious Circle / FatCat Records), produit par Daniel Fox de Gilla Band, est donc né de ces questionnements perpétuels. Ici il ne faut pas forcément s'attendre au format "chanson", mais bien à un chaos sonore dont le groupe a dompté les folles envolées pour en faire un écrin sans concession, mais où chaque idée a trouvé son propre espace de liberté. L'envie de surprendre est aussi un des points forts du groupe et leur désir de pousser à la curiosité est bel et bien là. Vivre leur musique est alors une expérience intime, sensorielle, dont on reçoit la déflagration encore longtemps après. Déconcertant au premier abord, ce nouvel opus opère dans le noir une chirurgie de l'éthique qui s'étoffe de rose pour une métamorphose renversante. Parmi ses zones de turbulences et ses accalmies, c'est un voyage vers l'inconnu qui nous est proposé et si l'instrumentation y est défigurée c'est pour en faire surgir le cœur essentiel de cette opération à vif. - - Pourtant radicale, cette œuvre est véritablement accessible à qui y plonge en profondeur. On y est sans cesse hypnotisé, bousculé, car son âme flirte dangereusement avec une transe furieuse et oppressante. ‘Pink Colour Surgery’ est donc bien un album miraculeux, sinon miraculé, car il revient de loin. On avance ici à l'aveugle avec audace, vers une zone d'inconfort qui va peu à peu s'étendre sur un chemin tortueux, voire même s'étreindre d'une électro maladive avant de toucher la cime de l'introspection. Nos sentiments sont alors brinquebalés tout comme notre avancée, morceau après morceau, passant du chaos total à la plus douce des étreintes car il y a du charnel ici, miroir tendu à une violence sous-jacente que le groupe a pris soin de décortiquer, aussi bien lors de ses concerts que dans le parti-pris de ce disque, car cette violence qui ne dit pas son nom, peut-être plus insidieuse et nous grignoter sournoisement, comme la moisissure. Ce disque est donc aussi une façon de libérer la parole par sa structure même qui nous embarque intégralement dans un trip initiatique plein de recoins secrets, à condition d'accepter de s'y lancer pleinement. Combien alors le voyage devient addictif, se laissant glisser d'une plage à l'autre, parfois heurté, parfois embrasé d'une épiphanie inattendue, car sa lumière nous irradie. ‘Pink Colour Surgery’ est telle la pièce cachée d'une maison dans laquelle nous n'étions jamais entré et l'éventualité de s'y sentir bien n'y est pas exclue.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Récompenses : Nova aime. Résumé : Il arrive parfois qu'un groupe capte parfaitement tout ce qu'il y a de plus excitant dans la musique de "l'instant". En 2018, piochant dans les mines d'or de l'histoire de la pop, le regard tourné vers le futur de la musique, armé d'un sens du fun communicatif et décalé, produisant une explosion kaléidoscopique de sons et d'images, ce groupe pourrait bien être Superorganism. Ce collectif est constitué de musiciens internationaux et accros à la pop culture. Huit au total, recrutés depuis l'Angleterre, le Japon, l'Australie et la Nouvelle-Zélande, aujourd'hui regroupés dans l'Est Londonien. Soutenu par Frank Ocean ou encore Ezra Koenig (Vampire Weekend), le groupe signe ici son "Big Bang" musical.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

"Heartworms" est le leur cinquième album de The Shins. Il parait sur le label Aural Apothecary / Columbia Records. Contrairement au dernier album "Port of morrow", qui avait dès son lancement propulsé le groupe à la 3ème place du Top 200 Billboard, et qui avait été nommé au Grammy, en tant que meilleur album alternatif. "Heartworms" constitue un retour à une production plus artisanale. L'album a été entièrement composé par James Mercer, comme toujours. En revanche, à l'exception du titre "So now what", produit par Richard Swift, "Heartworms" est le premier album de The Shins totalement autoproduit depuis "Oh, inverted world" en 2001. "Heartworms" présente à ce jour la palette sonore la plus diversifiée de Mercer : des croquis de personnages fictifs ("Fantasy island", "Rubber ballz"), des récits autobiographiques ("Mildenhall") comme le montre le single "Name for you", un vibrant appel à l'indépendance des femmes inspiré de ces trois filles. Le résultat est un album cohérent, défiant le genre, marqué par la voix et les mélodies de Mercer. Harmonieux par sa vision singulière, il crée un son à la fois familier - la nostalgie des albums précédents - tout en apportant indéniablement de la nouveauté.

A peine deux ans séparent ce huitième album studio du précédent, Sleep Well Beast du quintet américain originaire de Cincinnati, devenu en 18 ans un des acteurs majeurs du rock alternatif. I Am Easy To Find voit The National explorer des territoires inconnus, tout en restant fidèles à leur rock si singulier. Les musiciennes Sharon Van Etten, Kate Stables, Mina Tindle ou encore Lisa Hannigan prêtent leurs voix à l'album, enregistré entre Long Pond aux Etats-Unis, Berlin, Paris, Cincinnati, Austin et Dublin. I Am Easy To Find s'accompagne d'un court-métrage éponyme réalisé par Mike Mills, co-producteur de l'album.

L'album très attendu du duo First Aid Kit, intitulé "Ruins", sortira le 19 janvier 2018. Produit par Tucker Martin (My Morning Jacket, Laura Veirs), l'album a été enregistré à Portland (OR) où le duo a collaboré avec des musiciens exceptionnels - Peter Buck de R.E.M., Glenn Kotche de Wilco et McKenzie Smith de Midlake.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Avant leur second album Calendar (2012), Motorama était un secret délicieusement gardé. La formation délivrait depuis la ville portuaire de Rostov-sur-le-Don, sud de la Russie, une pop glaciale et hypnotique, mélancolique et addictive. Depuis les musiciens ne s'arrêtent guère, parcourent le monde (Europe Continentale, Russie, Asie du Sud-Est, Amérique Latine, ) et déploient de nouveaux trésors au fil de leurs productions discographiques (Poverty, 2015, Dialogues, 2016). Désormais trio, le groupe suit sa ligne claire et son pouvoir de fascination demeure intact.

Artiste créatif en constante évolution et fidèle à la composition de mélodies captivantes, Conor O'Brien franchit une nouvelle étape dans sa carrière avec la sortie du 4ème album de Villagers, "The art of pretending to swim". Dans la lignée des songwritters Patrick Watson, Bon Iver ou encore Kevin Morby, Villagers s'impose comme une figure emblématique de la scène folk actuelle et entraîne dès la première écoute dans un univers poétique. Après avoir composé des titres notamment pour Charlotte Gainsbourg, Villagers a signé des titres pour la bande originale de la série à succès "Big little lies", ou participera encore à celle du film "Loro", le biopic sur Berlusconi. Successeur de "Darling arithmetic", le nouvel album d'O'Brien vient renouer avec les multiples facettes de ses précédents disques, tout en y ajoutant de la soul, une nouvelle approche rythmique et une panoplie d'éléments sonores éblouissants, créant ainsi des mélodies entêtantes et accessibles.

The National constitue d’album en album une discographie impeccable qui l’a porté de la fascination des cercles indépendants au statut de groupe majeur de la scène rock alternatif américaine. Après les excellents Alligator et Boxer, High Violet leur ouvrait la voie à une reconnaissance mondiale en 2010 avant la consécration avec Trouble Will Find Me en 2013. Quatre ans plus tard, Sleep Well Beast annonce un retour plus électrique et rageur du quintette de l’Ohio. Produit par Aaron Dessner et mixé dans son propre studio new-yorkais par Peter Katis (Jònsi, Frightened Rabbits, Fanfarlo), ce septième album voit le groupe rester fidèle aux ambiances claires/obscures dont il a le secret : la voix de baryton envoûtante de Matt Berninger plus que jamais tourmentée et apaisante à la fois, la section rythmique implacable des frères Bryan & Scott Devendorf alliée aux guitares des frères Dessner font de nouvelles merveilles sur ces douze titres qui déploient un flot de guitares et poussent cet opus vers de nouvelles sonorités. Nul doute que les multiples side-projects des cinq Messieurs et une liberté totale dans leur propre studio ont ouvert la voie à des explorations musicales inédites qui raviront les aficionados et convertiront de nouveaux initiés. Une chose est sûre : Sleep Well Beast s’inscrira comme une nouvelle pierre dans la mythologie du groupe.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or

"Everything now" est le cinquième album d'Arcade Fire. Produit par Arcade Fire, Thomas Bangalter, Steve Mackey et co-réalisé par Markus Dravs, l'album a été enregistré aux Studios Boombox à La Nouvelle Orléans, aux Studios Sonovox à Montréal et chez Studio Gang à Paris. L'album sort simultanément en 2 versions'Day version" et "Night version" dont seul le visuel diffère.