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Apres 1 million d'albums vendus en France, le groupe mythique Tears For Fears est de retour avec un album Best Of qui inclut 2 titres inedits. Retrouvez tous leurs tubes (Mad World, Everybody Wants To Rule The World, Shout...) sur Rule The World : The Greatest Hits !

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

Récompenses : 4 clés Télérama (mai 2018). Revue de presse : "Alex Turner et ses compères osent un opus inattendu dominé par le piano, et prenant des teintes soul ou gainsbouriennes. Déroutant puis captivant." (Télérama n°3565), "Si le projet ne laisse pas émerger de vrais singles apparents à la première écoute, il offre son lot de découvertes au fur et à mesure qu'on se repasse la bande, jusqu'au plus profond de chaque chapitre. Car avant la sortie de ce sixième album, aucun titre n'en a été dévoilé, histoire de préserver la couleur de la pierre façonnée par le crew d'Alex Turner, leader de grâce. Au terme de quelques années passées à aiguiser aussi bien sa barbe que son style musical, ses textes et son groove, parfaitement mariés à une production digne des plus grands bands du siècle dernier. Appréciez (...)" (Konbini). Résumé : Produit par James Ford et Alex Turner, le sixième album du groupe de Sheffield a été enregistré entre Los Angeles, Paris et Londres. Sur ce premier album depuis "AM" en 2013, comme sur les précédents, le groupe est déterminé à continuer d'explorer de nouveaux terrains musicaux. "Tranquility base hotel + casino" augmente considérablement la mise. C'est un disque riche qui reflète de façon encore plus exhaustive la vision créative d'Alex

The Brian Jonestown Massacre démarrent 2019 avec l'annonce de leur 18ème album, seulement 7 mois après leur précédent. L'album éponyme de 9 titres sortira sur A Records, le label d'Anton Newcombe, le 15 Mars. Il a été enregistré et produit au Cobra Studio d'Anton à Berlin. L'album devait à l'origine sortir en septembre, mais le succès de leur précédente tournée - les emmenant aux USA, au Canada, en Australie, Nouvelle-Zélande et en Europe - en a repoussé la sortie. Enregistré au début de l'année 2018, l'album compte les participations de Sara Neidorf à la batterie, Heike Marie Radeker (LeVent) à la basse, Hakon Adalsteinsson (BJM / Third Sound / Gunman & the Holy Ghost) à la guitare, et Anton Newcombe sur plusieurs instruments. Rike Bienert, qui a déjà chanté sur des albums précédents de BJM, fait également une apparence au chant sur Tombes Oubliées. Et si vous avez assisté à leurs concerts lors de leur tournée européenne l'année dernière, alors vous avez peut-être déjà entendu certains de ces nouveaux titres. Anton Newcombe a été assez occupé ces cinq dernières années, sortant 4 albums de Brian Jonestown Massacre et un EP, une bande-son et deux albums avec Tess Parks. Tous ces albums avaient également été enregistrés et produits au studio d'Anton. Le titre de BJM, Bon Bon avait été utilisé dans Dheepan, le film de Jacques Audiard, Palme d'Or 2015. Anton a écrit la bande-son de Moon Dogs, réalisé par Philip John (Svengali, Downtown Abbey, Being Human).

Influencés par la scène noise et expérimentale (Sonic Youth, The Birthday Party, Pere Ubu, etc.), canalisés par une intensité brute et nihiliste qu'ils tirent des Stooges, on leur a reconnu également un lyrisme plus profondément marqué par des groupes tels que Joy Division, The Doors ou Pink Floyd. Plus largement, cherchant à s'éloigner de définitions et d'enfermements esthétiques, ils s'inspirent d'un demi-siècle de musiques dont le sens profond s'accorde toujours autour de révoltes. Désireux de ne pas avoir de frontman, de leader conforme à un imaginaire Rock'n'roll devenu peut-être formaté, ils tirent les ficelles des quatre personnages qui alternent ou partagent la prise de parole, tentant de maintenir l'illusion et de nourrir leur révolte.

Depuis leur premier album, ‘Silence Slowly And Madly Shines’ (Alter K), sorti en 2017, les membres de The Psychotic Monks n'ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Leur secret : une remise en question permanente qui s'engouffre ainsi dans chacune de leur action et qui a conduit le groupe à sortir ‘Private Meaning First’ (Vicious Circle / FatCat Records) en 2019, un deuxième album incendiaire redéfinissant même l'alphabet de leur musique en deux chapitres et un épilogue de quinze minutes. Rappelons aussi qu'il n'y a pas de leader au sein du groupe, tout le monde écrit, chante et compose à l'unisson. Ainsi, en découle un questionnement non seulement de leur pratique, mais aussi de leur positionnement personnel et bien entendu de leur rapport au public. La pandémie est arrivée, période qui a permis une grande prise de recul. Les nouveaux titres ont alors été composés par de longues impros en studio, en totale connexion avec l'inconscient, et nous arrivent tel un acte de résistance à la violence ambiante. Leur 3ème album, ‘Pink Colour Surgery’ (Vicious Circle / FatCat Records), produit par Daniel Fox de Gilla Band, est donc né de ces questionnements perpétuels. Ici il ne faut pas forcément s'attendre au format "chanson", mais bien à un chaos sonore dont le groupe a dompté les folles envolées pour en faire un écrin sans concession, mais où chaque idée a trouvé son propre espace de liberté. L'envie de surprendre est aussi un des points forts du groupe et leur désir de pousser à la curiosité est bel et bien là. Vivre leur musique est alors une expérience intime, sensorielle, dont on reçoit la déflagration encore longtemps après. Déconcertant au premier abord, ce nouvel opus opère dans le noir une chirurgie de l'éthique qui s'étoffe de rose pour une métamorphose renversante. Parmi ses zones de turbulences et ses accalmies, c'est un voyage vers l'inconnu qui nous est proposé et si l'instrumentation y est défigurée c'est pour en faire surgir le cœur essentiel de cette opération à vif. - - Pourtant radicale, cette œuvre est véritablement accessible à qui y plonge en profondeur. On y est sans cesse hypnotisé, bousculé, car son âme flirte dangereusement avec une transe furieuse et oppressante. ‘Pink Colour Surgery’ est donc bien un album miraculeux, sinon miraculé, car il revient de loin. On avance ici à l'aveugle avec audace, vers une zone d'inconfort qui va peu à peu s'étendre sur un chemin tortueux, voire même s'étreindre d'une électro maladive avant de toucher la cime de l'introspection. Nos sentiments sont alors brinquebalés tout comme notre avancée, morceau après morceau, passant du chaos total à la plus douce des étreintes car il y a du charnel ici, miroir tendu à une violence sous-jacente que le groupe a pris soin de décortiquer, aussi bien lors de ses concerts que dans le parti-pris de ce disque, car cette violence qui ne dit pas son nom, peut-être plus insidieuse et nous grignoter sournoisement, comme la moisissure. Ce disque est donc aussi une façon de libérer la parole par sa structure même qui nous embarque intégralement dans un trip initiatique plein de recoins secrets, à condition d'accepter de s'y lancer pleinement. Combien alors le voyage devient addictif, se laissant glisser d'une plage à l'autre, parfois heurté, parfois embrasé d'une épiphanie inattendue, car sa lumière nous irradie. ‘Pink Colour Surgery’ est telle la pièce cachée d'une maison dans laquelle nous n'étions jamais entré et l'éventualité de s'y sentir bien n'y est pas exclue.

Joe Tatton rend ici hommage à son mentor, le bluesman Mose Allison. Il compose donc 11 titres résolument swing, avec une touche de soul qui saura vous emmener à la Nouvelle-Orléans. Piano, basse, contrebasse et batterie sont accompagnés par une ribambelle de musiciens (flûte, trompette, violon), pour un résultat contemporain réjouissant !

Récompenses : Nova aime. Résumé : Il arrive parfois qu'un groupe capte parfaitement tout ce qu'il y a de plus excitant dans la musique de "l'instant". En 2018, piochant dans les mines d'or de l'histoire de la pop, le regard tourné vers le futur de la musique, armé d'un sens du fun communicatif et décalé, produisant une explosion kaléidoscopique de sons et d'images, ce groupe pourrait bien être Superorganism. Ce collectif est constitué de musiciens internationaux et accros à la pop culture. Huit au total, recrutés depuis l'Angleterre, le Japon, l'Australie et la Nouvelle-Zélande, aujourd'hui regroupés dans l'Est Londonien. Soutenu par Frank Ocean ou encore Ezra Koenig (Vampire Weekend), le groupe signe ici son "Big Bang" musical.

"Heartworms" est le leur cinquième album de The Shins. Il parait sur le label Aural Apothecary / Columbia Records. Contrairement au dernier album "Port of morrow", qui avait dès son lancement propulsé le groupe à la 3ème place du Top 200 Billboard, et qui avait été nommé au Grammy, en tant que meilleur album alternatif. "Heartworms" constitue un retour à une production plus artisanale. L'album a été entièrement composé par James Mercer, comme toujours. En revanche, à l'exception du titre "So now what", produit par Richard Swift, "Heartworms" est le premier album de The Shins totalement autoproduit depuis "Oh, inverted world" en 2001. "Heartworms" présente à ce jour la palette sonore la plus diversifiée de Mercer : des croquis de personnages fictifs ("Fantasy island", "Rubber ballz"), des récits autobiographiques ("Mildenhall") comme le montre le single "Name for you", un vibrant appel à l'indépendance des femmes inspiré de ces trois filles. Le résultat est un album cohérent, défiant le genre, marqué par la voix et les mélodies de Mercer. Harmonieux par sa vision singulière, il crée un son à la fois familier - la nostalgie des albums précédents - tout en apportant indéniablement de la nouveauté.

A peine deux ans séparent ce huitième album studio du précédent, Sleep Well Beast du quintet américain originaire de Cincinnati, devenu en 18 ans un des acteurs majeurs du rock alternatif. I Am Easy To Find voit The National explorer des territoires inconnus, tout en restant fidèles à leur rock si singulier. Les musiciennes Sharon Van Etten, Kate Stables, Mina Tindle ou encore Lisa Hannigan prêtent leurs voix à l'album, enregistré entre Long Pond aux Etats-Unis, Berlin, Paris, Cincinnati, Austin et Dublin. I Am Easy To Find s'accompagne d'un court-métrage éponyme réalisé par Mike Mills, co-producteur de l'album.

L'album très attendu du duo First Aid Kit, intitulé "Ruins", sortira le 19 janvier 2018. Produit par Tucker Martin (My Morning Jacket, Laura Veirs), l'album a été enregistré à Portland (OR) où le duo a collaboré avec des musiciens exceptionnels - Peter Buck de R.E.M., Glenn Kotche de Wilco et McKenzie Smith de Midlake.

Après l'aventure Yussef Kamaalet plusieurs maxis remarqués sous le nom d'Henry Wu,Kamaal Williams, signe un second album à la hauteur des attentes, toujours aux confins du jazz-funk, du hip-hop et de la musique électronique. Le Londonien est devenu, ces dernières années, l'une des figures les plus visibles de la nouvelle scène jazz anglaise, que ce soit avec Yussef Kamaal, dont l'album acclamé Black Focus a permis de redéfinir les contours entre jazz expérimental et musique électronique, ou sous le nom d'Henry Wu avec une série de maxis house-broken beat sortis sur les labels en vue MCDE, Eglo ou Rhythm Section International. Aux Etats-Unis, des artistes comme Kamasi Washington ou Thundercat ont ouvert de nouvelles brèches entre jazz et hip-hop, attirant de tout nouveaux publics vers des musiques instrumentales décloisonnées. Kamaal Williams creuse un sillon similaire de l'autre côté de l'Atlantique, aux côtés de talents londoniens tels que Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Ruby Rushton.