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Par une sombre nuit, un renard pénétra sans bruit chez Maman Lapin et lui vola son petit. Mais le fils du renard, qui voit un lapin pour la première fois, ne réagit pas comme il faudrait.

Dans le Japon du Moyen Âge, les mariages se déroulaient la nuit. Les mariés étaient accompagnés par un cortège d'invités portant des lanternes. Ces lueurs étaient appelées « Kitsunebi » - feu du renard. Aujourd'hui, quand la pluie se met à tomber alors que le soleil brille et qu'un arc-en-ciel apparait, la légende raconte qu'un mariage de renard se déroule en journée.

Connaissez-vous Judith ? Pour libérer son peuple et sa cité assiégée par les Assyriens, cette jeune veuve mue par une foi inébranlable pénètre le camp ennemi, trompe le général Holopherne et l'assassine, après l'avoir séduit. Premier et seul oratorio achevé de Mozart, Betulia liberata met au jour la force dramatique du compositeur, alors âgé de quinze ans : on y voit éclore son génie, et y devine la destinée hors du commun.

La naissance de l'opéra & la naissance d'un mythe - Philippe Jaroussky inouï dans le personnage d'Orphée "Vous connaissez ma passion pour la musique baroque italienne du 17e siècle(...) J'ai conçu ce projet autour de 3 opéras majeurs, en reconstituant une sorte de mini-opéra, antate à deux voix et choeur, autour des personnages d'Orphée et Eurydice. Chaque opéra développe en effet une partie de l'histoire : Sartorio et Rossi évoquent le bonheur des jeunes amoureux, ainsi que la scène de la morsure du serpent ; Monteverdi se concentre sur la quête d'Eurydice aux enfers, avec pour point culminant un air unique dans l'histoire de l'opéra, le magique " Possente spirto ", que j'ose ici chanter en voix de contre-ténor, pour la première fois au disque. Je tiens à remercier Diego Fasolis et Emöke Baráth, qui ont accepté de participer à ce projet auquel je rêvais depuis tant d'années. " Cet album d'une délicatesse infi nie est à marquer d'une pierre blanche dans la discographie de Philippe Jaroussky.

Les différents moments de la fable sont présentés de façon imagée pour les jeunes enfants par des illustrations composées de collages. Le texte intégral de La Fontaine figure en fin d'ouvrage.

Un matin au pôle Nord, des chiens de traîneau se lancent à la poursuite d'un pauvre renard, entraînant l'Eskimo qui les tenait en laisse. Toute la tribu tente alors de les rattraper.

Georges et Emilie étaient deux grands amis. Quand Emilie eut ses petits canetons, Georges fut le premier à venir la féliciter. Lulu, une voisine vint se mêler de la conversation et par sa faute, un désastre faillit arriver...

Harquin le renard habite sur une colline avec sa famille, par sécurité pour ne pas être tué par les chasseurs, ses parents lui interdisent de descendre dans la vallée, mais une nuit, Harquin désobéit et s'aventure dans la vallée...

Lucie habite seule avec sa maman. L'hiver venu, elles s'installent quelque temps dans une cabane en bois, au milieu de paysages enneigés. La petite fille n'aime pas cet endroit, qui lui paraît froid et vide. Jusqu'à ce qu'une rencontre avec un animal extraordinaire vienne bouleverser son quotidien...Une histoire tendre et poétiqueLa tendresse et la beauté de cet album rappellent "L'Enfant et la Baleine" de Benji Davies. Les splendides images enneigées, poétiques et tendres offrent un grand bol d'air pur aux lecteurs.Une histoire réconfortante La petite fille de ce livre, qui a perdu son papa, se sent seule et triste. Mais la vie est parfois faite de rencontres magiques qui aident à surmonter les difficultés et la perte d'un être cher...

Les mésaventures de trois petits lapins, la difficulté pour le troisième de se faire accepter par les deux autres.

Cet album rassemble des extraits d'une série de contes parus entre 1927 et 1934. L'illustrateur animalier, Benjamin Rabier, met en scène des animaux doués de raison humaine.

Un petit renard joue dans les champs avec sa maman mais au moment de rentrer il lui montre son refus d'obéir. Se sentant seul après sa fugue, il commence à avoir peur. Sa mère pourtant n'est pas loin. Evoque la difficulté passagère des relations avec les parents.

Une pie et un chien se lient à tout jamais. Tous les deux ont en commun d'être amoindris, affaiblis et différents des autres: le chien est borgne, la pie n'a plus qu'une aile. Indispensables l'un à l'autre, toujours ensemble et pour toujours, le chien et la pie rencontrent un jour un étrange renard, Fox. Fox n'a beoin de personne, il sent la solitude, la rage et l'envie. Mais un jour, Fox propose à la pie de le suivre, lui, d'aller plus loin et plus vite. "Je ne quitterai jamais le Chien. Je suis son oeil et il est mes ailes.", répond la pie. Elle est fidèle. Mais, au bout de la troisième fois, que répondra-t-elle? Et que veut exactement ce renard? Suivez sa piste...

Dans la première histoire, une course-poursuite s'engage entre un renard qui a kidnappé une poule et les amis de cette dernière qui veulent la sauver de son ravisseur. Dans la seconde, la barque dans laquelle se trouvent un ours, un coq et un lapin est échouée sur une plage où se trouve un oeuf étrange. Dans la troisième, en attendant l'éclosion de l'oeuf, la poule et le renard pêchent. ©Electre 2020

Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d'opéra et que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu'il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l'intime est défendu avec sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française. Chez Cyrille Dubois, la voix, agile, fait entendre dans la langue de Goethe, de Dante ou d'Hugo tout le feu de la passion amoureuse jusqu'au murmure le plus ineffable. Chez Tristan Raës, la ligne chante un imaginaire infini, et quand le piano prend le pas sur la voix, il dessine le relief de l'intériorité Lisztienne, son goût poétique comme ses sentiments. Confondants de talent et de sensibilité, les deux musiciens exercent sur ceux écoutent un pouvoir d'attraction semblable à celui de la Loreley de Heine.

Inspirée librement de Saint-Exupéry, cette histoire relate la rencontre entre l'homme et l'animal. Antoine l'aviateur fait irruption, lors d'un accident en pleine forêt, dans l'univers sauvage du renard. Grâce à la patience de l'homme, à son respect de l'animal, le lien s'établit. Et même si, sans le faire exprès, Antoine emmène le renard dans sa machine volante à la découverte du monde des hommes, il n'y aura pas de problème. Pourquoi ? Parce qu'il y a la confiance. Malgré le climat de violence qui pèse sur la vie de l'aérodrome (Antoine est pilote de guerre), l'animal n'abandonne pas ses rêves, et, lorsque son ami ne revient pas de son dernier vol, il ne perd pas l'espoir de le retrouver. Les illustrations d'Anna Forlati apportent au texte de Luca Tortolini l'harmonie du trait et des couleurs pour figurer un monde où il ne manque que la force du cœur, c'est-à-dire du courage et de la confiance, pour qu'il soit un vrai paradis.

Grâce à ce dixième enregistrement de l'Accademia Bizantina au sein de l'Édition Vivaldi, Il Tamerlano prend aujourd'hui toute sa place dans le catalogue vivaldien et redore le nom de l'empereur des Tartares que celui du sultan ottoman avait éclipsé, lors de sa création au carnaval de Vérone en 1735 et lors de son exhumation en 2005 sous le titre d'Il Bajazet. On y retrouve, sous la conduite d'Ottavio Dantone, un sextuor de solistes virtuoses très engagés dramatiquement et un orchestre parfaitement au fait de la dialectique vivaldienne. Tous se montrent surentraînés à l'écriture acrobatique et inventive du Prêtre roux, qui voisine ici avec plusieurs de ses contemporains : car pour répondre aux vœux de l'Accademia Filarmonica qui lui en passe commande, Vivaldi choisit le livret d'Agostino Piovene, célèbre dans toute l'Italie et jusqu'en Angleterre (Haendel écrira lui aussi son Tamerlano), et la forme du pasticcio, qui lui permet de mettre en valeur ses meilleurs chanteurs en important des airs tirés de ses propres ouvrages (huit) ou de productions de Giacomelli (trois), Broschi, frère de Farinelli (deux), et Hasse (trois). L'édition de Bernardo Ticci ici enregistrée propose également des airs de substitution aux cinq arias très certainement chantées en 1735 mais absentes de la partition. La totalité des récitatifs est quant à elle de la plume de Vivaldi. En dépit de la facture composite de l'ouvrage, Il Tamerlano est un drame musical accompli offrant un large panel d'émotions et de couleurs inspirées par les ressorts guerriers et amoureux. On reconnaîtra notamment le célèbre air du désespoir d'Irene " Sposa son disprezzata " (Giacomelli, acte II, Sophie Rennert), ou ceux de fureur " Dov'è la figlia? " de Tamerlano (Vivaldi, acte II, Bruno Taddia) et " Barbaro traditor " de Bajazet (Broschi, acte III, Filippo Mineccia).

Après Purcell, Monteverdi et Cavalli, c'est au tour du génie visionnaire et sauvage de Haendel d'être révélé ! Rassemblés autour de Christina Pluhar et l'Arpeggiata, la soprano Nuria Rial, le contre-ténor Valer Sabadus et le clarinettiste de jazz Gianluigi Trovesi réinventent dans ce nouvel album événement le génie dramatique de Haendel. "Haendel Goes Wild" met à l'honneur les chefs d'uvre de Haendel dans une relecture inédite et passionnante laissant une place importante à l'improvisation. Un voyage dans le temps conduit de main de maitre par Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata.

La vie de la famille Renard aurait pu continuer doucement de s'écouler paisiblement si leur fille n'avait pas eu une voix de cristal qui va lui permettre de devenir une star internationale.