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Après Sabine Devieilhe et Bertrand Chamayou, Edgard Moreau est la toute nouvelle signature d'erato. Le jeune violoncelliste, avant d'être « révélation instrumentale » aux Victoires de la Musique Classique 2013, et nommé dans la catégorie « artiste instrumental » aux Victoires 2014, emporta à dix-sept ans le Deuxième prix du XIVe Concours Tchaïkovski à Moscou, et fut lauréat du Concours Rostropovich en 2009, ainsi que Révélation instrumentale classique Adami 2012. Paraissant juste avant ses 20 ans, son premier disque est une succession de pièces pour violoncelle allant de la transcription vocale au bis virtuose. Quoi de plus naturel pour l'instrument le plus proche du chant ? Avec son fidèle partenaire Pierre-Yves Hodique, Edgard Moreau s'est souvent amusé à ponctuer ses concerts et récitals par quelques-unes de ces pièces et il lui est donc apparu évident d'offrir ces compositions toujours très appréciées du public. Des chefs-d'oeuvre éternel comme l'Ave Maria de Schubert, l'Élégie de Fauré ou celle de Massenet, aux pièces de virtuosité insensée comme la Danse des Elfes de Popper (la bible de tout violoncelliste), un premier enregistrement au charme accessible à tous...

En 1963, le pianiste russe Vladimir Ashkenazy enregistrait son premier disque pour Decca. Pour marquer ce 50ème anniversaire en tant qu’artiste exclusif Decca, Vladimir Ashkenazy a voulu mener à terme son projet d’enregistrer l’intégralité des compositions pour piano de Rachmaninov. Après les Rachmaninov Rarities sorties plus tôt cette année, cet enregistrement vient couronner ce projet, avec l’interprétation de deux oeuvres de jeunesse du compositeur, le Trio élégiaque n°1 et le Trio élégiaque n°2 écrit en hommage à Tchaïkovski, le mentor de Rachmaninov. Deux mélodies adaptées pour l’occasion viennent compléter ce disque. Ashkenazy est ici accompagné par deux jeunes et talentueux musiciens, Zsolt-Tihamér Visontay, premier violon du Philharmonia Orchestra, et le violoncelliste Mats Lidstrom.

Metanoia ¸le mot lui-même ¸signifie "au-delà de la pensée". Pour élargir et changer la façon de voir. "Metanoia", qui traverse à la fois le temps et les frontières avec les œuvres de Giacomo Puccini, Arvo Pärt, Alexander Borodin, Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos et Ennio Morricone, est imprégnée de ce concept : de Puccini, qui n'a écrit qu'une seule œuvre sacrée à cause du "Dieu tout-puissant" lui ordonnant d'écrire "uniquement pour la scène", à Bach, qui possédait une étonnante capacité à nous faire vivre la transcendance à l'aide des éléments les plus simples, à Pärt, dont la crise créative de dix ans a donné naissance à un nouveau langage musical très original. Avec son ensemble K, le chœur Sequenza 9.3 et la violoniste Manon Galy, Simone Menezes parcourt l'Italie et nous invite à découvrir les aspects transcendants de la musique et à découvrir les parcours personnels de Metanoia de certaines des plus grandes figures de musique et art (Antonio Pappano, Michael Triegel, Alberto Cavalli, Valerio Longo...).

Voici un programme vivifiant, épicé (comme l'indique son titre générique « Spicy ») ! Grâce à un programme original qui fait entendre des savoureuses sonorités orientales, exotiques, on découvre avec curiosité, l'influence de musiques ottomanes tant dans la musique que dans le recours à des instruments rares : dulcimer (sorte de cithare), percussions et jeux de timbres, instruments accordés différemment, c'est tout un univers sonore nouveau qui ne manquera pas de rappeler l'originalité du disque de Christina Pluhar «Medeterraneo» qui a remporté un tel succès ici ! BIBER, FUX, SCHMELZER - « SPICY » musique pour violon et orchestre Ensemble « Les passions de l'âme » - Meret Lüthy, violon et direction

1er Enregistrement de Juan Diego Florez, désormais artiste exclusif Sony Classical, depuis son disque de duo avec Vesselina Kasarova il y a plus de 10 ans ! Album entièrement dédie aux airs d'opéras de Mozart ! Né à Lima en 1973, Juan Diego Flórez est aujourd'hui le plus grand "tenore di grazia", voix spécifique au timbre léger et solaire, à l'aigu quasi illimité. Il règne sur la scène internationale sans rivalité, où il triomphe dans le répertoire étendu et particulier qui est le sien : du baroque à Rossini et au bel canto, en passant par Mozart. Les airs pour ténor des Opéras de Mozart sont particulièrement riches, et le style élégant, distingué et d'un exquis raffinement de Juan Diego Flórez y fait merveille. Les débuts fracassants de Juan Diego Flórez à la Scala de Milan en 2007 le projetèrent immédiatement sur le devant de la scène. Ayant bissé pour la première fois depuis 70 ans dans ce théâtre, le grand air aux innombrables contre-uts de la "Fille du régiment" de Donizetti, il déchaîna véritablement le public. Le même phénomène se produira, à peine plus tard, au Met de New York et à l'Opéra de Paris, et fera de lui l'un des artistes lyriques les plus convoités d'aujourd'hui.

Inspiré des dernières recherches en neurosciences, ce coffret contient tout le matériel nécessaire pour pratiquer l'éveil musical d'après la pédagogie de Maria Montessori. Ludique et pratique, il favorise l'expression, la curiosité, la réflexion autonome et la joie de l'enfant. Vous y trouverez un kit complet pour l'accompagner dès la naissance dans la découverte de la musique : - un livre de 80 activités instrumentales, vocales et d'écoute ; - 3 jeux de cartes de nomenclatures sur les familles d'instruments ; - 4 jeux de cartes d'expression sur les genres musicaux, les paramètres du son et les émotions ; - un CD audio de 60 minutes pour explorer au mieux les œuvres du répertoire.

Puisant comme à l'accoutumée dans le vaste répertoire de son patrimoine, de sa mémoire et de ses goûts, Peg Carrothers y concocte avec une folle liberté un programme extraordinairement cohérent sous ses allures disparates réunissant une poignée de standards de jazz des années 30 et 40 ("Sweet and lovely", "Dream", "Moonglow" ...) ; quelques pépites issues du Great American Songbook ("Beyond the blue horizon" ou encore "Happy days are here again", mélodie tirée d une comédie musicale de la fin des années 20 devenue en 1932 la chanson fétiche de la campagne présidentielle de Roosevelt ...) ; deux ballades pop magistralement réinventées ("I ll stand by you" de Chrissie Hynde ; "Right when it belongs" de Trent Reznor, leader du groupe Nine Inch Nails) et une chanson originale composée par Bill Carrothers autour d un texte du poète russe Konstantin Simonov ("Wait for me" ).

Produit par French Paradox et sous la direction musicale de Miguel Zenon, FAUNE, le premier album du batteurcompositeur Raphaël Pannier traduit sa double culture française et américaine et propose des compositions personnelles, des standards et des interprétations originales de deux oeuvres classiques d'Olivier Messiaen et de Maurice Ravel. Pour révéler l'univers de la musique de Raphaël il fallait des musiciens exceptionnels. Miguel Zenón, au saxophone, déploie sa vaste palette d'influences, sa technique hors du commun et sa créativité impressionnante. Aaron Goldberg, au piano enchante avec des improvisations magistrales et un jeu élégant, très ancré dans la tradition américaine. François Moutin, vedette française de la contrebasse jazz, transcende son instrument avec une énergie sans faille qui sublime le quartet. L'invitation du pianiste classique virtuose Giorgi Mikadze est un élément clé de la vision de Raphaël Pannier qui lui permet de mélanger des partitions classiques avec ses créations jazz. Il, mêle sa technique impeccable à son jeu imaginatif, élaborant des rythmes complexes et variés qui offrent des couleurs et textures saisissantes. Pour une palette plus riche, le groupe se présente dans différentes configurations : duos, trios et quartets, alternant piano jazz et classique.

Après plus de 10 ans d'existence, quatre albums et plusieurs tournées en France, en Europe et à l'étranger (Chine, Inde, USA, UK...), le groupe OXYD sort son cinquième album intitulé "The lost animals" en mai 2019. Leader de ce projet, Alexandre Herer cherche à fédérer les idées de chaque musicien et la différence de point de vue selon leurs expériences respectives. Tantôt autour de l'écriture conceptuelle, le rythme et la liberté dans le jeu pour Alexandre Herer et Olivier Laisney, tantôt la maîtrise du minimalisme et du silence, sous toutes ses formes pour Julien Pontvianne. Thibault Perriard, lui, amène son bagage mêlant des esthétiques pop/électro et Oliver Degabriele est un bassiste de plus en plus prisé sur la scène rock et jazz européenne. Une facilité et une aisance émane de la musique qui reflète chaque musicien, ainsi transformé en acteur direct, sous les rôles de compositeur, improvisateur, exécutant et chef d'orchestre.