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Les rythmes endiablés s'enchaînent, jazz, salsa, ska, rock, dans un ensemble homogène boosté par des orchestrations impétueuses: A l'écoute de cette musique fantasque, on hésite à reconnaître Ennio Moriconne, les B.O de James Bond ou du Saint et le bon vieux rock des années 60/70...

Au Royaume de la Musique, les violons découvrent qu'ils ne sont pas seuls au monde. Ils connaissent, bien sûr, les autres membres de leur famille (altos, violoncelles, contrebasses et harpe) mais au cours d'une promenade, ils aperçoivent, de l'autre côté de la rivière, de drôles d'instruments en forme de pipe. Impatientes de faire leur connaissance, les cordes invitent les saxophones chez eux. Au cours de leurs aventures,  viennent s'ajouter la famille des  bois, la famille des  tambours et des marteaux  et la famille des  cuivres. Un jour, après avoir croisé la  guitare, toutes les familles d'instruments trouvent le  piano  et forment le grand  orchestre.   

Portraits of Women met en lumiere des compositrices qui ont enrichi le repertoire pour piano a quatre mains, trop souvent oubliees du canon. Le Musikfest Piano Duo - Carlo Benatti et Anna Caporaso - propose un voyage allant de l'elegance classique de Jane Savage au raffinement romantique de Cecile Chaminade, de la grace enjouee de Germaine Tailleferre a la vivacite de Mel Bonis, jusqu'a la poesie d'Amy Beach, la touche folklorique d'Helen Hopekirk et la clarte contemporaine de Christine Donkin. Enregistre avec une presence intime, l'album redonne vie a une lignee musicale vibrante, portee par la fraicheur et la joie.

Un incroyable "Tour du monde" en 17 langues et en 21 pieces traditionnelles a cappella, arrangees par divers compositeurs contemporains. Fondee au sein du Conservatoire de Toulouse par son actuel directeur, Mark Opstad, il y a pres de 20 ans, la Maitrise de Toulouse a recu le Prix Bettencourt de musique chorale en 2017 a l'Academie des Beaux-Arts. La Maitrise de Toulouse s'est constituee une discographie composee de voix d'enfants et de jeunes adultes faisant figure de vitrine pour leur repertoire varie, de la Renaissance au contemporain. Ce huitieme album, et premier chez le label francais Anima Nostra, est consacre uniquement aux arrangements pour choeur de musique folklorique. Le cheminement du programme commence en Occitanie, passe par le sud de l'Europe, les pays nordiques et les pays baltes, l'est de l'Europe, avant de se diriger vers le Moyen-Orient, l'Afrique, l'Extreme-Orient et l'Australie. Il traverse ensuite le Pacifique puis remonte l'Amerique du Sud et Centrale jusqu'aux Etats-Unis, ou la melodie folklorique The Road Home (le chemin du retour) nous ramene en France ! Chaque morceau est un arrangement d'une melodie folklorique chantee dans sa langue d'origine, soit pas moins de dix-sept langues, ce qui est sans doute inedit au disque. Ensemble, ils constituent un programme aux contrastes enormes et aux couleurs musicales vives, allant du simple choeur a quatre voix au grand double choeur.

A l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Dimitri Shostakovich (9 aout 2025), Deutsche Grammophon publie des enregistrements en premiere mondiale et des raretes du grand compositeur russe, pour la plupart enregistres au Festival international Shostakovich de Gohrisch (Saxe). Pres de 80 minutes de musique du compositeur a tort meconnue, interpretee par des artistes de renom : Daniil Trifonov, Gidon Kremer, Kremerata Baltica, Staatskapelle Dresden, Thomas Sanderling et bien d'autres.

Antonio Caldara (1670-1736) etait venere par ses contemporains comme l'un des plus grands compositeurs europeens. Il a cree l'oratorio "Gioseffo che interpreta I sogni" (Joseph, l'interprete des reves) pour la cour imperiale de Vienne en 1726. Il reprend l'histoire de Joseph dans l'Ancien Testament. Aux figures bibliques de Joseph et du Pharaon, du boulanger et de l'echanson, le librettiste Giovanni Battista Neri ajoute celle du serviteur trompeur Sedecias et un narrateur qui commente l'action de maniere lyrique. Caldara a mis en musique son texte selon les gouts musicaux de l'empereur, qui, en fin connaisseur, appreciait egalement le contrepoint et la technique de la fugue. L'oeuvre se caracterise egalement par une orchestration coloree, dans laquelle des instruments tels que le chalumeau et le psalterion sont egalement utilises.

"Pour cette parution d'OnA, le label de l'Orchestre national d'Auvergne, Roberto Fores Veses clot son exploration des oeuvres liees a Vienne qui fut une thematique transversale de son mandat de directeur musical. Des versions pour orchestre a cordes de deux quatuors de Schubert sont au programme de ce nouvel album : La jeune fille et la mort D.810 (transcription de Gustav Mahler) et le Quartettsatz D.703. A l'occasion de la parution de cet enregistrement, l'Orchestre national d'Auvergne amorce un partenariat avec le Musee d'Art Roger-Quilliot Clermont Auvergne Metropole (MARQ) en utilisant des tableaux issus des collections du musee pour illustrer l'album. Les deux institutions souhaitent ainsi oeuvrer a la diffusion des patrimoines artistiques d'Auvergne. Cette premiere collaboration met a l'honneur des toiles du peintre Thomas Degeorge (1786-1854), un artiste auvergnat emblematique des collections du MARQ qui fait parfaitement echo aux partitions de Schubert (1897-1828)."

Un album magistral.Par une nuit orageuse, un mystérieux chef d'orchestre vient chercher Harold pour l'emmener dans un opéra céleste. Là une poignée d'enfants les attendent… Il s'agit des Musiciens de l'orage ! L'orchestre est chargé de jouer une mélodie adaptée au goût de son auditoire : pour la vieille dame qui aime le tonnerre, une composition tonitruante ; pour ceux qui le craignent, au contraire, de douces notes. Chacun sera guidé par le son de la pluie…Chut ! Laissez-vous bercer par cette secrète symphonie…On lit et admire plusieurs catégories d'orages grâce à la plume enlevée de Céline Person et aux somptueuses illustrations de Juliette Barbanègre. Après avoir lu ce livre, vous ne verrez plus jamais les orages de la même façon !

Neuf ans durant George Sand et Frederic Chopin ont vecu un amour sublime par leurs talents. Ecriture et musique faisaient bon menage a Nohant. Macha Meril s'empare entre autres textes d'Histoire de ma vie, autobiographie visionnaire ou Sand delivre son art d'etre femme avec une profonde intelligence. Au piano s'exprime, sous les doigts d'Erik Berchot, la fougue sensible de Chopin. Un duo legendaire dont l'oeuvre ressurgit ici pour notre inusable plaisir.

Un programme où l'on trouve trois séquences qui font référence à l'usage de la voix dans la musique savante occidentale, quatre séquences sur la diversité des voix du monde, avec Trân Quang Hai, ethnomusicologue ("Colorer et magnifier la voix", "Jouer avec la voix", "Porter loin la voix", "Chanter ensemble")...