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Les saxophones du Quatuor Ellipsos celebrent l'Amerique ! Le Quatuor Ellipsos nous raconte une histoire familiale a travers quatre oeuvres emblematiques ancrees dans l'inconscient collectif : Carmen, Casse-Noisette, West Side Story et Rhapsody in Blue. Comme un orchestre symphonique reduit, dans un esprit de musique de chambre, ils invitent trois grands pianistes, MarieJosephe Jude, Charles Heisser et Jean-Frederic Neuburger. Ces arrangements lumineux nous plongent dans les innombrables timbres de leurs saxophones, associes au piano.

La musique raffinee de l'Empire avec la reine Hortense ! Issu du partenariat entre La Nouvelle Athenes et le label Paraty, cet album met en lumiere l'univers musical de la reine Hortense, compositrice prolifique et figure centrale du premier romantisme francais. Sur instruments d'epoque, les musiciens talentueux rassembles ici font revivre l'esprit intime des salons de l'Empire. Entre romances sensibles, oeuvres rares et variations inspirees, ce programme revele une page oubliee de l'histoire musicale, incarnee par la voix feminine d'une epoque. Une immersion poetique au coeur du gout napoleonien.

Pour ses débuts chez DG, il propose une interprétation remarquable des Suites françaises de Bach, deux ensembles de trois pièces tour à tour délicates, profondes et tendres, puis vives, enjouées et imprégnées de la vitalité rythmique de la danse. Murray Perahia a fait de l oeuvre de Bach sa spécialité depuis le début des années 90. Ainsi, il produisit au cours de cette décennie une série d enregistrements de haut-vol devenus aujourd'hui des références, et s est imposé comme l un des meilleurs ambassadeurs du compositeur, à la fois en concert et à travers ses enregistrements. Si ces six Suites françaises sont un nouvel ajout dans son immense répertoire, l interprétation qu'en offre le pianiste américain est un modèle de mesure et témoigne d une grande maîtrise, connaissance et compréhension de la science du contrepoint.

Ce nouvel enregistrement revele trois voix singulieres de la musique de chambre francaise au tournant du XXe siecle, a travers des oeuvres pour violoncelle et piano dont plusieurs sont ici donnees en premiere mondiale. Hedwige Chretien partage avec Chaminade un gout pour un postromantisme francais raffine, qu'on entend dans ses Trois pieces et son Lied "Soir d'automne". Marie Jaell, disciple de Saint-Saens et Liszt, explore des formes ambitieuses dans sa Sonate en la mineur, entre tension expressive et rigueur formelle. Longtemps consideree comme perdue, la Sonate op. 40 de Louise Heritte-Viardot revele une voix ardente et structuree, nourrie des grands modeles allemands mais singuliere dans son souffle dramatique. Ces oeuvres rares sont portees par le Duo Neria, forme par la violoncelliste Natacha Colmez, soliste de l'Orchestre national d'Ile-de-France, et la pianiste Camille Belin, musicienne d'une grande sensibilite, formee aupres de Rena Shereshevskaya, et remarquee pour son jeu a la fois lumineux, engage et d'une rare finesse d'ecoute.

Boulanger (1893-1918) et Nadia Boulanger (1887-1979) etaient des soeurs francaises et des musiciennes influentes. Lili etait une compositrice avant-gardiste et la premiere femme a remporter le Prix de Rome, tandis que Nadia devint l'une des professeures de composition les plus reputees du XXe siecle, formant des generations de compositeurs majeurs, dont Aaron Copland et Philip Glass. Un recueil unique de pieces pour piano solo et concertantes des soeurs Boulanger, interpretees avec brio par le pianiste neerlandais Duco Burgers.

A Noël, Marie reçoit un petit bonhomme en bois qui ressemble à un soldat. Mais peu de temps après, le casse-noisette se casse. Son oncle le répare et l'installe dans un lit de poupée au pied du sapin. Il en profite pour raconter à Marie l'histoire de ce petit bonhomme et du sort que lui a jeté le roi des rats.

Sophie Yates, l'une des plus grandes clavieristes de sa generation, est renommee aussi comme interprete et pedagogue. Le Versailles du XVIIe siecle etait tres different de l'immense et opulent chateau que nous connaissons aujourd'hui... ce n'est qu' apres vingt ans de travail des architectes, des designers et du paysagiste Le Notre - que Louis XIV s'y installa definitivement. La musique occupe une place preponderante a la cour de Louis XIV (1638 - 1715). Elle fournit travail et mecenat a un tres grand nombre de compositeurs, danseurs, pedagogues, facteurs d'instruments, animateurs de theatre, soutenant ainsi toute une culture artistique. Les personnages extraordinaires qui figurent sur cet enregistrement ont tous ete eleves a la cour prestigieuse et riche de Louis XIV.

Pour ce nouvel album Artalinna, apres Haydn et Schumann (ffff Telerama), le Japonais Hiroaki Takenouchi nous invite a redecouvrir trois cycles meconnus de variations, dont la somptueuse et tres ambitieuse Ballade de Grieg, composee dans les annees 1875-1876 et inspiree d'un chant populaire populaire norvegien de la region de Valdres qui se situe a mi-chemin entre Bergen et Oslo. Avec sa grande Seconde Improvisation, Medtner cree un immense voyage pantheiste d'une pleine demi-heure, une partition organisee en forme de variations avec certaines d'entre elles de grande dimension ; le theme lui-meme se developpe en differentes ramifications. Une oeuvre tres rare de Medtner dont on connait davantage les Sonates et les Skazki (Contes de fee), dediee au celebre organiste francais Marcel Dupre, dont voici en reponse les etonnantes, voire etranges, Variations en ut mineur Op. 22 - partition tres differente, a l'ecriture directement inspiree des possibilites de l'orgue, un peu inegale en depit de moments poignants (3e Variation notamment). Un album original et passionnant, en forme de tour d'Europe. Hiroaki Takenouchi signe par ailleurs l'enregistrement le plus convaincant de l'Improvisation de Medtner, au travers d'un jeu plein de fougue et de febrilite romantique. Proprement enthousiasmant.

Un cirque ambulant, un prince innocent amoureux d'une statue de cire et un billet de loterie pour gagner un magnifique chateau... Que pourrait-il arriver de pire ? Le delicieux opera La Princesse de Trebizonde (1869) regorge de melodies irresistibles, finement travaillees avec des harmonies delicates et une orchestration inventive, caracteristiques du style d'Offenbach. Apres les sorties primees de Robinson Crusoe (1993), Vert-Vert (2009) et Fantasio (2015), le label Opera Rara presente son quatrieme enregistrement d'opera complet de Jacques Offenbach, dont l'oeuvre pionniere a influence de nombreux compositeurs aux 19e et 20e siecles. Le chef d'orchestre Paul Daniel dirige une distribution de premier plan comprenant Virginie Verrez et Anne-Catherine Gillet dans ce premier enregistrement de l'edition critique de Jean-Christophe Keck. Cet enregistrement comprend egalement plusieurs extraits de l'original de Baden-Baden.

Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Americaine, enfant pianiste-prodige, mais en tant que femme, privee d'une formation musicale de haut niveau, Amy Beach reussit a transcender sa condition grace a un talent hors norme et a une determination farouche. Ignoree par les editeurs apres sa mort malgre l'immense estime gagnee de son vivant, son monde musical brillant, riche et passionne merite d'etre redecouvert. Cet album parcourt 45 annees de son repertoire pour piano. Pianiste remarquable, Amy Beach fut aussi la premiere compositrice reconnue aux Etats-Unis, la premiere a etre jouee par un orchestre symphonique, et au faite d'une magnifique carriere, couverte de recompenses aux Etats-Unis, elle fonda et dirigea plusieurs lieux d'education essentiels pour les futures generations. Sa formation est pourtant une histoire d'empechements successifs et elle ne doit ses accomplissements qu'a sa perseverance et a un talent hors normes.

Abel Selaocoe, violoncelliste, compositeur et chanteur sud-africain novateur, nous devoile son deuxieme album, 'Hymns of Bantu' celebrant l'heritage sud-africain et retracant le chemin ancestral qui mene a ses vastes influences, y compris le repertoire classique occidental. A travers 12 morceaux ecrits pour des ensembles allant des percussions africaines a l'orchestre, en passant par le violoncelle solo et la basse, Abel interprete la musique traditionnelle bantoue aux cotes de compositions de Bach et de Marin Marais, soulignant la continuite entre les heritages musicaux plutot que leurs differences.

Les mythes ont toujours inspire, traversant les epoques et les cultures. Cet album leur donne une nouvelle vie a travers la musique, explorant leur profondeur emotionnelle et symbolique. En architecture classique, les metopes ornaient les frises doriennes de scenes mythologiques sculptees, tout comme ces oeuvres transforment les legendes en art sonore. Chaque piece devient une metope musicale, reinterpretant des recits intemporels, d'Orphee et Eurydice aux Sirenes et au voyage d'Ulysse. L'album reunit Szymanowski (Metopes), Debussy, Gluck, Liszt et Rameau, faisant de la mythologie un pont entre passe et pesent, une source universelle ou l'artiste et son public se retrouvent.