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Enregistré lors de la 5ème édition du festival d'Essaouira, du 13 au 16 juin 2002. Avec la participation de: Amadou et Mariam, Louis Bertignac, Minino Garay, Julien Lourau, Karim Ziad...

Júníus Meyvant, un islandais savant de la folk pop excentrique et étrange, sort son deuxième album Across the Borders sur le label américain Glassnote Records de Daniel Glass et le label islandais Record Records. Ce nouvel album fait suite au dernier single très en vue de Júníus Meyvant et à sa victoire du prix du meilleur nouvel artiste aux Iceland Music Awards. Autoproduit par Júníus Meyvant et enregistré et mixé par Guðmundur Kristinn Jónsson (Ásgeir, Erlend Oye, Hjálmar) au réputé Hljóðriti Studio situé à la périphérie de Reykjavik, cet album richement orchestré embrasse une large palette de sons et est rempli de mélodies soul pleines de charme et de chaleur. Sur ces onze nouvelles chansons, la voix de velours de Júníus Meyvant est enveloppée par une section de cordes et de cuivres, créant ainsi un mur de son puissant.

Après avoir fait ses armes comme batteur pour The Jesus & Mary Chain, Bobby Gillepsie a fondé il y a plus de 30 ans le projet rock Primal Scream. A la croisée de l’indie pop, du garage et de la dance, les sonorités explorées par Primal Scream en font un des groupes les plus visionnaires de sa génération. Aux côtés de ses pairs New Order, ils forment à l’aube des années 80 les premiers instigateurs de l’acid house en Angleterre ! Après trois décennies et dix albums plus précurseurs les uns que les autres, les écossais reviennent avec le surprenant Chaosmosis, preuve que le groupe n’a rien perdu de son énergie ni de son inventivité. Décrit comme leur album le plus intuitif et libre, les dix titres de Chaosmosis oscillent entre l’euphorie et la colère, le personnel et le politique avec une aisance empreinte de maturité. Enregistré entre Londres, New York et Stockholm, l’album est entièrement écrit et produit par Gillepsie et Andrew Innes. De nombreuses collaborations viennent ponctuer ce 11ème album : Björn Yttling (Peter Bjorn and John), Rachel Zeffira (Cat’s Eyes) ou encore Sky Ferreira qui apparaît sur l’entêtant single ‘Where The Light Gets In’. Primal Scream n’est décidément pas à court de surprises.

"Chacun a besoin de chacun, chacun est là pour l'autre." (Hawniyaz en kurde). Ce nom d'ensemble s'est imposé spontanément à quatre fabuleux musiciens qui s'étaient rencontrés un peu par hasard, à la faveur du Morgenland Festival d'Osnabrück. En associant leurs sensibilités, leurs sonorités propres, ils ont créé un univers réunissant les traditions kurde, perse et un petit peu de l'occident. Magique, cette osmose nous rappelle à quel point l'impact des mouvements migratoires peut être enrichissant pour toutes les cultures du monde?

Nommé aux Latin Grammy et lauréat des Brazilian Music Awards, Rogê est devenu une figure centrale de la résurgence de la Música Popular Brasileira (MPB). Avec une carrière riche de plus de vingt ans, Rogê a sorti sept albums solos qui ont consolidé sa place sur la scène musicale brésilienne contemporaine. Son travail se caractérise par un mélange unique de rythmes brésiliens traditionnels et d'influences modernes, rendant son son frais et intemporel. En 2023, il a sorti son premier album américain, Curyman, sous le label Diamond West Records. Produit par Thomas Brenneck du Budos Band, l'album est une célébration de la samba imprégnée de messages de résilience et de rédemption. Il sort à présent Curyman II. S'appuyant sur le succès de ses débuts aux États-Unis, cet album promet d'offrir des rythmes de samba encore plus vibrants et des paroles qui poussent à la réflexion. Curyman II marque également un retour significatif du légendaire arrangeur Arthur Verocai, après leur collaboration fructueuse sur Curyman. Ensemble, ils se sont à nouveau appuyés sur leur travail précédent, mêlant les arrangements complexes et stratifiés de Verocai aux mélodies pleines d'âme de Rogê. Cet album poursuit leur mission commune d'honorer le riche héritage de la musique brésilienne tout en explorant de nouvelles frontières créatives.

Avec Solaire, son nouvel album studio, Yael Naim signe une oeuvre profondement personnelle, a la croisee de l'intime et de l'universel. Entierement realise et produit par Yael Naim dans son propre studio, Solaire temoigne d'une volonte d'independance et d'authenticite. "J'ai decide de produire cet album seule afin de m'accorder une totale liberte d'exploration musicale et de gestion du temps", confie l'artiste. A travers Solaire, Yael Naim cherche a reunir les univers musicaux qui l'ont faconnee, en celebrant un monde metisse ou les influences se croisent et s'enrichissent mutuellement. L'album mele harmonies inspirees du classique et du jazz (notamment dans Blame, Solaire, Inouit, When We Go to Bed, Rabbit Hole) a des sonorites issues des musiques actuelles (Dream, Wow, Multicolor, La fille pas Cool), dans une volonte de dialogue entre les styles.

"Princess of Power" est le sixieme album studio de Marina. Inspire par l'amour, cette force surhumaine, il marque la premiere sortie independante de l'artiste, reconnue internationalement et plusieurs fois recompensee. L'album explore les notions de pouvoir et de leadership pour une nouvelle generation. C'est un disque porte par la conviction que l'amour ne nous rend pas faibles ; au contraire, il nous donne du pouvoir et merite d'etre celebre.

Après 3 ans d'absence, Joji est de retour avec son très attendu quatrième album studio, "Piss In The Wind", via Palace Creek. Ce nouvel album confirme sa place parmi les artistes les plus singuliers et les plus novateurs de sa génération, alliant mélodies envoûtantes à une production à la fois brute et atmosphérique. L'album capture les contradictions subtiles qui ont toujours caractérisé la musique de Joji, transformant ses tourments intérieurs en quelque chose de beau. Il inclus entre autres les titres "Pixelated kissed" et "Past Won't Leave My Bed". Ancienne personnalité d'Internet, George Miller s'est fait connaître grâce à des sketchs humoristiques sous les pseudos Filthy Frank et Pink Guy. L'une de ses vidéos est notamment à l'origine du phénomène mondial Harlem Shake. Il se retire de Youtube en 2017 pour se consacrer entièrement à la musique sous le nom de Joji.

Le deuxième album du groupe est un road trip lancé à toute allure, une collection de vignettes où s'entrechoquent réalisme contemporain et onirisme suranné, clins d'oeil au cinéma pulp, poésie surréaliste, guitares new wave et scansion rap.

Sabrina Carpenter est une veritable touche-a-tout. Si certains la connaissent pour ses talents d'actrice (notamment dans les films "Tall Girl" et "Work it"), elle mene egalement une carriere de chanteuse a succes. En 2024 elle a marque l'ete avec le tube culte : "Espresso". Un an apres le carton de "Short N' Sweet" (1er des ventes en France et certifie platine) la popstar revient avec "Man's Best Friend". L'album est porte par le single "Manchild".