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Un coffret collector contenant l'intégralité des albums studio de Roxy Music :'Roxy Music', 'For your pleasure', 'Stranded', 'Country life', 'Siren', 'Manifesto', 'Flesh + Blood', 'Avalon', ainsi que 2 cd compilant toutes les B-sides, les mixes alternatifs et les remixes. Roxy Music fut l'un des groupes les plus créatifs des années 1970. Toujours à l'avant-garde, il a beaucoup influencé les scènes punk et new wave à l aube des années 1980. Le style de Roxy Music mêle élégance et sophistication grâce aux personnalités hors du commun de ses membres dont Bryan Ferry, Brian Eno et Phil Manzarena.

Ce coffret contient une anthologie cd des meilleurs titres de l'artiste, ainsi qu'un dvd documentaire incluant une pléthore de contenus inédits.

Un jour, un singe trouve un bel épi doré, mais un palmier envieux le lui vole. Coiffé de cette belle couronne, l'arbre se voit déjà roi de la forêt ! Pour récupérer son épi, le singe demande de l'aide. Ni le feu, ni la rivière, ni le fourmilier, ni le jaguar ne s'occupe de son histoire. Alors il va demander de l'aide aux chasseurs . En échange le singe leur offre quelques grains de son épi.

Unique en son genre, ce livre s'adresse à tous les mélomanes qui veulent comprendre comment et pourquoi s'est créée et perdure leur relation intime avec le rock ou les autres styles apparentés, depuis qu'une chanson, un album ou un groupe a changé - et change encore - leur vision de la vie, en leur apportant ce flot de sentiments puissants, parfois contraires, mais toujours indéfinissables. Synthétisant les travaux les plus récents de neuroscientifiques internationaux, cette anthologie précise aussi les raisons subjectives et sensibles qui constituent les fondements du bonheur généré par l'écoute des musiques actuelles. Y est notamment établi le lien avec la création d'images mentales issues de nos souvenirs et de notre imaginaire personnel, de la mémoire collective ou du mélange des deux,illustré par 366 œuvres commentées et extraites des divers genres de la musique moderne. Jérôme Alberola est l'auteur de trois Anthologies de référence parues chez Camion Blanc et consacrées respectivement au hard rock, au rock progressif et au rock au féminin. Celle-ci est sa plus ambitieuse et elle changera votre regard sur votre rapport au rock. Postfaces de Francis Zégut, Christophe Conte, Ludovic Egraz, Emmanuel Hennequin, Frédéric Delâge, Romuald Ollivier, Olivier Roubin, Philippe Richard et Pierre Bordage.

Le meilleur d'Otis Redding dans un coffret 3CD incluant tous ses plus grands succès .

Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). "Gonzo", tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure.

Jazz, rhythm'n'blues, funk, hip-hop… La Nouvelle-Orléans est le creuset d'une musique bien à elle, qui ne cesse de surprendre par son inventivité. Des cultures venues des colons européens, des Amérindiens d'origine, ou encore de la diaspora africaine, émerge un son métissé unique en son genre. Tout ce qui constitue la ville se retrouve dans ce dernier, des traditions des Mardi Gras Indians à la violence sociale ou aux dangers climatiques. En cent albums, cette anthologie donne les clés pour comprendre la richesse de cette scène urbaine, en offrant un voyage au coeur de la second line et des brass bands : des pionniers comme Fats Domino, Little Richard, Louis Armstrong ou Dr. John, à des artistes d'aujourd'hui comme Jon Batiste ou Big Freedia, représentante d'une culture queer qui a trouvé sa voix. La sélection a deux critères : représenter tous les styles de musique joués à La Nouvelle-Orléans ; et que chaque morceau n'ait pu naître nulle part ailleurs.