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Des conseils pratiques pour représenter, étape par étape, ses personnages préférés et composer ses propres mangas. Des dessinateurs japonais reconnus expliquent comment animer un personnage, reproduire ses expressions, créer des effets comiques ou dramatiques, suggérer la vitesse, souligner la perspective, etc.

Le Japon a vu se développer très tôt différents genres picturaux que l'on peut considérer comme les prémices de l'animation actuelle. Conte, romance, aventure, fantastique, cyberpunk : l'animation japonaise regroupe tous les genres, et sa créativité aujourd'hui ne connaît pas de limite. Fruit de plusieurs années de recherche, l'extraordinaire sélection d'images de Brigitte Koyama est le point de départ d'une étude inédite retraçant les évolutions techniques et artistiques qui ont marqué dix siècles d'animation japonaise, des rouleaux peints aux estampes jusqu'aux films animés en noir et blanc puis en couleurs. Riche d'images très peu connues en Occident, l'ouvrage présente des réalisateurs et des producteurs tels que Tezuka Osamu et le studio d'animation Toei, qui ont fait naître et ont exporté les dessins animés japonais dans le monde entier, comme Goldorak, Astroboy, Le Roi Léo, Candy... Des textes de présentation sur les grandes périodes de l'animation. Plus de 450 images et de nombreuses légendes développées. Vingt interviews inédites des grands acteurs de l'animation d'aujourd'hui.

Une méthode pour apprendre à dessiner des mini-héros de mangas. Chaque dessin est décomposé en quatre étapes.

Alors qu?Aizen pratique des expériences de transformation d?Hollow sur son propre capitaine, il est surpris par Urahara. Mais ce dernier ne parvient pas à le stopper, et il se retrouve même accusé à sa place ! De retour dans le présent, la lutte contre le

Darren, en révélant au grand jour le complot de Kurda Smahlt et en sauvant son clan dune offensive des vampiriks, se voit non seulement sauvé de la peine de mort mais aussi élevé au rang de Prince, sous la tutelle de son maître, M. Crepsley. Six ans plus tard, une redoutable guerre fait rage entre vampires et vampiriks, baptisée Guerre des Cicatrices, mais derrière se profile bien pire encore.

Suite des aventures d'Ichigo Kurosaki, qui possède le don de voir les esprits.

Pour contrecarrer l'invasion ennemie des Américains dans le Pacifique, les Japonais ont mis au point une nouvelle arme : la Kaiten, une torpille-suicide à laquelle est intégré un poste de pilotage. Des militaires volontaires sont recrutés pour y être formés.

Présentation des techniques, de l'esquisse au crayonné, pour réaliser des portraits de personnages mangas.

Eiri Mangawa, une adolescente de quinze ans, rêve de devenir auteure de shojo manga. Un jour, l'un de ses personnages se met à parler et lui dit vouloir devenir célèbre. Eiri demande de l'aide à mademoiselle U. Cette grande auteure de shojo manga lui donne alors des cours intensifs.

A partir d'une méthode simple et des modèles dessinés par les plus grands mangakas, explique comment créer des paysages, représenter des monstres, dragons, fées, elfes, griffons, goblins, etc. Il aborde également les spécificités des différents styles : fantasy médiévale, occidentale ou asiatique, inspirées de la science-fiction.

Alors que l'ultimatum lancé par Lebellond arrive à échéance, Köinzell se présente devant son vieil ennemi, bien décidé à en finir. Cependant, à sa grande surprise, ce n'est pas Lebellond qui se dresse devant lui pour l'affronter, mais Kfer, le fils de son compagnon d'armes...

Kazuto Kirigaya, dit Kirito, enquête sur la mort de joueurs tués alors qu'ils participaient au jeu en ligne Gun gale online. Il rencontre Sinon, tireuse d'élite, prête à tout pour remporter le tournoi de Gun gale online. ©Electre 2017

Piégé depuis deux ans dans l'univers du jeu vidéo en réalité augmentée Sword art online, Kirito espère s'en sortir seul. Mais il finit par s'allier à Asuna, une jolie épéiste qui ne le laisse pas insensible. ©Electre 2016

Une approche sérieuse et complète de l'art de la bande dessinée asiatique à travers ses différents thèmes du premier manga publié en 1874 jusqu'à aujourd'hui. Plus de 100 ans de créativité dans la bande dessinée et l'animation asiatique commentée dans ce splendide ouvrage, unique en son genre. Des artistes originaires du Japon, de la Chine, de Taïwan, de la Corée du Sud comme de la Corée du Nord, de Thaïlande, de Malaisie, d'Indonésie, du Cambodge, du Sri Lanka, des Philippines, du Vietnam, de l'Inde, du Pakistan, et du Bangladesh sont réunis dans cet album qui présente tous les genres, toutes les thématiques et toutes les techniques asiatiques. Des repères chronologiques, des cartes, viennent compléter cette histoire de la bande dessinée asiatique et aident à bien comprendre l'évolution du manga et les différentes traditions dont il est issu. Paul Gravett, mondialement reconnu comme grand connaisseur du genre, explique clairement, avec de nombreux exemples à l'appui, l'évolution des interprétations des différents mythes et légendes que les auteurs de mangas ont repris pendant plus d'un siècle. Il revient sur la forte créativité qui a marqué la fin des années 40 (juste après la Seconde Guerre mondiale) avec l'émergence d'artistes comme Osamu Tezuka et son célèbre manga Astro Boy. Sa technique visuelle très dynamique a été par la suite maintes fois copiée. Il aborde aussi la partie plus adulte, plus obscure du manga, qui parle de sexualité sans tabou, qui critique le pouvoir politique et remet en question l'autorité en général. Illustré de centaines de planches inédites, cet ouvrage est indispensable à tous les lectures de mangas qui veulent en savoir plus sur les origines complexe d'un genre aujourd'hui plébisicité par les adolescents du monde entier.

Manuel permettant d'apprendre à dessiner des personnages féminins (princesses, magical girls, écolières, lolitas) et leurs accessoires. ©Electre 2018

Tout ce qu'il faut savoir pour réaliser et créer des mini personnages de mangas !Débutants, comme plus expérimentés, découvrez toutes les bases du dessin et de la mise en couleurs traditionnelle et numérique grâce à une méthode simple.Pour chaque modèle, retrouvez la palette de couleurs, les expressions, les poses et les pas à pas de la réalisation, des premières ébauches au dessin final. Recommencez et exercez-vous à volonté en photocopiant ou en décalquant les lignes de bases.Progressez rapidement grâce aux nombreuses astuces et aux 40 modèles à reproduire de cet ouvrage, pour vous lancer ensuite et imaginer vos propres mascottes !