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Un album magistral.Par une nuit orageuse, un mystérieux chef d'orchestre vient chercher Harold pour l'emmener dans un opéra céleste. Là une poignée d'enfants les attendent… Il s'agit des Musiciens de l'orage ! L'orchestre est chargé de jouer une mélodie adaptée au goût de son auditoire : pour la vieille dame qui aime le tonnerre, une composition tonitruante ; pour ceux qui le craignent, au contraire, de douces notes. Chacun sera guidé par le son de la pluie…Chut ! Laissez-vous bercer par cette secrète symphonie…On lit et admire plusieurs catégories d'orages grâce à la plume enlevée de Céline Person et aux somptueuses illustrations de Juliette Barbanègre. Après avoir lu ce livre, vous ne verrez plus jamais les orages de la même façon !

Neuf ans durant George Sand et Frederic Chopin ont vecu un amour sublime par leurs talents. Ecriture et musique faisaient bon menage a Nohant. Macha Meril s'empare entre autres textes d'Histoire de ma vie, autobiographie visionnaire ou Sand delivre son art d'etre femme avec une profonde intelligence. Au piano s'exprime, sous les doigts d'Erik Berchot, la fougue sensible de Chopin. Un duo legendaire dont l'oeuvre ressurgit ici pour notre inusable plaisir.

Comment décrire ce sommet de la musique sacrée, qui scelle le lien entre la polyphonie de la Renaissance et la splendide opulence virtuose du baroque ? Un chef-d oeuvre d’une modernité saisissante ? Publié trois ans après L’Orfeo, écrit pendant une dizaine d’années, le recueil des Vespro della beata Vergine est un florilège de couleurs et d’audaces, un éventail de styles et d’effectifs, un témoignage tout personnel du génie de Monteverdi qui a inspiré l’Europe entière. Placé à la tête de la Cappella Mediterranea et du Choeur de chambre de Namur, Leonardo Garcia Alarcon insuffle, avec une rare vitalité, un sentiment intense et tendre à la fois, une ferveur et une grâce tout en finesse. Tout en inscrivant ces Vêpres de 1610 dans la liturgie, il en souligne les fulgurances et les audaces. Ce coffret de 2 disques a été enregistré à Ambronay pour célébrer l’ouverture du Festival 2013

Dans cet album, la pianofortiste Lucie de Saint Vincent propose la redécouverte de deux compositrices françaises marquantes de la fin du 18e et du début du 19e siècle à travers des pièces jouées sur deux instruments historiques. Hélène de Montgeroult (1764-1836), célèbre pour avoir joué "La Marseillaise" devant le Comité de Salut Public pour prouver son engagement révolutionnaire, est ici représentée par sa Sonate en fa mineur op. 1 n?3 et sa Fantaisie en sol mineur op. 7 n?3, interprétées sur le fac-similé d'un piano à queue Érard de 1802 du Musée de la musique de Paris. Ses registres caractéristiques permettent d'illustrer le "Goût Français" de l'époque, et mettent en lumière l'audace harmonique et stylistique de Montgeroult, mais aussi des Suites d'Études de Marie Bigot de Morogues (1786-1820), dont plusieurs sont enregistrées ici pour la première fois. Moins connue mais tout aussi fascinante, Marie Bigot profite pour l'interprétation de ses autres oeuvres d'un pianoforte viennois Stein de 1804 (collection Geelvinck aux Pays-Bas) : la Sonate en si bémol majeur op. 1 ainsi que l'Andante varié en si bémol majeur op. 2 révèlent une sensibilité particulière au toucher viennois, caractérisé par la légèreté et la clarté des sonorités. L'alternance entre les deux instruments aux spécificités mécaniques singulières offre une immersion idéale dans l'univers sonore du début du 19e siècle en Europe, restituant fidèlement les nuances et les timbres originaux de ces oeuvres injustement méconnues. Ce nouvel enregistrement du label Présence Compositrices permet ainsi de mieux appréhender la facture et le style Français classique oubliés, ainsi que l'apport de Montgeroult et Bigot au répertoire pianistique.

Portraits of Women met en lumiere des compositrices qui ont enrichi le repertoire pour piano a quatre mains, trop souvent oubliees du canon. Le Musikfest Piano Duo - Carlo Benatti et Anna Caporaso - propose un voyage allant de l'elegance classique de Jane Savage au raffinement romantique de Cecile Chaminade, de la grace enjouee de Germaine Tailleferre a la vivacite de Mel Bonis, jusqu'a la poesie d'Amy Beach, la touche folklorique d'Helen Hopekirk et la clarte contemporaine de Christine Donkin. Enregistre avec une presence intime, l'album redonne vie a une lignee musicale vibrante, portee par la fraicheur et la joie.

A l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Dimitri Shostakovich (9 aout 2025), Deutsche Grammophon publie des enregistrements en premiere mondiale et des raretes du grand compositeur russe, pour la plupart enregistres au Festival international Shostakovich de Gohrisch (Saxe). Pres de 80 minutes de musique du compositeur a tort meconnue, interpretee par des artistes de renom : Daniil Trifonov, Gidon Kremer, Kremerata Baltica, Staatskapelle Dresden, Thomas Sanderling et bien d'autres.

Ce recueil rassemble plus de 17 contes des quatre coins du monde : Brésil, Madagascar, Burkina Faso, Equateur, Thaïlande, etc.

La violoniste francaise Helene Schmitt, reconnue internationalement pour son travail dans le domaine de la musique baroque, entraine son public en territoire inattendu : les petites pieces de six compositrices - cinq du tournant du siecle et une contemporaine - restent generalement meconnues, non seulement en raison de leur format restreint, mais aussi parce que, en tant que femmes, leurs creatrices ont du surmonter de plus grandes difficultes pour se faire une reputation durable dans le monde musical. Il est donc d'autant plus enrichissant de decouvrir ces oeuvres - s'etendant du romantisme pur a l'ouverture tonale - interpretees ici avec chaleur et sensibilite.

Un programme où l'on trouve trois séquences qui font référence à l'usage de la voix dans la musique savante occidentale, quatre séquences sur la diversité des voix du monde, avec Trân Quang Hai, ethnomusicologue ("Colorer et magnifier la voix", "Jouer avec la voix", "Porter loin la voix", "Chanter ensemble")...

Abel Selaocoe, violoncelliste, compositeur et chanteur sud-africain novateur, nous devoile son deuxieme album, 'Hymns of Bantu' celebrant l'heritage sud-africain et retracant le chemin ancestral qui mene a ses vastes influences, y compris le repertoire classique occidental. A travers 12 morceaux ecrits pour des ensembles allant des percussions africaines a l'orchestre, en passant par le violoncelle solo et la basse, Abel interprete la musique traditionnelle bantoue aux cotes de compositions de Bach et de Marin Marais, soulignant la continuite entre les heritages musicaux plutot que leurs differences.