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Quatrième album de l'artiste Israélien Kutiman, connu notamment pour sa série "ThruYou", qui culmine à plusieurs millions de vues sur Youtube dans laquelle il mélange et mixe différentes vidéos youtubes aléatoires pour en faire des morceaux originaux. Wachaga, album enregistré après un voyage en Tanzanie, est un voyage aux confins du jazz spirituel, de l'electronica, de l'ambient, produits à l'aide du saxophoniste Shlomi Alon, du trompettiste Sefi Zisling, du tromboniste Yair Slutzki et de rares synthétiseurs (Fairlight CVI ..). En résulte un album très ouvert et résolument psychédélique.

«L'album mêle la moiteur des bongos afro-caribéens aux trémolos des guitares du Delta. Le résultat est saisissant: un concentré d'énergie et d'ivresse pure.»

Après With Light and with Love sorti en 2014, les prolifiques new-yorkais présentent leur 9éme album "City Sun Eater in the River of Light" : Neuf albums en 10 ans, les prolifiques New-Yorkais de Woods affinent et font évoluer leur son sur chaque nouvelle production. Ils nous avaient ébloui avec "With Light And With Love" en 2014, l'album à venir, "City Sun Eater in the River of Light", semble tout aussi prometteur à l'écoute du premier titre "Sun City Creeps". On y retrouve cette pop-folk psychédélique aux orchestrations luxuriantes et aux mélodies irrésistibles sublimées par le chant falsetto de Jeremy Earl. Une musique toujours aussi dense, où les guitares ondulantes répondent désormais aux cuivres languissants, aux couleurs de l'ethio-jazz.

'Other Doors'est le premier album studio de Soft Machine depuis'Hidden Details'en 2018 et marque un nouveau chapitre dans l'histoire du légendaire groupe prog/jazz/fusion - à la fois une fin et un début - pour ce groupe unique qui existe depuis 55 ans. Cet album voit la dernière apparition en studio de la légende de la batterie John Marshall, âgé de 81 ans, qui a décidé de prendre sa retraite en raison de problèmes de santé persistants. L'album voit également l'arrivée du bassiste Fred Baker dans le groupe après le départ à la retraite de Roy Babbington, qui jouait avec le groupe depuis 1970.

Le trio chypriote revient avec un quatrième album entre psychédélisme et avant-folk. Une danse fiévreuse d'instruments à cordes, de superpositions vocales et de cuivres. La nuit est le moment où des choses étranges se produisent, quand les formes sont changeantes et se brouillent, quand il est difficile de distinguer le réel de l'illusion. La nuit est le temps de l'imagination. Pour les chypriotes de Monsieur Doumani, ces heures de noirceur ont également été source d'inspiration pour leur quatrième album Pissourin. Depuis sa création en 2011, le trio a été célébré dans le monde entier pour ses réinventions acoustiques et innovantes de la tradition musicale chypriote. Pourtant, après trois albums, le groupe était à la recherche de quelque chose de nouveau, d'inattendu... Après huit ans de loyaux services, le membre fondateur Angelos Ionas a décidé de quitter le groupe. Andys Skordis qui accompagnait déjà le groupe en tournée à la guitare les a rejoints à temps plein et a commencé à apporter ses propres idées. Avec Antonis Antoniou, leader et membre fondateur qui joue du tzouras (sorte de bouzouki) et Demetris Yiasemides au trombone, le trio part sur le concept d'un album qui ferait le portrait de la nuit, quelque chose entre le sommeil et le rêve. C'est une quête nocturne du sens de la vie, pour ressentir les choses de façon innocente et honnête comme lorsqu'on est enfant. Une chance de laisser derrière nous ce qui emprisonne notre esprit et de pouvoir voler vers la liberté et l'amour. Le pissourin (dialecte chypriote pour " obscurité totale ") a apporté les différents éléments : la lune, les étoiles, les planètes, les rivières - et les créatures qui apparaissent dans les chansons sont les acteurs de cette quête. Cette idée permet à Monsieur Doumani de rester connecté à la tradition chypriote tout en explorant plus loin. Ils y ajoutent la puissance du rock, les couleurs sauvages du psychédélisme turc et le versant hypnotique de la musique ouest-africaine. Même la façon dont l'album a été composé par Antoniou est différente en privilégiant les interactions et les histoires plutôt que la mélodie. Un concept, une nouvelle façon de composer, le passage à l'électrique, Pissourin apporte de nombreux changements dans l'univers de Monsieur Doumani. La technologie a offert au groupe une palette sonore plus large. Les pédales d'effet ont permis de penser leurs instruments autrement. La guitare et le trombone sont ainsi parfois utilisés comme section rythmique grâce à un looper. Pissourin ne parle pas seulement de ténèbres, mais des créatures qui l'habitent : ceux qui trouvent leur liberté dans la nuit et la folie qu'elle peut contenir. On peut entendre ici leurs remous, une musique audacieuse, électrique et éclectique qui prend vie dans les profondeurs de la nuit.

Tootard ("Fraises" en langue Arabe) vient du village de Majdal Shams, dans les territoires occupés du Plateau du Golan. Leurs Laissez-Passer stipule que leur nationalité est "indéterminée". Ils considèrent leur musique comme le seul et unique laissez-passer vers un monde qui les acceptera, un monde meilleur. Ce premier album condense des influences multiples : blues du désert, rock psychédélique, reggae... Soit un sentiment de liberté intense, jubilatoire et communicatif qui emporte l'auditeur tout au long des 10 titres dansants et hypnotiques !

"Rare pleasure" est le troisième album complet de Mndsgn avec Stones Throw. Après "Body wash" (2016) et "Yawn zen" (2014), le musicien et producteur californien nous offre un album traditionnel où il nous propose ses rythmes faits maison. "Rare pleasure" est une appréciation de la vie partagée, une réflexion intérieure et le don d'une catharsis joyeuse face à l'adversité. Sur cet opus, il a collaboré avec Kiefer, Swarvy, Fousheé, Carlos Nino et plus encore. Une chose est sure, cet album ne laissera pas indifférents les fans de r&b, de psychédélisme, de jazz et de bandes-son.

Après l'énorme succès médiatique de la trilogie de leurs 12", PACHANGA BOYS (REBODELLO + SUPERPITCHER) reviennent sur le devant de la scène avec leur premier album. Une experience unique décrite comme un "western livre audio psychédélique". Inclus un DVD du film crée par les PACHANGA BOYS pour illustrer leur avantures, entre l'atelier Hippie Dance, images lo-fi & histoire édulcorée.

Flamingods est de retour avec un troisième album Majesty qui marque les débuts du groupe sur Soundway Records. Avec ce nouvel album riche d’influences diverses, le groupe emmène sa musique dans une nouvelle direction qui reflète leurs origines multiculturelles. Majesty explore un psychédélisme espiègle, avec un spectre aux nombreuses inspirations. L’album a été conçu comme un concept narratif au niveau de la musique et des paroles. On y suit la journée d’un protagoniste appelé Yuka qui parcourt une jungle exotique. L’album est divisé en deux parties : la matinée (morceaux 1 à 5) et la soirée (morceaux 6 à 10). La première partie, lucide et contemplative nous présente Yuda sur une terre mystérieuse, marquant le début de son voyage. Les chansons sont ici rêveuses (« Jungle Birds »), insouciantes (« Taboo Groves »), s’écoulant des enceintes comme une brise d’été (« Anya »). La seconde partie tombe progressivement dans l’obscurité à mesure que Yuka cherche le sens de son entreprise. Les mélodies prennent une teinte plus sombre avec le coup d’envoi marqué par le puissant « Gojira ». Bruit et énergie montent crescendo avant de s’installer dans le fuzz de « Rhama » puis dans le tourbillon psychédélique de « Sarangi ». La résolution de l’album (et de la journée de notre héros) apparaît dans le joyeux « Mountain Man ». Débuté comme projet solo de Kamal Rasool, Flamingods s’ouvre rapidement en accueillant Graig Doporto, Charles Prest, Sam Rowe et Karthik Poduval. Avant Majesty, le groupe avait sorti les albums Sun en 2013 et Hyperborea en 2014.

Quand on pense au Dream Syndicate, ce n'est pas seulement la sauvagerie avec laquelle le chanteur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor se produisent - c'est aussi l'écriture soignée de Wynn qui vient immédiatement à l'esprit. À l'heure actuelle, chaque critique de rock a déterminé à l'avance qui, selon lui, Wynn lui rappellera et ce qu'il pense de ce style de chansons. Cette fois, non ! Ce qui nous amène à The Universe Inside. Chaque article ou critique jamais écrit prétendra que "c'est nouveau et différent" - et bien, ça l'est ! Il suffit de regarder la durée des chansons : 20:27, 7:36, 8:56, 9:55 et 10:53. Ok, bien sûr - la Syndicate ont occasionnellement sorti une longue chanson en vinyle, "John Coltrane Stereo Blues" était de 9 minutes... Pour la première fois, chaque chanson est le fruit d'un travail d'écriture collectif. Ce qui ressort, c'est la connaissance de Dennis Duck de l'avant-garde européenne, la passion de Jason Victor pour le prog des années 70, l'expérience de Mark Walton dans les collectifs de musique sudiste et l'amour de Wynn pour le vintage jazz électrique. L'affichage éblouissant des pochettes d'album devrait à lui seul vous donner une idée des changements. Mais ne nous croyez pas sur parole.