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L'amour immense des enfants pour leurs parents est la clé des transmissions générationnelles. Sans être défaillants, les parents sont quelquefois dépassés, entravés par leurs propres histoires familiales et leurs "casseroles". Or les enfants sont des "éponges émotionnelles", ils sentent tout. Soudain, certains qui allaient bien se mettent à aller mal : cauchemars récurrents, forte nervosité, colères, angoisses, mais aussi, parfois, autisme ou psychose. Dans tous les cas, nous dit Bruno Clavier, ces enfants auxquels il n'est rien arrivé, ni abus ni violences, prennent sur eux le poids transgénérationnel : ils veulent guérir leurs parents et leurs ancêtres de leurs traumatismes. Au lieu de vivre leur vie, ils concentrent toute leur énergie à cette "mission". Comment s'y prennent-il ? Et que faire pour qu'ils se remettent à vivre normalement ?

3 CD pour 3 approches du jazz: Jazz Classique, Jazz Contemporain, Electro-Jazz avec: Miles Davis, John Coltrane, Horace Silver, St Germain, Cassandra Wilson, Norah Jones, US3, Erik Truffaz...

Lorsqu'il arrive dans l'histoire, un gros travail d'arrangement a déjà été effectué sur le répertoire, mais dès la première répétition le batteur trouve sa place, en apportant sa rigueur, son imagination et sa science du timbre.'Dans ce type de configuration où le moindre impact de baguette sur une cymbale, la moindre intonation de caisse claire prennent soudain une importance déterminante dans l'équilibre du discours collectif, être comme lui, à la fois et solide et précis, s'est avéré un atout précieux dans l'élaboration d'un son de groupe.'Très vite à l'idée de reprendre une poignée de standards entrés dans l'imaginaire collectif bien au-delà du cercle des amateurs de jazz ('Round about midnight', 'What is this thing called love ?', 'Besame mucho'), et de ressusciter quelques perles enfouies dans le riche catalogue de thèmes du contrebassiste ('Fertile danse'créé en 1998 sur l'album'Mosaïc man'et'Islaz', titre éponyme d'un mythique enregistrement du Transatlantic Quartet paru dix ans plus tôt...), les trois hommes décidèrent d'ajouter chacun une composition nouvelle de leur cru. Si'Take your time'de Sébastien Texier, 'Forest forgive them'de Gautier Garrigue et'Bacri's mood'd'Henri Texier s'intègrent de façon si naturelle au programme c'est qu'au-delà de leurs évidentes qualités mélodiques intrinsèques, la façon directe et sans esbroufe avec laquelle le trio les aborde au même titre que les autres, en plongeant résolument au coeur du chant, donne à l'ensemble une incontestable unité esthétique.'Cet enregistrement j'ai voulu le placer sous le signe de deux valeurs que je trouve de plus en plus essentielles dans quelque forme d'art : la précision et la simplicité ! Ça se révèle de façon évidente, selon moi, dans la manière frontale que l'on a choisi de jouer les mélodies ! On n'a jamais cherché à faire les malins en fioritures, arabesques et commentaires, on est chaque fois demeuré fidèle à la lettre, en restant au plus près du chant et de la poésie de la composition. Quand une mélodie est belle, il faut la respecter, c'est le meilleur moyen d'aller toucher l'émotion qu'elle recèle. Mais c'est une vraie prise de risque ce choix de la simplicité. Un incroyable défi !'Ce défi, s'il est relevé de façon admirable tout du long de manière puissamment collective, repose néanmoins en grande partie sur les épaules de Sébastien Texier, dont on n'a peut-être jamais entendu mieux que dans ce disque la beauté toute en nuances du timbre flûté de son saxophone alto ainsi que sa façon très contrôlée de conjuguer rigueur formelle, intensité expressive et imagination lyrique dans le feu de l'improvisation.'C'est un disque dont j'assume l'entière responsabilité en tant que leader, mais qui a été conçu en collaboration étroite avec les deux autres membres du trio et qui repose sur un véritable discours commun. C'est collectivement que pour aller au bout de cette ode à la mélodie, on a placé Sébastien dans la position du chanteur, en mettant en avant son lyrisme. Tout du long, il se retrouve en situation de porter seul la mélodie et de la développer dans ses improvisations et la façon dont il prend sa responsabilité en choisissant de ne jouer que du saxophone alto pour la première fois dans un disque et en assumant une totale liberté d'expression me touche beaucoup !'Et de fait, constamment inventif, engagé corps et âme dans le vif de la mélodie avec un phrasé aérien évoquant souvent par sa fluidité, son sens de l'espace et son élégance discrète le fantôme des grands stylistes du jazz west coast, Sébastien Texier non seulement donne à l'ensemble sa couleur générale et son intensité émotionnelle tout à fait particulière mais affiche dans ces plages une autorité et une sérénité nouvelles qui le placent sans conteste au rang des meilleurs saxophonistes européens. A l'arrivée, captée sans public dans les conditions du live sur la scène du Triton, cette musique qui, sur le papier, aurait pu passer pour austère dans sa nudité ascétique, nostalgique et auto-référencée dans son choix de revisiter un répertoire pour partie de standards et de compositions anciennes se révèle dans l'esprit et le geste toute en ouverture et vivacité - extraordinairement contemporaine et incarnée de se vivre totalement au présent.'Ce que l'on sent dans ce disque, c'est l'impulsion initiale : on n'avait pas d'argument à défendre ; pas de justification à donner ; pas de concept à incarner ; pas d'histoire extra-musicale à défendre ou à illustrer - on a juste fait de la musique dans un réflexe de survie, pour la beauté du geste !'. De la musique pure, de la musique nue, de la musique libre... Stéphane Ollivier.

Nîmois sacré 'Artiste Instrumental' aux Victoires du Jazz 2020 avec son album 'Michel on My Mind', également primé 'Meilleur disque de Jazz français' par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, 'Meva Festa'. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par 'Ma Fête', et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.

(Electre)

Cinq ans après les attentats du Bataclan, au lendemain du premier confinement, le psychanalyste Philippe Dayan accueille quatre nouveaux patients : Inès, une avocate quadragénaire et solitaire, Robin, un adolescent en surpoids victime de harcèlement scolaire, Lydia, une étudiante venue partager un sombre secret concernant sa santé, et Alain, un chef d'entreprise pris dans une tourmente médiatique... Divorcé, attaqué en justice par la famille de l'un de ses anciens patients, le docteur Dayan se tourne vers Claire, une analyste et essayiste de renom dont il espère le soutien pour son procès en cours.

Les Jazz Impressions du pianiste Hervé Sellin se devaient, pour ce troisième album du nom, de rendre hommage à la musique si singulière, iconoclaste et anticonformiste d'Erik Satie. À travers tant d'oeuvres inspirantes, le pianiste recompose et propose, en solo mais aussi en leader de trios improbables, conviant à l'aventure de jeunes musiciens improvisateurs talentueux, une musique inattendue et bien singulière dans la digne lignée de celui que l'on avait surnommé "le maître d'Arcueil". Après avoir revisité les mondes de Fauré, Debussy et Ravel, le pianiste Hervé Sellin s'attaque à celui d'Erik Satie ; Élève d'Aldo Ciccolini, il évolue entre classique et jazz et a joué avec Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, Chet Baker et Dee Dee Bridgewater. Ses deux albums précédents, Jazz Impressions Debussy et Fauré, ont été CHOC Jazz Magazine... entre autres.

CD 1 : Night dreamer, CD 2 : The soothsayer, CD 3 : Et cetera, CD 4 : Adam's apple, CD 5 : Schizophrenia.

Avec Side-Eye III+, Metheny revient accompagne d'un nouveau groupe compose de Chris Fishman, Joe Dyson et Jermaine Paul.

Du bop, du psyché, des arabesques, du rare groove, et pour parfaire le tout, ce qu'il faut de pop entre les lignes...

Darrifourcq / Hermia / Ceccaldi est un trio franco-belge de "brutal jazz" cree en 2012 par le batteur Sylvain Darrifourcq, le saxophoniste Manuel Hermia et le violoncelliste Valentin Ceccaldi. Reunis autour d'une certaine idee du free-jazz, de l'improvisation au service de la narration et de l'elasticite temporelle, les trois musiciens nourrissent leurs compositions de tout ce qui peut leur permettre d'explorer les extremes dynamiques de la musique : free-jazz, rock, noise, musiques contemporaines et musiques du monde sont ainsi des pretextes a l'expression singuliere et enthousiaste d'un univers ou se rencontrent des paysages epures et immobiles comme les ouragans sonores les plus violents. Aujourd'hui avec 'Unicorn and flexibility', le trio creuse un peu plus profondement le sillon qui a fait sa renommee en Europe : l'energie sauvage et l'etonnante intensite que deploient les trois musiciens, sont toujours au service d'une experience temporelle particuliere, marquee plus qu'auparavant par la rupture rythmique. Les lents developpements se retrouvent parasites par des changements brutaux de timing, de tempi et de matiere sonore.

A la croisee de plusieurs genres musicaux, l'album est d'abord une combinaison inedite de la buleria, du jazz et du groove. Le discours lumineux du trompettiste barcelonais s'articule ici avec les incantations du genial andalou Diego Amador, la complicite d'une grande rythmique de jazz - Joe Sanders et Greg Hutchinson -, et la ponctuation du percussionniste madrilene Kike Terron, sans oublier le travail remarquable d'un jeune quatuor a cordes barcelonais sur les propres orchestrations du trompettiste.

Apres pres de cinquante ans de carriere en tant que bassiste rock incontournable des Red Hot Chilli Peppers, Flea revient a son premier instrument, la trompette, pour un nouvel album chez Nonesuch Records intitule "Honora". Entoure d'une elite de visionnaires jazz (Jeff Parker, Josh Johnson, Anna Butterss, Deantoni Parks), il signe un album hypnotique melant compositions originales et reprises de Frank Ocean ou George Clinton. Ce projet prestigieux s'offre des invites de marque avec les voix de Thom Yorke et Nick Cave.

Trompette et accordeon en duo, une evidence si vous avez eu la chance d'entendre leurs volutes emplir une nef de cathedrale, comme a Coutances, ou chuchoter dans un cadre plus intimiste. Entre la trompette d'Airelle Besson et les anches de Lionel Suarez, la musique se deploie avec le naturel d'un battement d'ailes.

« Après 7 albums consacrés indirectement à l'héritage culturel maternel (origines juives de Transylvanie), j’ai conçu « Songs for the Old Man » comme une ré-interprétation de l'exil américain de mon père parti dans les années 50 aux Etats Unis. Un recueil de folk songs clarinettistiques que je "chante" pour mon père, à mon père, mais aussi à tous ceux qui passent leur vie sur la route, les nomades, les hobos, les déplacés, les réfugiés, avec l’envie de mélanger mes influences diverses d’Europe de l’Est à « l’americana ».

Le nouvel album du géant du jazz européen. À 80 ans, le contrebassiste, compositeur et chef de bande Henri Texier, figure historique du jazz européen, n'en finit plus d'enchaîner les projets et n'a jamais semblé aussi créatif et heureux de partager sa musique sur scène. Illuminé par l'éclat lyrique de la trompette d'Hermon Mehari et magnifiquement régulé par le phrasé perlé du pianiste Emmanuel Borghi, son tout nouveau groupe emprunte pour la première fois ses couleurs et ses dynamiques orchestrales au canonique quintet hard bop pour revisiter avec son lyrisme et son sens du groove inimitables, une série de compositions anciennes injustement oubliées. Pour ce retour aux sources sans nostalgie, Henri Texier retrouve la modernité de l'esprit Blue Note des années 1960 et nous offre un hymne vibrant au jazz et à l'improvisation. « Monumental. » --- TÉLÉRAMA ---.