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6 mars 1953, siège de l Union des compositeurs soviétiques à Moscou  : décédé la veille dans l indifférence générale, quelques minutes avant Joseph Staline, Sergueï Prokofiev est conspué par ses pairs. Traître à la Nation, ennemi du peuple soviétique et serviteur de la musique occidentale  : méprisé jusque dans sa tombe, Prokofiev n est plus, aux yeux du régime, le grand compositeur célébré dans le monde entier qui avait fait sa fierté.Dans ce roman qui pourrait être l argument d une symphonie pathétique, Igor, secrétaire personnel du compositeur, nous raconte sa vie. Son enfance choyée et sa passion pour la musique du temps des tsars, ses séjours en Europe autorisés par le nouveau régime, sa rencontre avec Diaghilev puis avec sa première épouse Lina. Les quinze années passées en Amérique et en Europe, malgré ses succès, le laissent désabusé  ; taraudé par le conflit entre la musique soviétique supposée ouvriériste et la musique occidentale supposée bourgeoise, déçu par un Occident qui se croit libre mais ne l est pas autant qu il le croit, Prokofiev retourne à Moscou en 1936. Et le voici l objet de la cruauté la plus raffinée de Staline. Gratifié d un appartement luxueux, il doit composer une Ode à Staline. Epousant une nouvelle femme, il voit Lina envoyée dans un camp de travail forcé. Ces balancements de fortune l épuisent d autant plus qu il doit subir la «  campagne de redressement idéologique  » de Jdanov. Tout en étant presque le musicien officiel du régime, il est aussi l un de ceux qui est le plus méticuleusement harcelé. Peut-on dire, avec Igor  : «  l artiste n est jamais libre, il ne le sera jamais  »  ?  

Envie de retrouver l’énergie des clubs cubains des années 30 ? Allumez votre poste, enfilez votre costume, et swinguez au son du jazz de Roberto Fonseca. Un pari fou lancé entre le musicien et son manager qui voulaient faire revivre leur culture à travers un album hommage suivis d’une tournée de concerts endiablés. Un pari réussi haut la main !

De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen Âge au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : • des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ;• une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ;• les œuvres majeures sont présentées chronologiquement ;• pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ;• l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

L'histoire de Nina Simone, de la fin des années 60 aux années 90, peut être racontée au travers de ses légendaires performances à Montreux. En montant pour la première fois sur la scène de Montreux le 16 juin 1968 pour la deuxième édition du festival, l'artiste a construit une relation durable avec le Montreux Jazz Festival et son créateur et directeur Claude Nobs, dont le caractère unique, la confiance et l'électricité sont clairement perceptibles sur les enregistrements. L'histoire radicale et à multiples facettes de Nina Simone est mise à nu sur "Nina Simone : The Montreux Years". De la performance glorieuse et émotionnelle de Nina en 1968 à son concert fougueux et imprévisible de 1976, l'une des performances les plus remarquables jamais vues au festival, la collection comprend des enregistrements de ses cinq concerts légendaires à Montreux - 1968, 1976, 1981, 1987 et 1990. Avec des documents rares et inédits issus de la vaste collection d'enregistrements de Claude Nobs, les inconditionnels de Nina Simone du monde entier seront ravis d'entendre la puissante chanson "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", la poignante et intrépide "Four Women" et la magnifique interprétation de "Ne Me Quitte Pas". Une version frissonnante de "Stars" de Janis Ian, que Nina Simone a reprise pour la toute première fois lors de son concert à Montreux en 1976, côtoie sa réinterprétation audacieuse et électrisante de la ballade "No Women No Cry" de Bob Marley en 1990. La collection se termine par le rappel du dernier concert de Nina Simone au Festival de Jazz de Montreux et l'un des enregistrements les plus appréciés et les plus connus de Simone, l'exubérant "My Baby Just Cares For Me", qui met en évidence les facettes profondes et multidimensionnelles de sa vie et de sa musique. L'édition CD de "Nina Simone : The Montreux Years'comprendra également l'intégralité du concert historique de Simone en 1968. C'est la première fois que l'intégralité du concert sera disponible sur CD.

Chouchane Siranossian est l'étoile montante du violon baroque et classique. Jakob Lehmann, violoniste virtuose également est aussi chef d'orchestre, il dirige très régulièrement Anima Eterna. Ensemble ils incarnent ce que l'orchestre de Bruges et son fondateur, Jos Van Immerseel, ont décidé d'appeler la "Next Generation Anima Eterna"... Ils présentent aujourd'hui le Concerto pour violon et orchestre de Mendelssohn dans sa première version: "Nous voulions en quelque sorte offrir un aperçu dans l'atelier de Mendelssohn, qui luttait avec une "maladie de la révision", comme il l'appelait lui-même, et s'est toujours efforcé de travailler durement sur lui-même et sur ses oeuvres", dit Jakob Lehmann. Chouchane Siranossian poursuit: "La recherche d'informations et le travail sur instrument d'époque ont été une découverte passionnante. J'ai utilisé exclusivement les doigtés, les coups d'archets, et les indications de Ferdinand David et Joseph Joachim, qui ont tout deux travaillé l'oeuvre avec le compositeur."

Avec Open Up Your Senses, Tyreek McDole s'impose comme LA nouvelle voix du jazz. Dote d'une voix de baryton irresistible, Tyreek McDole puise son inspiration chez les legendes du genre comme Johnny Hartman, Leon Thomas ou Andy Bey, tout en forgeant une identite resolument singuliere.Tyreek McDole explore des thematiques introspectives, allant bien au-dela des simples chansons d'amour, pour aborder des reflexions plus philosophiques autour de la notion d'heritage.

Trois maitres, trois cultures, une transe jazz planetaire. Trois continents, trois virtuoses globe-trotteurs. Le marocain Majid Bekkas, le franco-vietnamien Nguyen Le et l'americain Hamid Drake fusionnent leurs racines et experiences dans un concert live vibrant melant blues du desert, transe gnawa, jazz oriental, rock psyche et serenite asiatique. Guembri, oud, guitare electrique et percussions se repondent avec intensite et finesse. De Purple Haze a des grooves gnawa en passant par des hommages a John Lee Hooker, ce trio livre un moment musical rare, entre tradition, improvisation et dialogue interculturel.

"Smiles", le onzieme album du musicien canado-haitien Jowee Bash! Omicil, s'impose comme un manifeste vibrant de liberte et d'authenticite. Intrepide et sans frontieres, le disque celebre l'expression de soi, la beaute de l'imperfection et le courage de faire confiance a la note. A travers onze morceaux et un titre bonus en collaboration avec la chanteuse multi-primee Dominique Fils-Aime, Jowee deploie un univers sonore d'une richesse singuliere. Entre Cap-Haitien et la 52e Rue de New York, entre tambours vaudous et vibrations cosmiques, sMiLes illustre la demarche d'un artiste en quete constante d'innovation, fidele a son essence et a sa liberte creatrice.

Daniel Mille se présente avec un projet à la lisière du Jazz, de la world et du classique ; jazz par le style et le background de l'artiste, world-classique par le sujet musical - Astor Piazzolla. Très loin des clichés du tango, Daniel Mille, son génial arrangeur-réalisateur Samuel Strouk, et ses musiciens nous offrent un traitement unique de l'univers de Piazzolla, tout en intimité, pour accordéon, 3 violoncelles et contrebasse. L'accordéon, les 3 violoncelles - avec en tête le complice Grégoire Korniluk, et la contrebasse jazz de Diego Imbert, forment un orchestre qui respire comme un seul homme.

En 1699, Ilaria naît dans une famille de marchands d'étoffes, à Venise. C'est une période faste pour l'art et la musique. À peine âgée de quelques semaines, sa mère place Ilaria à la Pietà. Cette institution publique a ouvert ses portes en 1345 pour offrir une chance de survie aux enfants abandonnées. On y enseigne la musique au plus haut niveau et les Vénitiens se pressent aux concerts organisés dans l'église attenante. Cachées derrière des grilles ouvragées, les jeunes interprètes jouent et chantent des pièces composées exclusivement pour elles. Ilaria apprend le violon et devient la copiste du maestro Antonio Vivaldi. Le grand feu, c'est celui de l'amour qui foudroie Ilaria à l'aube de ses quinze ans, abattant les murs qui l'ont à la fois protégée et enfermée, l'éloignant des tendresses connues jusqu'alors. C'est surtout celui qui mêle le désir charnel à la musique si étroitement dans son cœur qu'elle les confond et s'y perd.

"Dance, No One's Watching" transcende les frontieres et les rythmes, unissant les coeurs sur les pistes de danse de Londres a Lagos. Dance, No One's Watching est un hommage joyeux a la danse, guidant l'auditeur a travers une nuit en ville, de l'ouverture de la soiree a l'aube. Ecrit en 2023 pendant la tournee mondiale d'Ezra Collective, qui est devenu le premier groupe de jazz a remporter le Mercury Prize, l'album capture l'esprit des pistes de danse de Londres a Sydney. Enregistre aux studios Abbey Road avec des proches, transformant les sessions en une celebration musicale communautaire, cet album temoigne du pouvoir unificateur de la danse et enrichit le catalogue de la musique contemporaine britannique.