Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Au fil des mois, deux arbres voient défiler les saisons. Une première approche du temps qui passe.

Le vent d'automne souffle, soulève les graines de fleurs au-dessus du sol et les emporte. Parmi elles, il y en a une qui est toute petite, minuscule. Est-ce qu'elle parviendra à suivre les autres ? Sur le cycle de la végétation.

Avec Open Up Your Senses, Tyreek McDole s'impose comme LA nouvelle voix du jazz. Dote d'une voix de baryton irresistible, Tyreek McDole puise son inspiration chez les legendes du genre comme Johnny Hartman, Leon Thomas ou Andy Bey, tout en forgeant une identite resolument singuliere.Tyreek McDole explore des thematiques introspectives, allant bien au-dela des simples chansons d'amour, pour aborder des reflexions plus philosophiques autour de la notion d'heritage.

C'est l'histoire d'un enfant qui grandit et qui aime compter tout ce qui se trouve autour de lui. C'est l'histoire d'une maison comme un cocon qui voit défiler le temps qui passe. C'est l'histoire de leur vie.

Soudain l'hirondelle réapparaît, la nature se réveille... Mais qu'annonce-t-elle ?

Renard adore l'automne. Il peut marcher dans les feuilles mortes ou encore cueillir des pommes. Quand l'hiver approche, Renard découvre qu'une saison partagée avec des amis n'est jamais oubliée. Une histoire où l'enfant apprend que le changement peut être une bonne chose. ©Electre 2024

Dans ce livre il faut d'abord fermer les yeux et rêver les couleurs. Puis on ouvre grand les yeux et on observe le paysage qui s'enrichi page après page, couleur après couleur, au fur et à mesure que l'on avance dans l'histoire. À la recherche de ses enfants, papa lapin traverse le paysage, les saisons et donc les couleurs. A partir de 2 ans.

Trois maitres, trois cultures, une transe jazz planetaire. Trois continents, trois virtuoses globe-trotteurs. Le marocain Majid Bekkas, le franco-vietnamien Nguyen Le et l'americain Hamid Drake fusionnent leurs racines et experiences dans un concert live vibrant melant blues du desert, transe gnawa, jazz oriental, rock psyche et serenite asiatique. Guembri, oud, guitare electrique et percussions se repondent avec intensite et finesse. De Purple Haze a des grooves gnawa en passant par des hommages a John Lee Hooker, ce trio livre un moment musical rare, entre tradition, improvisation et dialogue interculturel.

"Smiles", le onzieme album du musicien canado-haitien Jowee Bash! Omicil, s'impose comme un manifeste vibrant de liberte et d'authenticite. Intrepide et sans frontieres, le disque celebre l'expression de soi, la beaute de l'imperfection et le courage de faire confiance a la note. A travers onze morceaux et un titre bonus en collaboration avec la chanteuse multi-primee Dominique Fils-Aime, Jowee deploie un univers sonore d'une richesse singuliere. Entre Cap-Haitien et la 52e Rue de New York, entre tambours vaudous et vibrations cosmiques, sMiLes illustre la demarche d'un artiste en quete constante d'innovation, fidele a son essence et a sa liberte creatrice.

Une ode contemplative à la nature, composée de douze paysages d'hiver sous la neige accompagnés d'un texte simple et poétique.

Daniel Mille se présente avec un projet à la lisière du Jazz, de la world et du classique ; jazz par le style et le background de l'artiste, world-classique par le sujet musical - Astor Piazzolla. Très loin des clichés du tango, Daniel Mille, son génial arrangeur-réalisateur Samuel Strouk, et ses musiciens nous offrent un traitement unique de l'univers de Piazzolla, tout en intimité, pour accordéon, 3 violoncelles et contrebasse. L'accordéon, les 3 violoncelles - avec en tête le complice Grégoire Korniluk, et la contrebasse jazz de Diego Imbert, forment un orchestre qui respire comme un seul homme.

Un album qui dit avec poésie et légèreté la beauté de la nature et la magie des saisons, en déroulant le fil des joies simples de l'enfance : souffler sur un pissenlit, boire les gouttes de pluie, ramasser des pommes de pin et se réjouir de la neige qui vient...Tout ici est à hauteur d'enfant : le texte, qui joue sur l'alternance habile et mélodieuse des adjectifs PETIT et GRAND, et les illustrations, qui transforment joyeusement les coquilles de noix en voiliers et les champignons en personnages compagnons ! À partir de 3 ans.

"Dance, No One's Watching" transcende les frontieres et les rythmes, unissant les coeurs sur les pistes de danse de Londres a Lagos. Dance, No One's Watching est un hommage joyeux a la danse, guidant l'auditeur a travers une nuit en ville, de l'ouverture de la soiree a l'aube. Ecrit en 2023 pendant la tournee mondiale d'Ezra Collective, qui est devenu le premier groupe de jazz a remporter le Mercury Prize, l'album capture l'esprit des pistes de danse de Londres a Sydney. Enregistre aux studios Abbey Road avec des proches, transformant les sessions en une celebration musicale communautaire, cet album temoigne du pouvoir unificateur de la danse et enrichit le catalogue de la musique contemporaine britannique.

Deja partenaires sur de nombreux disques publies par Louis Sclavis sur ECM - et notamment le dernier en date, Characters On A Wall - le clarinettiste et le pianiste Benjamin Moussay ont ces dernieres annees considerablement developpe leur complicite et leurs sens de l'interplay, en multipliant avec succes les concerts partout en Europe. Dans ce nouveau disque au programme uniquement constitue de themes originaux (composes aux 2/3 par le pianiste, le dernier tiers revenant au clarinettiste) - le duo de musiciens francais imagine aux confins de la musique de chambre un monde fait de conversations intimistes, juxtaposant des sequences contemplatives au lyrisme intense avec des moments beaucoup plus fantaisistes mettant en valeur la complicite joyeuse au coeur de leur collaboration. Toujours tres concentre, le duo fait surgir de themes delicats des improvisations intenses et chaleureuses qui jamais ne debordent mais au contraire explorent patiemment les potentialites de la matiere ecrite, en dialogues fluides d'une creativite rare.

Here they come again ! Les Mama Shakers sont de retour avec leur 3e album studio : "Everytime I go back home" ! 7 compositions et 6 reprises pour balayer le large eventail du Jazz Annees 1920, avec des chansons tantot teintees de country, tantot de blues, et bien evidemment de New Orleans. Le jeune quintet, toujours leade par l'electrique Angela Strandberg, profite de ce 3e opus pour affirmer son esthetique et son identite. Entre swing endiable et balades enivrantes, le groupe, appuyant son amour des harmonies vocales, livre un album riche, plein d'emotions (et parfois d'humour) et donne avec gout un sacre coup de jeune a cette musique centenaire !

Decouvrez Michael Mayo, remarquable chanteur de Jazz, heritier de Gregory Porter ! Fly, la suite tres attendue du premier album de ce chanteur surdoue qu'est Michael Mayo, acclame par la critique, plonge encore plus profondement dans le jazz, permettant a ses collaborations anterieures avec son mentor Herbie Hancock, le producteur Eli Wolf et Scary Pockets (entre autres) de s'epanouir dans un melange de reprises familieres de classiques du jazz et d'originaux audacieux et aventureux. Sur cet album, Michael Mayo presente sa remarquable polyvalence et son talent exceptionnel avec l'aide d'un groupe de musiciens talentueux comprenant le pianiste Shai Maestro, la bassiste Linda May Han Oh et le batteur Nate Smith : Fly consolide sa virtuosite vocale dans ce langage qu'est le jazz, en permettant a son art unique de vraiment briller.

Emile Londonien presente son deuxieme album "Inwards". Ce projet montre le developpement du groupe ces deux dernieres annees, creant des liens avec la scene anglaise et/ou des artistes etablis tels qu'Ashley Henry, Cherise ou Kazy Lambist. Il continue egalement a se positionner comme tete de proue de la nouvelle scene Jazz en France, invitant sur l'album des artistes prestigieux tels que Laurent Bardainne, Jowee Omicil et Leon Phal. Une fois de plus, le groupe nous surprend par sa capacite a melanger broken beat, house, jazz et RnB de maniere singuliere.

Dans une Shanghai sous occupation japonaise, deux personnes de cultures différentes se voient liées par le destin et le pouvoir de la musique…1940. Aiyi Shao est une jeune héritière propriétaire d'un club autrefois populaire de Shanghai. Ernest Reismann est un réfugié juif sans-le-sou chassé d'Allemagne, un étranger cherchant refuge dans une ville qui se méfie des étrangers. Il est sur le point de perdre tout espoir lorsqu'il croise la route d'Aiyi. Elle seule donne sa chance à Ernest : contre l'avis de tous et au mépris des coutumes, elle l'engage comme pianiste dans son club. C'est un triomphe, le club d'Aiyi est de nouveau l'endroit le plus en vogue de Shanghai. Bientôt naît une passion plus forte encore que celle qui les unit pour le jazz, mais leurs différences semblent insurmontables et Aiyi est fiancée à un autre homme.Alors que la guerre fait rage, Aiyi et Ernest se retrouvent déchirés et face à des choix impossibles entre l'amour et la survie. Mais il est trop tard, leur destin est en marche pour changer à jamais leurs vies.Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jessica ShapiroÀ propos de l'autriceNée en Chine, Weina  Dai  Randel  est arrivée aux États-Unis à vingt-quatre ans. En lice pour le meilleur roman historique des Goodreads Choice Awards 2022, best-seller international, La Dernière Rose de Shanghai, cédé dans une dizaine de pays, est son premier roman traduit en français.

Qu'est ce qui a le pouvoir de reunir trois generations autour d'un meme plaisir ? La musique de dessin anime ! Elle est universelle de 7 a 107 ans et c'est ce qui motive Fred Pallem et son big-band de douze musicien(ne)s a travailler sur un deuxieme opus: inventorier les melodies dans differents repertoires visuels, sans a priori. Des le debut, la demarche artistique du Sacre du Tympan est de faire fusionner musique "populaire" (pop, rock) et musique "savante" (jazz, contemporain) tout en convoquant des images dans l'esprit de l'auditeur : l'aspect cinematographique est toujours tres present dans les compositions de Fred Pallem.