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Après s'être rapidement imposée à la conscience du public par l'intrépidité dont elle fait preuve sur scène comme en studio, la pianiste d'origine géorgienne Khatia Buniatishvili est aujourd'hui réputée pour ses choix musicaux originaux et audacieux, qui font de chacune de ses apparitions un évènement incontournable. La brillante jeune musicienne tourne ici son attention vers Franz Schubert et ce pour la première fois de sa carrière et réalise ainsi avec ce nouveau disque son premier enregistrement consacré au compositeur autrichien. Au programme, la grandiose dernière Sonate pour piano (D 960), les très populaires 4 Impromptus, et la Sérénade/Ständtchen (arrangée par Liszt) extrait du Chant du cygne (D 957).

Trois ans après ''Double Booked'', Robert Glasper revient avec ''Black Radio'' chez Blue Note. Entouré de son Experiment band (Chris Dave à la batterie, Derrick Hodge à la basse et Casey Benjamin au saxophone), Robert Glasper invite sur son nouveau projet les plus belles plumes de la scène soul et hip hop US avec notamment Erykah Badu, Mos Def, Musiq Soulchild, Bilal et Lupe Fiasco. On y retrouvera également une collaboration exclusive avec Hindi Zahra.

La fraîcheur, le sens de l'espace, le placement rythmique, la sinuosité des phrasés ou au contraire, l'évidence mélodique, voilà autant d'atouts que possède Lionel Loueke pour construire son univers...

A la tête d'un orchestre de chambre réunissant musiciens classiques et jazzmen, Lionel et Stéphane Belmondo ont choisi de donner des orchestrations et des tempos nouveaux à des oeuvres de Lili Boulanger, Maurice Duruflé, Maurice Ravel et Gabriel Fauré...

Deux disques d’une inépuisable richesse qui touchent miraculeusement au point d’équilibre parfait entre musique savante et musique populaire, tradition occidentale et essence africaine du jazz, écriture et improvisation: savant mélange entre la musique française du XXème siècle et le jazz...

Anthologie de textes sur le jazz. Jean Cocteau, Michel Leiris, Julio Cortazar, Jean-Paul Sartre ou Henry Miller évoquent la fraternité qui unit le jazz et la littérature.

Après le succès de son premier album "Inspiring love" enregistré à New York, la chanteuse Sarah Lancman revient avec un nouvel album "A contretemps" avec des compositions originales pleine d'émotion entourée d'une équipe de prestige : avec le pianiste Giovanni Mirabassi (17 disques d'or, Victoire de la Musique, Django d'or, ) qui a joué notamment avec Chet Baker, Steve Grossman, Eliott Zigmund, Glenn Ferris et tant d'autres, le contrebassiste Gianluca Renzi (Ari Hoenig, André Ceccarelli, Kevin Pays...), le batteur Gene Jackson (Herbie Hancock Trio, Diane Reeves, Christian McBride, Joe Lovano...) et en invité spécial le grand chanteur et trompettiste japonais TOKU (13 albums, artiste chez Sony Jazz Japan).

Cet album est issu d'un concert donné au Enjoy Festival en Allemagne en 2007. Rencontre fatale ? Unique ? Inespérée ? Tout cela à la fois. Comment voudriez-vous que Brad Mehldau (37 ans), Charlie Haden (69 ans à l'époque, ratent un disque, qui plus est un live, à l'improvisation spontanée sur six standards très connus ? Il eût fallu bien de la mauvaise volonté pour que cette rencontre rêvée tournât mal. Charlie Haden, le contrebassiste de toutes les avant-gardes, devenu une star mondiale à la frontière du jazz et du classique et Brad le pianiste introspectif se livrent à un dialogue d'idées, soit ensemble. On a le sentiment qu'ils jouent l'un pour l'autre, échangeant leurs conceptions du sublime en art, c'est-à-dire l'émotion passée au moulin de l'ironie. En résulte une beauté qui n'a plus trop cours.)

(Electre)

Jean-Marie Machado, piano et compositions et Didier Ithursarry, accordéon : Si leur duo fait la part belle au lyrisme, les deux musiciens semblent décidés à ne pas laisser celui-ci se refermer sur eux. Du coup, ils s'évadent. Machado a l'art, insensiblement, de passer du lyrisme à des atmosphères abstraites et oniriques. Ithhursarry, à certains moments, prend une note pour l'infléchir jusqu'à la dissonance. Un mano a mano amical et intense.

Quand on parle de l'harmonica, beaucoup pensent à Bob Dylan. Pourtant, loin de la virtuosité, il ne fait presque que respirer dans son harmonica ! C'est de cette spontanéité dont Greg Zlap veut nous parler dans son nouvel album. L'air, la respiration et le souffle animent ses harmonicas et sa voix : ce sont les thèmes au coeur de ce sixième album... AIR a été écrit sur la route, pendant le Tour 66 avec Johnny Hallyday, entre l'excitation de la scène et la solitude des chambres d'hôtel, toujours en mouvement. Johan Dalgaard, également présent sur la tournée, co-signe la plupart des titres. Greg lui demande alors de réaliser le disque. Il est amusant de constater que toutes les parties de clavier du disque ont été remplacées par un accordéon (Régis Gizavo, Daniel Mille), alors que Johan est un organiste hors pair ! L'accordéon, au même titre que l'harmonica, fonctionne avec l'air qu'on lui insuffle, il respire. Autre choix surprenant, celui d'utiliser des magné tos anciens à bande, pour une musique qui se veut vivre avec son époque. Loin de la perfection numérique, les bandes permettent de débusquer le souffle et la chaleur de la voix. La respiration enfin, présente dans toutes les chansons, est utilisée au même titre qu'une percussion. Le titre " Sit Down and Breathe ", dans lequel Greg joue tous les instruments (que des harmonicas !) en est une belle illustration. Mais aussi " Oxygen ", dont le rythme est soufflé derrière la batterie. Fidèle à sa définition du Blues, Greg Zlap choisit l'entraînant " Free Soul " pour ouvrir ce nouvel opus qui séduira toutes les âmes en quête d'un air nouveau.