Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Ce catalogue présente une sélection de quarante peintures marines du peintre français. Ces oeuvres pointillistes témoignent de son talent artistique pour représenter les ponts et l'eau ainsi que pour rendre la lumière.

Pour faire découvrir la peinture aux enfants, à travers 45 oeuvres d'artistes : Magritte, Van Gogh, Paul Klee, Kazimir Malevitch, etc.

Une initiation à l'art sur le thème des bêtes merveilleuses à travers 11 tableaux commentés, accompagnés de maximes et de jeux. Avec les peintres Kandinsky, Giotto, Ettore, sont racontées les légendes et les mythes qui entourent centaures, Minotaure, monstres des mers, etc.

Avec cet italien du XVIe siècle, la peinture du sacré s'enrichit des émotions et des passions des êtres de chair et de sang, traduites dans les contrastes de la lumière et de la nuit.

Des recettes et des conseils pour fabriquer des couleurs végétales, non-toxiques, à base d'épices, de fleurs, de légumes, de fruits, pour fabriquer des pinceaux et des supports, pour réaliser des pochoirs, des peintures corporelles, etc.

Ouvrage publié à l'occasion d'une rétrospective des 75 peintures et des 40 dessins de Rubens, Van Dyck et Jordaens, prêtés pour l'occasion par le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg au musée d'Amsterdam.

Présentation d'oeuvres d'art autour de héros de la Bible comme Samson, David, Judith... ou de la mythologie gréco-romaine comme Hercule, Orphée, Persée...

Des mécanismes permettent de manipuler les oeuvres pour découvrir des tableaux cachés. Un célèbre triptyque de Jérôme Bosch révèle une autre toile inquiétante lorsqu'on referme ses volets, un rivet permet de faire pivoter un tableau d'Arcimboldo et de transformer un poulet rôti en une étrange tête...

Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.

Un ouvrage qui examine la place de l'enfant et de l'enfance dans l'histoire de la peinture, de Veronese à Picasso en passant par Berthe Morizot. Enfants divins de la peinture religieuse ou mythologique, enfants modèles, illégitimes, surnaturels ou démoniaques, etc., l'auteur s'interroge sur les fonctions mêmes de l'art pictural.

1847 : le peintre et imprimeur arrageois Constant Dutilleux écrit à Camille Corot, dont il a pu admirer l'œuvre au Salon parisien, pour lui commander un tableau. C'est le point de départ d'une longue amitié qui va amener le maître de Ville d'Avray en Artois, presque chaque année, pendant plus de vingt ans. De ses séjours, Corot laissera une œuvre abondante, de plus de cent cinquante peintures, dessins ou estampes, où s'exprime au mieux son goût pour les paysages lyriques et les étangs brumeux. C'est à Arras que Corot fait la connaissance des futurs gendres de son hôte, Charles Desavary, lui-même peintre, et Alfred Robaut, dessinateur, dont le catalogue raisonné, publié en 1905, deviendra le manuel de référence sur l'œuvre de Corot. La présence d'une telle personnalité dans ce cercle d'artistes crée alors une véritable émulation. Certes, la ville possède déjà une tradition artistique bien ancrée, autour de son Académie, du musée et de l'école communale de dessin, mais la notoriété de Corot, sa bienveillance et la bonne humeur qu'il amène à chacune de ses visites suscitent l'engouement des élèves de Dutilleux : Gustave Colin, Xavier Dourlens ou encore Désiré Dubois. Suivant l'élan pour la peinture de plein air qui les porte aussi à Barbizon ou Fontainebleau, les peintres se retrouvent régulièrement dans la campagne arrageoise. Dans cet univers artistique en pleine évolution, l'appareil photographique côtoie souvent les chevalets. La photographie est en effet très vite adoptée comme un nouveau moyen d'expression artistique ; l'invention, à Arras, du cliché-verre, technique éphémère où Corot excellera, témoigne de la symbiose d'alors entre peintres et photographes. Ce livre retrace l'histoire de ce groupe de peintres de talent, professionnels ou amateurs, qui, dans le sillage de Corot, ont donné à la ville un dynamisme artistique tel que l'on peut véritablement parler aujourd'hui de l'école d'Arras.