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"Lost Themes, c'était juste du plaisir. Composer sur des images, ce dont j'ai l'habitude, peut être à la fois simple et compliqué. Ici, il n'y avait pas de pression. Pas d'acteurs qui me demandent ce qu'ils doivent faire. Pas d'équipe qui attende. Pas de salle de montage. Pas la pression d'une date de sortie. Juste du plaisir." John Carpenter

C'est depuis leurs chaises longues, installés à contempler le soleil qui en ce début de Saison des fruits sucrés et juteux, des shorts, des débardeurs et des tongs ; période de l'année où l'on regarde la vie à travers des lunettes solaires, l'été est aussi le rendez-vous régulier des amateurs de grooves soul discofunk- bossa-jazz et affiliés, ces vibrations ensoleillées glanées dans le monde entier par Guts et Mambo.Depuis 2013, le duo protège et certifie ses trouvailles sonores par l'appellation Beach Diggin', label certifiant la qualité et la rareté des produits, garant d'une dose de soleil maximale dans le sillon. Bravant les guêpes avides de sucre amassées en escadron autour des caisses de disques Caribéens, affrontant l'humidité des cales de bateau ou jouant des coudes dans les vide-greniers pour sauver du piétinement un 45trs gisant à terre, Guts et Mambo, à défaut de risquer leur vie, n'ont pas hésité à salir leurs mains et leurs vêtements pour explorer les endroits les plus incongrus à travers le globe.Avec un seul but : découvrir puis partager.Car, au final, l'origine géographique importe peu. Si le triangle magique Brésil-Jamaïque-Trinidad & Tobago reste le plus gros fournisseur, le Beach Diggin' est avant tout une façon d'être et de vivre, une manière de profiter du moment et de la vie en général. Une coolitude permanente sur BPM rapides ou lents, un épicurisme aussi à l'aise dans une production à la luxuriance amazonienne que dans le confort spartiate d'une plage désertique, une réserve de degrés à mettre sur la platine quand il fait froid.Rien d'étonnant donc à ce que des titres venus de d'Europe de l'Est, du Maghreb ou des Etats-Unis aient obtenu sans délai la certification. Car, pour ce troisième volume comme pour les précédents, la règle reste la même : Beach Diggin' is a state of mind..

Génie des chiffres et des langues, l'Anglais D. Tammet souffre du syndrome d'Asperger, forme particulière de l'autisme, et de la synesthésie. Il livre ses réflexions sur le cerveau et l'intelligence, la mémoire, la créativité, le langage et la perception, et formule des hypothèses sur l'évolution future.

La carrière des Liars s’est aventurée dans tous les genres pour justement ne coller à aucune étiquette : punk funk cassant mais érudit, no-wave marginale, noise-pop extatique, garage rock du 21e siècle, post-rock post-millénaire, électro délicate, …. Sur ce septième album, l’aspect auto-analytique et introspectif a fait place à une immédiateté exubérante. Alors que WIXIW avait le reflet d’un groupe dans un état un peu second, fragile et ambigu, Mess est un album où les Liars parlent avec leurs tripes une sorte d’explosion électronique primaire, enragée et délirante qui sacrifie l’auto-persécution au bénéfice d’un abandon puissant et salutaire.

Depuis maintenant une bonne quinzaine d'années, Vitalic s'est employé à redéfinir la notion d'électro à la sauce française, imposant sa patte inimitable, mélangeant tour à tour techno, disco, rock et pop. "Voyager" son quatrième album studio, est un disque qui se souvient de tout l'héritage cosmique des années 80. Cet album réunit parfaitement les trois éléments qui ont toujours fait la force de Vitalic : un brin de folie expérimentale, des mélodies imparables et de l'énergie à revendre. Une recette magique qui fait de cet opus le disque idéal à écouter les pieds sur le dancefloor et la tête dans les étoiles. Ou le contraire.

11 années se sont écoulées depuis la sortie du dernier album studio de The Cinematic Orchestra, "Ma Fleur". À cette époque, le disque était reconnu pour son écart audacieux des traditions soniques du groupe. Depuis, il a été glorifié sans cesse, avec des morceaux tel que "To Build A Home (feat. Patrick Watson)", touchant un public plus large, notamment par sa forte présence à la télévision, au cinéma et même sur les ondes radios bien après sa sortie. The Cinematic Orchestra n'a pas disparu pour autant - le groupe a beaucoup tourné (notamment à la Philarmonie de Paris récemment), sorti un album live, a été invité à composer les musiques de certains films, des compilations… La sortie de leur quatrième album studio, "To Believe", en mars 2019 est la prochaine étape d'une carrière en constante évolution. Né d'un partenariat créatif entre le fondateur Jason Swinscoe, son ami et collaborateur de longue date, Dom Smith, ainsi que d'une famille élargie composée de membres du groupe habituel et de collaborateurs. Guidés par un esprit communautaire, les membres du groupe sont en accord avec leur philosophie, où aucun "moi individuel" ne passe en priorité. Parmi les chanteurs invités de "To Believe", on compte: Moses Sumney, le légendaire rappeur britannique Roots Manuva ainsi que la collaboratrice vocale de longue date Heidi Vogel entre autres. "To Believe" est un produit d'une longue période de gestation qui est le reflet du type d'album qu'ils souhaitaient créer: profond, texturé et chargé de sens. La pochette a été réalisée par Designers Republic ™, il a été mixé par Tom Elmhirst ( qui compte 15 Grammy Awards à son palmarès) dans le légendaire studio Electric Lady (construit par Jimi Hendrix), c'est un retour magistral pour un groupe qui a forgé le paysage musical du jazz-électro et a été une influence majeure pour bon nombre de groupes tels que Floating Points, Kamasi Washington, Ólafur Arnalds et Badbadnotgood.