Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Dans ces pièces composées par un Rachmaninov qui allait bientôt quitter à jamais sa patrie, il y a à la fois "étude" - une virtuosité pianistique rarement égalée -, et "tableau" : une remarquable puissance évocatrice. Le compositeur n'a laissé que quelques indices des sujets qui l'ont inspiré - une fête foraine, la mer, une marche funèbre... Mais chaque auditeur sera sensible aux climats mystérieux et variés de ces miniatures miraculeuses. Ce titre est paru pour la première fois en 1995.

Diapason d'or (février 2017), Choc Classica (décembre 2016).

« Quand je joue, j’ai parfois le sentiment qu’il me faudrait une troisième main ! »En écoutant Pocket Rhapsody, on saisit rapidement ce qu’il veut dire : cette troisième main reflète le souhait de Frank Woeste d’arranger et d’orchestrer. De fait, Frank Woeste n’est pas seulement un pianiste extraordinaire et un joueur de Fender Rhodes accompli : l’écriture est pour lui au moins aussi importante que son jeu d’instrumentiste. Pour ses débuts sur le label ACT, on entend non seulement un instrumentiste débordant d’idées mais aussi un compositeur inspiré et un arrangeur avisé, qui sait faire sonner son trio - avec le guitariste Ben Monder et le batteur Justin Brown - comme un orchestre. Frank Woeste est déjà connu des amateurs de jazz en France. Il est l’un des rares musiciens de jazz allemand qui ait réussi en France : il joue aussi bien dans les groupes d’Ibrahim Maalouf qu’avec Médéric Collignon. Il a également partagé la scène avec, entre autres, Mark Turner, Michel Portal, Sylvain Luc ou Flavio Boltro et s’est produit aux cotés de Youn Sun Nah, dont il fut le premier pianiste.

Après Upriver et A Night Walk, ses deux premiers albums solo aux accents électro-jazz, et en marge de collaborations avec les cinéastes Michel Gondry, Arnaud Desplechin et Christophe Honoré, le pianiste Armel Dupas retrouve la beauté nue du piano solo dans Broderies. Ce nouvel opus, s’inscrit dans une veine néo-classique, inspiré par les maîtres Debussy et Satie. Broderies emporte l’auditeur dans des paysages cinématographiques. Manifeste d’un retour à l’essentiel par la sensibilité du jeu du pianiste. Les 11 œuvres courtes ont été enregistrées dans le studio du label Stereodisque sur le piano d’enfance d’Armel. Il en a confié la composition à Lisa Cat-berro. La musicienne et compositrice a écrit l’album sur mesure pour lui, tissé de cette amitié profonde qui les lie et de ce goût affirmé pour la mélodie claire.

En 1963, le pianiste russe Vladimir Ashkenazy enregistrait son premier disque pour Decca. Pour marquer ce 50ème anniversaire en tant qu’artiste exclusif Decca, Vladimir Ashkenazy a voulu mener à terme son projet d’enregistrer l’intégralité des compositions pour piano de Rachmaninov. Après les Rachmaninov Rarities sorties plus tôt cette année, cet enregistrement vient couronner ce projet, avec l’interprétation de deux oeuvres de jeunesse du compositeur, le Trio élégiaque n°1 et le Trio élégiaque n°2 écrit en hommage à Tchaïkovski, le mentor de Rachmaninov. Deux mélodies adaptées pour l’occasion viennent compléter ce disque. Ashkenazy est ici accompagné par deux jeunes et talentueux musiciens, Zsolt-Tihamér Visontay, premier violon du Philharmonia Orchestra, et le violoncelliste Mats Lidstrom.

Récompenses : Le choix de France Musique. Après le succès des Préludes de Rachmaninov, Nikolai Lugansky propose un portrait de Debussy tout en nuances. "Je crois que Debussy disait que la musique commence là où les mots finissent. C'est peut-être la meilleure définition de son oeuvre" Nikolai Lugansky.

Après s'être rapidement imposée à la conscience du public par l'intrépidité dont elle fait preuve sur scène comme en studio, la pianiste d'origine géorgienne Khatia Buniatishvili est aujourd'hui réputée pour ses choix musicaux originaux et audacieux, qui font de chacune de ses apparitions un évènement incontournable. La brillante jeune musicienne tourne ici son attention vers Franz Schubert et ce pour la première fois de sa carrière et réalise ainsi avec ce nouveau disque son premier enregistrement consacré au compositeur autrichien. Au programme, la grandiose dernière Sonate pour piano (D 960), les très populaires 4 Impromptus, et la Sérénade/Ständtchen (arrangée par Liszt) extrait du Chant du cygne (D 957).

Une présentation des techniques de fabrication d'instruments de musique à partir de matériaux issus de l'environnement végétal, minéral ou animal : sifflets, flûtes, crécelles, guimbardes, sanzas, claquoirs, hochets, sonnailles, tambours et racleurs etc. ©Electre 2015

Le compositeur et trompettiste David Enhco a annoncé un nouveau projet musical qui sortira au mois d'avril. Il représentera son 3ème album, qui paraîtra chez L'autre Edition, sous le nom de «Horizons». Le musicien sera en quartet avec ses amis Roberto Negro au piano, Florent Nisse à la contrebasse et Gautier garrigue à la batterie. Un album aux influences de free-jazz européens, dit «aventureux», par le trompettiste qui invite son public à explorer une liberté qui «s'invente et se renouvelle au fil du parcours». Un style déstructuré qui laissera entendre des digressions, des bifurcations créant ainsi la surprise à au fil de l'écoute, avec un jeu spontanée lassant échapper quelques solos, toujours dans une grande légèreté et alchimie.

Les musiques du monde ont séduit l'Occident. Derrière le goût de l'exotisme, c'est le sens de la communauté et du sacré qui fascine le public. D'où cet ouvrage qui présente de façon thématique près de 250 instruments, en expliquant leur forme et la vocation que les hommes leur ont donnée. Ethnologue et musicienne, Lucie Rault explique les rapports étroits qui lient les instruments à l'homme, la nature, la vie sociale ou encore aux croyances : les origines de la création musicale, la place du corps, la dimension du sacré, le rôle politique de la musique... autant d'aspects qui varient en fonction des régions du monde et des cultures. Une exploration originale, largement illustrée grâce à la collaboration du musée de l'Homme, pour un livre de référence qui fera date auprès d'un public averti ou simple amateur.

Initiation au solfège pour mieux comprendre le langage musical et ses caracteristiques originales : clés, portées, notes, timbres, mélodies, mode majeur et mode mineur, tonalité, accords. Permet également une approche des différents instruments et des différents timbres, à partir de morceaux connus tirés du répertoire traditionnel.

Un livre indispensable pour permettre à l'enfant de découvrir les familles d'instruments. Avec les musiques de Beethoven (pour le violon), Chopin (pour le piano), Mozart (pour la clarinette), Rossini (pour le xylophone) et Dittersdorf (pour la harpe). Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite!

Andre Minvielle fait danser les mots de Charles Trenet comme personne. Sa verve et sa tendresse font merveille. D'une inventivite sans limites, Geraldine Laurent parvient toujours a combiner virtuosite et poesie. Guillaume de Chassy tire en douceur les ficelles du trio. Subtil coloriste et rythmicien, il sait l'art de mettre en scene ses partenaires, dont il revele ici le talent sous un jour nouveau.