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Pour ce nouvel album Artalinna, apres Haydn et Schumann (ffff Telerama), le Japonais Hiroaki Takenouchi nous invite a redecouvrir trois cycles meconnus de variations, dont la somptueuse et tres ambitieuse Ballade de Grieg, composee dans les annees 1875-1876 et inspiree d'un chant populaire populaire norvegien de la region de Valdres qui se situe a mi-chemin entre Bergen et Oslo. Avec sa grande Seconde Improvisation, Medtner cree un immense voyage pantheiste d'une pleine demi-heure, une partition organisee en forme de variations avec certaines d'entre elles de grande dimension ; le theme lui-meme se developpe en differentes ramifications. Une oeuvre tres rare de Medtner dont on connait davantage les Sonates et les Skazki (Contes de fee), dediee au celebre organiste francais Marcel Dupre, dont voici en reponse les etonnantes, voire etranges, Variations en ut mineur Op. 22 - partition tres differente, a l'ecriture directement inspiree des possibilites de l'orgue, un peu inegale en depit de moments poignants (3e Variation notamment). Un album original et passionnant, en forme de tour d'Europe. Hiroaki Takenouchi signe par ailleurs l'enregistrement le plus convaincant de l'Improvisation de Medtner, au travers d'un jeu plein de fougue et de febrilite romantique. Proprement enthousiasmant.

La pianiste japonaise de renommee internationale Hiromi revient avec un nouvel album Out There. Ce disque explosif de jazz fusion met en avant son groupe Hiromi's Sonicwonder, compose de Hadrien Feraud a la basse, Gene Coye a la batterie et Adam O'Farrill a la trompette, deja presents sur Sonicwonderland (2023). Enregistre apres une annee de tournees et de concerts, 'Out There' temoigne de l'alchimie croissante et de la cohesion musicale du groupe. Hiromi continue de repousser les limites du piano.

Une histoire amusante pour découvrir un instrument... avec un grand virtuose

Babymetal revient avec son puissant nouvel album Metal Forth, une evolution audacieuse de sa fusion de J-pop et de heavy metal qui defie les genres, avec des featuring de Poppy, Slaughter To Prevail, Tom Morello et Bloodywood. Apres les profondeurs conceptuelles de The Other One, Metal Forth marque un nouveau chapitre, melant riffs tonitruants, voix planantes et choregraphies energiques. S'appuyant sur leur heritage , cet album reaffirme le statut de Babymetal en tant que pionnier du metal.

Après 3 ans d'absence, Joji est de retour avec son très attendu quatrième album studio, "Piss In The Wind", via Palace Creek. Ce nouvel album confirme sa place parmi les artistes les plus singuliers et les plus novateurs de sa génération, alliant mélodies envoûtantes à une production à la fois brute et atmosphérique. L'album capture les contradictions subtiles qui ont toujours caractérisé la musique de Joji, transformant ses tourments intérieurs en quelque chose de beau. Il inclus entre autres les titres "Pixelated kissed" et "Past Won't Leave My Bed". Ancienne personnalité d'Internet, George Miller s'est fait connaître grâce à des sketchs humoristiques sous les pseudos Filthy Frank et Pink Guy. L'une de ses vidéos est notamment à l'origine du phénomène mondial Harlem Shake. Il se retire de Youtube en 2017 pour se consacrer entièrement à la musique sous le nom de Joji.

Partez pour un voyage à travers l'univers Ghibli ! Inspiré par la musique de Joe Hisaishi et l'univers envoûtant de Hayao Miyazaki, Guillaume Masson vous emporte dans un ballet aérien, où les notes flottent entre ciel et nuages, mêlant poésie et émotion pure. "Les films du Studio Ghibli expriment un symbolisme fort, un onirisme profond et une beauté visuelle rare, créant une expérience unique et magique pour le spectateur. Toutes ces essences prennent vie à travers la musique du compositeur Joe Hisaishi, qui a su développer un langage musical inspiré des compositeurs impressionnistes français, des mélodies traditionnelles de l'Orient et de la culture pop moderne, donnant naissance à certaines des bandes originales les plus belles et poétiques de ces dernières décennies. En tant que pianiste sur cet album, j'ai cherché à capturer chaque nuance des oeuvres originales, des tonalités les plus douces aux thèmes les plus puissants, en m'efforçant de préserver toute la richesse orchestrale. Grâce aux possibilités expressives du piano, mon objectif était de rester aussi fidèle que possible aux compositions de Hisaishi, en conservant leur émotion et leur esprit, tout en proposant une écoute nouvelle - mais familière - en piano solo. Pour toutes ces raisons, je suis profondément reconnaissant d'avoir eu l'opportunité d'enregistrer ce projet, et ravi de partager le fruit de ce travail à travers cet album."

Des musiques composées et jouées pour et sur des instruments jouets ! En plastique, en bois, en métal, certains ont même survécu à plusieurs générations d'enfants musiciens. Musiques simples ou pour orchestre à 2, 3 ou 6 musiciens. Une invitation à explorer le fabuleux univers musical des jouets.

De par ses origines japonaises, la celebre compositrice, chanteuse, joueuse de shamisen et educatrice basee a Brooklyn, Emi Makabe, a ete attiree par l'expression unique de sa langue maternelle : l'eko. Makabe explique : "Il partage la prononciation anglaise, mais il signifie prier pour les personnes decedees." Ce qui a profondement resonne en elle, lorsque son pere est decede en 2021. "C'etait pendant la pandemie, donc personne ne pouvait lui rendre visite", raconte Makabe. "Je l'ai regarde pendant qu'on l'emmenait a l'hopital en fauteuil roulant, et je priais pour qu'il puisse se retourner une seule fois. Il ne s'est pas retourne, et c'est la derniere fois que je l'ai vu." Pourtant, une refraction de l'ame s'est produite, documentee de maniere poignante sur Echo, le deuxieme album de Makabe, a paraitre le 16 mai chez Sunnyside. Avec un groupe magistral compose du bassiste et choriste Thomas Morgan, du pianiste, accordeoniste et organiste Wurlitzer Vitor Goncalves, et le batteur, percussionniste, vibraphoniste et electronicien Kenny Wollesen, Echo met egalement en vedette les talents remarquables du guitariste Bill Frisell, du MC Meshell Ndegeocello et du pianiste Jason Moran.

Le Maroc, la Tunisie et l'Algérie sont à l'honneur dans ce livre-cd pour faire découvrir aux enfants les cultures et les musiques du Maghreb. Suivez leurs chants et apprenez à découvrir la vie locale : les gnawas, le henné ou le rituel du thé à la menthe ainsi que les instruments de musique typiques comme la derbouka, le bendir, la zurna... Avec la participation de Souad Massi, Areski Belkassem, Karim Ziad, Rabah Khalfa, Hend Zouari... A partir de 5 ans

Le tres attendu deuxieme album de Kuunatic, Wheels of Omon, est une nouvelle plongee aventureuse dans leur mythologie fantastique, proposant de nouveaux mondes de drames et de rituels psychedeliques. En plus de leur palette sonore de base composee de tambours tribaux, de basses vrombissantes, de claviers atmospheriques et de voix feminines, le celebre trio de psych-rock japonais a joue d'un eventail d'instruments traditionnels japonais sur Wheels of Omon. Le resultat est un album palpitant et kaleidoscopique qui frole la tradition tout en tourbillonnant vers un avenir hors du commun. Les envolees imaginatives de Kuunatic atteignent le meme type de construction de monde epique et de science-fiction que les legendaires heros francais du jazz-prog, Magma, mais leurs inspirations viennent de plus loin. Avant d'aller enregistrer l'album aux Pays-Bas, Kuunatic s'est inspire a la suite d'une residence de la riche histoire de la region de Bruson, en Suisse et de ses paysages a couper le souffle.