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Quand on parle de l'harmonica, beaucoup pensent à Bob Dylan. Pourtant, loin de la virtuosité, il ne fait presque que respirer dans son harmonica ! C'est de cette spontanéité dont Greg Zlap veut nous parler dans son nouvel album. L'air, la respiration et le souffle animent ses harmonicas et sa voix : ce sont les thèmes au coeur de ce sixième album... AIR a été écrit sur la route, pendant le Tour 66 avec Johnny Hallyday, entre l'excitation de la scène et la solitude des chambres d'hôtel, toujours en mouvement. Johan Dalgaard, également présent sur la tournée, co-signe la plupart des titres. Greg lui demande alors de réaliser le disque. Il est amusant de constater que toutes les parties de clavier du disque ont été remplacées par un accordéon (Régis Gizavo, Daniel Mille), alors que Johan est un organiste hors pair ! L'accordéon, au même titre que l'harmonica, fonctionne avec l'air qu'on lui insuffle, il respire. Autre choix surprenant, celui d'utiliser des magné tos anciens à bande, pour une musique qui se veut vivre avec son époque. Loin de la perfection numérique, les bandes permettent de débusquer le souffle et la chaleur de la voix. La respiration enfin, présente dans toutes les chansons, est utilisée au même titre qu'une percussion. Le titre " Sit Down and Breathe ", dans lequel Greg joue tous les instruments (que des harmonicas !) en est une belle illustration. Mais aussi " Oxygen ", dont le rythme est soufflé derrière la batterie. Fidèle à sa définition du Blues, Greg Zlap choisit l'entraînant " Free Soul " pour ouvrir ce nouvel opus qui séduira toutes les âmes en quête d'un air nouveau.

Ce livre explore l'influence du Japon sur les arts français à travers les collections du musée des Arts décoratifs, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, dans les domaines de l'objet (céramiques, verres, bronzes, laques, papiers peints, bijoux, mobilier…), de l'estampe, de la photographie, du jouet, des textiles, de la mode ou encore du design graphique. Il rassemble à la fois de grandes figures de la scène japonaise, tels Hiroshige, le graphiste Ikko Tanaka, le créateur de mode Issey Miyake, et de grands noms de l'art décoratif français, d'Émile Gallé aux frères Bouroullec, en passant par Charlotte Perriand.

Ce magnifique livre-objet, préfacé par Patrick de Carolis, composé essentiellement de dépliants pour faciliter les jeux de regards et de comparaisons offre une approche unique de l?histoire de l?art comme une filiation. Caroline Larroche propose de comprendre l?essence d?un chef-d??uvre en le plaçant en miroir de l??uvre qui l?a inspiré, et de l??uvre qu?il a inspiré. Une anthologie comme un musée idéal, où chaque ?uvre trouve sa place dans une généalogie de l?art réinventée.

Mehliana est le duo formé par l'immense pianiste Brad Mehldau (ici au Fender Rhodes et au synthétiseur vintage) et le batteur Mark Guiliana. Un projet qui a déjà rencontré un vif succès sur la route et qui sera immortalisé sur disque avec cet album « Taming the dragon »

Depuis la sortie de Carrousel en 2011, le trio n'a eu cesse de se renouveller, cassant opportunément les tendances pour tout ensemble jazz de s'embourber dans la routine et la facilité. Avec Joëlle Léandre au titre d'invitée exceptionnelle - on ne pouvait rêver plus sulfureuse "empêcheuse-de-tourner-en-rond" -, un nouveau défi a été lançé. De quatorze, le quartette (temporaire ou définitif, l'avenir tranchera) passe ainsi à dix-huit cordes frappées, frottées ou pincées. Enchantons-nous pour l'heure de ce radieux et réussi Can you smile ?

À l'occasion des 80 ans de Blue Note Records, ce documentaire émouvant raconte les coulisses du label pionnier qui a donné la parole aux meilleurs artistes de jazz du XXe et du XXIe siècle. Lorsque deux réfugiés juifs-allemands, Alfred Lion et Francis Wolff, ont fondé Blue Note en 1939 à New York, ils laissèrent aux artistes une totale liberté. Cette approche visionnaire et sans compromis a révolutionné le jazz et laissé une empreinte indélébile sur l'art et la musique, y compris le hip-hop. Les artistes légendaires Herbie Hancock et Wayne Shorter se joignent à la nouvelle génération de Blue Note, tels que Robert Glasper et Ambrose Akinmusire. Leurs réflexions nous ramènent aux figures très influentes du passé qui ont construit l'héritage de Blue Note : Thelonious Monk, Bud Powell, John Coltrane, Art Blakey, Horace Silver et Miles Davis.

Comme on met des mots sur les choses pour mieux les comprendre, voire les exorciser Need eden est conçu comme un "livre" musical, un essai poétique de mise en notes d'émotions, de sensations et de sentiments divers pour, peut être, mieux saisir et proposer à l'imaginaire collectif une vision personnelle de certaines "choses de la vie" qui nous concernent tous.

Recueil d'interview, de lettres, d'articles et de souvenirs des principaux jazzmen : L. Armstrong, C. Parker, K. Oliver, F. Henderson, B. Johnson, D. Ellington, F. Waller, J. Jones, M. Mezzrow ou encore B. Holliday et C. Williams. Il invite à suivre leurs parcours individuels à travers La Nouvelle-Orléans des origines, Chicago dans les années 1920, Harlem pendant la Grande Dépression, etc. ©Electre 2023

Avishai Cohen signe ici ses débuts en tant que leader chez ECM. Son programme est fait de compositions expansives et impressionnistes, écrites pour un quartet de jazz - trompette, piano, contrebasse et percussions - accompagné d'un saxophone ténor sur quelques morceaux. Into the Silence est dédié à la mémoire du père de Avishai, David, né d'une réflexion aux derniers jours de sa vie, tout en grâce et retenue. La tendre trompette d'Avishai donne le ton émotionnel dès l'ouverture de l'album, rejoint dans son hommage par d'excellents musiciens. Le pianiste israélien Yonathan Avishai improvise de façon créative sur les compositions du trompettiste, les illuminant parfois avec un phrasé de blues. Cohen et le percussionniste Nasheet Waits ont une entente mutuelle hypersensible et leurs interactions rappellent parfois l'apogée de Miles Davis et Tony Williams ou de Don Cherry et Billy Higgins. Toutefois, sa musique est parfaitement de notre temps. Le bassiste Eric Revis, offre à la formation un appui élégant et le saxophoniste Bill McHenry suit les lignes de Cohen avec sentiment. En résulte un album assumant et intégrant ses influences : moderne, riche et tendre.

Quatrième album de l'artiste Israélien Kutiman, connu notamment pour sa série "ThruYou", qui culmine à plusieurs millions de vues sur Youtube dans laquelle il mélange et mixe différentes vidéos youtubes aléatoires pour en faire des morceaux originaux. Wachaga, album enregistré après un voyage en Tanzanie, est un voyage aux confins du jazz spirituel, de l'electronica, de l'ambient, produits à l'aide du saxophoniste Shlomi Alon, du trompettiste Sefi Zisling, du tromboniste Yair Slutzki et de rares synthétiseurs (Fairlight CVI ..). En résulte un album très ouvert et résolument psychédélique.

L'ouvrage revient sur la place de l'Argentine et du Brésil pendant la Première Guerre mondiale. Les deux pays ont assisté à distance à la chute de l'Europe qu'ils admiraient. C'est le point de départ pour s'éloigner de cette culture européenne afin de promouvoir d'autres idéaux, du panaméricanisme à l'affirmation nationale.

Contributions interrogeant l'héritage de P. Bourdieu dans le champ de la pensée critique et son apport aux politiques de l'émancipation.

Jazz, techno et ambient se melent dans le premier album du quartet futuriste du pianiste Gauthier Toux. De l'IDM (Intelligent Dance Music) qui s'ecoute a la maison aux declinaisons house-techno qui se vivent en club, Photons embrasse tout, en respectant les marqueurs des musiques electroniques, avec une production fortement contrastee au moment du mixage. La performance est bluffante, venant d'un quartet organique qui ajoute a sa panoplie l'improvisation du jazz, guidant les solos et les embardees collectives.