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Le phenomene Twenty One Pilots signe son retour avec un nouvel album intitule 'Clancy'. Un retour aux sources pour le groupe indie rock aux 32 milliards de streams, qui se rapproche de l'esthetique ainsi que de la musique alternative du debut de leur carriere.

Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

Nouvel album de TORO Y MOI, aka le pape de ce que l'on nomme la " chillwave " a choisi de parfaire un unique disque d'une élégance formelle absolue, et surtoutsurprenant. Mais que l'on se rassure aussitôt. L'essentiel de l'art de Chaz Bundick demeure : les compositions chromatiques et soyeuses ravissent toujours les tympans les plus délicats et caressent les rêves de l'auditeur de toute la richesse de leur palette sonore. Soucieux de ne pas se laisser enfermer dans un genre, le prodige, qui s'était illustré en orfèvre du phrasé copier/coller, abandonne ici les samples. Ce nouvel album est plus funk que les précédents, plus groove que ce à quoi il nous a habitué. Les morceaux glissent sur un groove distant, savant et soutenu par une basse flottante digne de Stereolab. Derrière l'indolence de façade, une innocence contrariée par un spleen étrange semble planer sur les titres de ce nouveau chef-d'ouvre. Inclus quelques featurings de prestige: ABRA, WET et Instupendo.

Le groupe pop internatioiall Derya Yildirim & Grup Simsek dévoile la deuxième et dernière partie de leur double album'Dost 1 & 2'. Une fois de plus, leur son psych-folk anatolien subtil et groovy correspond à la qualité puissante des chansons - souvent menées par la voix sublime et le baglama (luth turc) de Yildirim. Avec'Dost 2', le groupe a élargi ses horizons d'écriture de chansons et affiné ses compétences d'arrangement idiosyncratiques.

Julia Holter publiera son nouvel album Aviary le 26 octobre chez Domino. Produit par Julia Holter avec l'aide de Cole MGN, Aviary associe les envolées lyriques de Holter et les synthés aux inspirations Blade Runner à une palette de violons et de percussions. Avec d'étonnantes tournures et des arrangements fascinants, Aviary est l'album le plus foisonnant et époustouflant de la compositrice originaire de Los Angeles.

Apparue sur les radars en 2008 avec un premier EP, Lykke Li est devenue en une décennie une véritable icône de l'indie-pop. 4 ans après son dernier opus, la chanteuse suédoise revient avec un nouvel album appelé " so sad so sexy ", enregistré à Los Angeles. Les premiers titres d'ores et déjà dévoilés annoncent à ce nouveau disque une couleur bien plus pop que ses prédécesseurs.

Le talent inclassable de la scène indie UK opère un revirement rock avec PAINLESS. Nilüfer Yanya revient avec la sortie de son très attendu deuxième album PAINLESS à paraitre le 4 mars 2022 via ATO Records/[PIAS] ! Après le succès de son premier album Miss Universe en 2019 et un passage très remarqué sur la scène du Pitchfork Festival à Paris la même année, la jeune chanteuse anglo-turque entre désormais dans une nouvelle étape de son voyage créatif ! Alors que Miss Universe a repoussé les limites pour inclure une litanie de styles, alliant mélodies jazz et pop, PAINLESS adopte une approche sonore et lyrique plus directe. Enregistré avec la collaboratrice et productrice de Miss Universe, Wilma Archer, le fondateur de DEEK Recordings, Bullion, le producteur de Big Thief, Andrew Sarlo, et la musicienne Jazzi Bobb, PAINLESS est un disque qui oblige l'auditeur à s'asseoir avec l'inconfort qui accompagne les plus grands défis de la vie, qu'il s'agisse de ruptures relationnelles, de la solitude ou de la recherche de son propre soi. Une perle entre rock et alt-pop qui confirme le talent brut qu'est Nilüfer Yanya.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Écrit et enregistré au Eve Studios (Stockport, UK) en compagnie de la productrice Marta Salogni (Liars, Björk, The Moonlandingz), et de leur nouveau claviériste, Disco Volador est prêt à propulser The Orielles sur orbite où la gravité n'existe pas. Voyageant entre samba cinématique, disco des années 70, boogie dansant tirant sur le funk et même trip acid house des années 90, l'album capture la volonté d'un groupe qui cherche à élargir ses influences, entre clin d'oeil aux maestros de la musique de film italiens Sandro Brugnolini et Piero Umiliani jusqu'aux mélodies orientales de Khruangbin et Altin Gün.

En 2015, le single " Sirens " sort et le duo israélien devient l'une des sensations indie-folk de l'autre côté de l'Atlantique. Signé par le label Barclay et défendu par le prestigieux label Verve aux Etats Unis, Lola Marsh emmené par la chanteuse Yael Shoshana Cohen sort en 2016 un EP intitulé " You're Mine ", suivi l'année suivante de " Remember Roses ", un premier album qui suscite autant de louanges critiques que d'applaudissements publics. Si le passage au deuxième album est généralement réputé délicat, tout a semblé être plus facile pour Lola Marsh. Avec brio et inspiration Yael et Gil se sont affranchis de leurs influences -Bon Iver, Fleet Foxes, Nick Drake, Sufjan Stevens, Arcade Fire- pour signer la parfaite bande son de la saison. Un album délicat, plus mûr, aux forts accents Spectoriens, réalisé par Gil Landau.

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

Le septième album studio de Toro y Moi, MAHAL, est le voyage le plus audacieux et fascinant réalisé à ce jour par Chaz Bear. Englobant le rock psychédélique hirsute des années 1960 et 70, et les sons aérés du mod-post-rock des années 1990 - il emmène ses auditeurs dans une expédition auditive, comme s'ils étaient à bord du jeepney philippin qu'on voit sur la pochette de l'album. Mais MAHAL est aussi une expérience incontestablement Toro y Moi, rappelant les oeuvres précédentes de l'artiste, tout en traçant une nouvelle voie à suivre, d'une manière qui lui est propre. MAHAL est le dernier album d'une carrière déjà accomplie pour Bear, qui est sans nul doute l'un des musiciens les plus influents de la décennie. Depuis la sortie du monument d'electropop Causers of This en 2009, Toro y Moi - et par conséquent ses albums successifs- ont changé à plusieurs reprises l'idée de ce que son son pouvait être. Mais il y a peu d'oeuvres dans le catalogue de Bear qui vous prépareront aux excursions profondes de MAHAL, son disque le plus éclectique à ce jour. À la seconde où l'album commence, nous sommes immédiatement transportés sur le siège du passager, les sons de jeep sont de la partie, prêts pour le trajet que Chaz et ses acolytes ont concocté pour nous. La source de certaines des 13 chansons de MAHAL remonte aux sons plus explicitement orientés rock qu'on retrouvait sur What For? en 2015. MAHAL a été principalement achevé l'année dernière dans le studio de Bear à Oakland, avec la participation d'une foule de collaborateurs : Sofie Royer, Ruban Nielson d'Unknown Mortal Orchestra , Alan Palomo de Neon Indian ou encore The Mattson 2. " Je voulais faire un disque avec plus de musiciens que sur n'importe quel autre de mes disques ", explique-t-il. " Les avoir en direct sur ce disque donnait ainsi un ancrage, une perspective commune au projet " Par conséquent, MAHAL est luxuriant et surprenant à chaque tournant, du cool The Loop, qui rappelle Sly and the Family Stones, au rock psyché élastique de Foreplay, en passant par l'étourdissant Last Year qui rappelle Mulatu Astatke. En ce qui concerne les textes, l'album se concentre sur les préoccupations générationnelles, reprenant là où Freelance s'était arrêté. Bear semble étudier les façons dont nous nous connectons à la technologie, aux médias, aux autres, et ce qui a disparu. Les titres comme Postman ou Magazinenous plongent dans notre relation aux médias, dans ce monde numérique en mutation. " C'est intéressant de voir comment nous nous adaptons à cette nouvelle ère. Nous sommes tellement connectés, mais en même temps nous passons à côté de tellement de choses ", constate Bear lorsqu'il aborde les thèmes de l'album. Mais il ne s'agit pas seulement d'introspection. Bear détend les choses vers la fin de l'album avec Millennium ( ft the Mattson 2), un jam décontracté à la guitare délicate, qui aborde le fait d'accueillir sereinement ces temps nouveaux même si tout semble sens dessus dessous. "Il s'agit de profiter de la nouvelle année, même si jusque-là tout a été merdique", explique Bear. "Il n'y a rien d'autre à faire." Trouver un sentiment de joie face à l'adversité est ancré dans l'ADN de MAHAL, jusqu'au jeepney de la pochette qui, au sens propre comme au figuré, fait sortir la musique au sein de la communauté. " Nous savons que les tournées sont incertaines pour l'instant, et que les grands rassemblements relèvent du coup de chance ", explique-t-il. " C'est donc à nous d'aller vers les gens et de leur apporter le disque ". Et avec l'atmosphère très ouverte qu'offre MAHAL, Toro y Moi est en mesure de se connecter avec plus d'auditeurs que jamais.

Découvert au début des années 2000 avec leur premier album "From Here to There", et un succès fulgurant, Girls In Hawaii n'a eu de cesse de s'imposer comme un groupe indispensable de la scène rock indé avec une discographie sans faute, et un public toujours plus nombreux et fidèle. Preuve en est : leur dernière tournée compte une cinquantaine de dates dans toute la France, dont un Trianon, une Cigale et un Olympia (tous complets), et tous les festivals majeurs (Printemps de Bourges, Vieilles Charrues, Solidays...). Ce quatrième album "Nocture" est l'album le plus "agile", le plus "facile à écrire et réaliser" selon les dires du groupe. La musique aussi a évolué. En plus des atrmosphères boisées d'hier , les Girls ont décidé de poursuivre le travail entamé sur "Everest" avec la mise en avant des machines. Du titre d'introduction "This Light", présenté en juin dernier, à l'entrainant "Walk", ou encore "Blue Shape" et "Overrated", les nouvelles chansons de Girls in Hawaii vont vous émouvoir. Vous retourner.