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Enregistré en 1958

Après la Symphonie nl 8, Vassily Petrenko s'attaque à la majestueuse Symphonie nl 10 de Chostakovitch, composée à partir des lettres DSCH. Ce grand voyage dans l'univers personnel du compositeur est ici magnifiquement interprété par Vassily Petrenko et le Royal Liverpool Philharmonic.

Cette édition à long terme des symphonies de Johannes Brahms et Antonín Dvorák par les Bamberger Symphoniker sous la baguette de leur chef d'orchestre Jakub Hrusa a pour but de stimuler une écoute réfléchie, intériorisée et objective. L'association de ces deux génies du Romantisme, liés par une amitié sans pareille, permet un nouveau point de vue. On s'aperçoit immédiatement que les deux dernières symphonies de Brahms et Dvo?ák ont plus que leur tonalité en commun - mais la juxtaposition illumine aussi leurs différences. La rencontre avec ces chefs-d'oeuvre devient une aventure sensuelle et intellectuelle qui suscite enthousiasme, étonnement et bonheur. La programmation et la discographie des Bamberger Symphoniker sont depuis longtemps marquées par l'ouverture et le goût du risque; rappelons par exemple leurs enregistrements innovateurs de Mahler ou de l'intégrale des symphonies de Schubert confrontées à des oeuvres de Berio, Rihm, Widmann et d'autres compositeurs contemporains. Sans être une confrontation, cette production des dernières symphonies de Brahms et Dvo?ák jette pourtant un jour nouveau sur ce répertoire, si brillamment défendu par les Bamberger Symphoniker et Jakub Hrusa.

Anton Bruckner appelait sa Symphonie n°ع 8 en ut mineur un "mystère", d'autres y ont vu une œuvre "apocalyptique". Pour Paavo Järvi, il s'agit de la "symphonie la plus inhabituelle" du compositeur et du "sommet" de son œuvre symphonique. Dans l'histoire de la Tonhalle-Orchester Zürich, la Huitième Symphonie de Bruckner occupe une place à part, puisqu'il s'agit de la première que l'orchestre interprète en 1905, douze ans après la création à Vienne de ce qui était alors la plus longue symphonie de l'histoire de la musique, la seule de Bruckner à faire appel à des harpes : "Une harpe n'a rien à faire dans une symphonie, mais je n'ai pas pu faire autrement !" aurait dit le compositeur.

Un jour de la fin du mois d'octobre 1880, un musicien viennois de vingt-deux ans quitta sa ville natale pour gagner, en train, Mühlhausen, où l'attendait un poste de maître de choeur. Ce jeune homme, Hans Rott, avait terminé brillamment ses études d'organiste auprès d'Anton Bruckner, au Conservatoire de Vienne, mais, éprouvant des difficultés à s'établir comme compositeur dans la capitale austro-hongroise, il avait dû, à son corps défendant, chercher un emploi ailleurs. Mais quelque chose se brisa durant la voyage: lorsqu'un passager voulut allumer un cigare, Rott l'en empêcha vigoureusement, brandissant un revolver et clamant que Brahms avait bourré le train de dynamite. Ces événements tragi-comiques marquèrent la fin d'une brève mais extraordinaire carrière créatrice ; Rott fut interné et, malgré un premier espoir de guérison - il pouvait encore recevoir des amis -, sombra peu à peu dans la dépression, détruisant certaines de ses compositions (dont sa dernière oeuvre, un sextuor à cordes), qu'il utilisa comme papier hygiénique avec ce commentaire: "C'est tout ce que valent les oeuvres des hommes." À l'automne de 1881, un diagnostic fit état de "démence hallucinatoire, délire de persécution - la guérison n'est plus à attendre". À la fin de 1883, les premiers signes de détérioration physique apparurent et, le 25 juin 1884, Rott mourut de tubercule.

Découvrez l'Inde... en musique ! Un voyage unique du nord au sud de l'Inde pour découvrir les chansons, les instruments de musique ainsi que les richesses culturelles de ce pays haut en couleur. Aux rythmes des musiques traditionnelles carnatique et hindoustanie, en passant par les musiques des films Bollywood, venez découvrir la diversité de cet immense pays : la géographie, les animaux sacrés, la cuisine, les traditions... l'Inde regorge de lieux, de cultures et de peuples différents. Chaque chanson invite également à découvrir des instruments de musique traditionnels : tabla, sitar, bansuri, shehnai, etc. Avec la participation de Anandi Bhattacharya, Myriam Divin, Sandip Chatterjee, Ishit Shau, Prabhu Edouard... Ouvrez vos oreilles sur le monde !

Morceaux traditionnels, tubes de Bollywood et chansons contemporaines se mêlent ici, révélant une richesse sonore aussi complexe et fascinante que l'Inde elle-même.

Enregistré le 12 aout 2001 au Stern Grove Festival, cette musique regroupe Zakir Hussain aux tablas, Bill Laswell à la basse, un DJ, un joueur de sarangi, un batteur...une fusion musicale entre musique indienne, éléctro, jungle.