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Le combo lyonnais, meilleur groupe afro du moment, donne une suite au très bon Apiafo paru en 2014 avec leur nouvel album baptisé Kidayu.

Pour son dixième album, l'horloger de l'afrobeat frappe un grand coup. Il est entouré des Jazzbastards, un trio de producteurs à la pointe des sons d'aujourd'hui, et de compagnons de route au premier rang desquels Damon Albarn pionnier des ponts entre l'Afrique et les musiques actuelles. Tony Allen livre un disque qui sonne comme un autoportrait, un résumé de sa carrière riche et exemplaire qui brasse be bop, afrobeat jazz et pop psyché. Pour le sorcier de Lagos qui a toujours pensé sa batterie comme un orchestre et qui aime faire chanter ses fûts, ce Film Of Life est un aboutissement.

Pat Kalla est autodidacte : "Je suis de l'école du "On y va !" comme on dit en Afrique". Il jongle avec ses deux cultures, son sens du groove et son amour des mots pour rendre un hommage vibrant et dansant à toutes ces musiques si mal connues sous nos latitudes. Avec son groupe, le Super Mojo : "un collectif de super groovers" comme il les décrit tendrement, il reprend le flambeau du makossa disco en maniant cette langue française presque "créolisée" avec "rigueur, poésie et légèreté", à la façon d'un Francis Bebey. Bebey est un héros familial, Douala comme son père, conteur, musicien, journalise, et dont le talent pour la double-lecture l'a beaucoup inspiré. Sur "Jongler", il poursuit sa collaboration avec Bruno Patchworks avec lequel il a commis le petit tube "On te l'avait dit" sur l'album de leur projet commun, le Voilaaa Soundsystem. "On est des boulimiques passionnés", s'écrie-t-il. Le propos de Jongler : évoquer les souffrances du continent africain, la Françafrique, le Franc CFA qui appauvrit les peuples, parler de ceux à qui on coupe la chique, rendre hommage à Mandela ("Madiba"), à la femme africaine ("Lady Angola") ou à un tirailleur africain ("Un ancien combattant"). Pat Kalla nous présente une autre Afrique, celle de la jeunesse dont les consciences s'éveillent et qui croit en des lendemains meilleurs.

Le créateur du "blufunk" livre un album toujours basé sur une fusion de musiques nigériannes, de blues, de funk et de pop.

Puisant comme à l'accoutumée dans le vaste répertoire de son patrimoine, de sa mémoire et de ses goûts, Peg Carrothers y concocte avec une folle liberté un programme extraordinairement cohérent sous ses allures disparates réunissant une poignée de standards de jazz des années 30 et 40 ("Sweet and lovely", "Dream", "Moonglow" ...) ; quelques pépites issues du Great American Songbook ("Beyond the blue horizon" ou encore "Happy days are here again", mélodie tirée d une comédie musicale de la fin des années 20 devenue en 1932 la chanson fétiche de la campagne présidentielle de Roosevelt ...) ; deux ballades pop magistralement réinventées ("I ll stand by you" de Chrissie Hynde ; "Right when it belongs" de Trent Reznor, leader du groupe Nine Inch Nails) et une chanson originale composée par Bill Carrothers autour d un texte du poète russe Konstantin Simonov ("Wait for me" ).

Produit par French Paradox et sous la direction musicale de Miguel Zenon, FAUNE, le premier album du batteurcompositeur Raphaël Pannier traduit sa double culture française et américaine et propose des compositions personnelles, des standards et des interprétations originales de deux oeuvres classiques d'Olivier Messiaen et de Maurice Ravel. Pour révéler l'univers de la musique de Raphaël il fallait des musiciens exceptionnels. Miguel Zenón, au saxophone, déploie sa vaste palette d'influences, sa technique hors du commun et sa créativité impressionnante. Aaron Goldberg, au piano enchante avec des improvisations magistrales et un jeu élégant, très ancré dans la tradition américaine. François Moutin, vedette française de la contrebasse jazz, transcende son instrument avec une énergie sans faille qui sublime le quartet. L'invitation du pianiste classique virtuose Giorgi Mikadze est un élément clé de la vision de Raphaël Pannier qui lui permet de mélanger des partitions classiques avec ses créations jazz. Il, mêle sa technique impeccable à son jeu imaginatif, élaborant des rythmes complexes et variés qui offrent des couleurs et textures saisissantes. Pour une palette plus riche, le groupe se présente dans différentes configurations : duos, trios et quartets, alternant piano jazz et classique.

Après plus de 10 ans d'existence, quatre albums et plusieurs tournées en France, en Europe et à l'étranger (Chine, Inde, USA, UK...), le groupe OXYD sort son cinquième album intitulé "The lost animals" en mai 2019. Leader de ce projet, Alexandre Herer cherche à fédérer les idées de chaque musicien et la différence de point de vue selon leurs expériences respectives. Tantôt autour de l'écriture conceptuelle, le rythme et la liberté dans le jeu pour Alexandre Herer et Olivier Laisney, tantôt la maîtrise du minimalisme et du silence, sous toutes ses formes pour Julien Pontvianne. Thibault Perriard, lui, amène son bagage mêlant des esthétiques pop/électro et Oliver Degabriele est un bassiste de plus en plus prisé sur la scène rock et jazz européenne. Une facilité et une aisance émane de la musique qui reflète chaque musicien, ainsi transformé en acteur direct, sous les rôles de compositeur, improvisateur, exécutant et chef d'orchestre.