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Ce panorama permet de découvrir l'histoire des instruments de musique : instruments à cordes, à vent et percussion. Pour savoir ce qu'est un son, de quoi sont fait les cuivres, pourquoi et comment la guitare est devenue électrique. Avec en fin d'ouvrage, des informations pratiques et synthétiques pour approfondir ses connaissances.

Cette compilation n'est pas une retrospective exhaustive de la musique libyenne, mais un parcours subjectif a travers des tresors sonores decouverts sur cassettes, lors de discussions ou de recherches en Libye et ailleurs. Plutot que de s'attarder sur les artistes les plus connus, elle met en lumiere des pepites oubliees de l'ere cassette, issues d'un contexte de creation souvent marque par des contraintes politiques et une faible visibilite internationale. On y decouvre un melange eclectique de reggae, disco synthetique, pop brute, house et funk, reflet du paysage musical libyen entre les annees 1980 et 2000. Ces enregistrements proviennent en partie de l'usine de cassettes TK7 en Tunisie (aujourd'hui demolie) et d'une session de numerisation au Caire en 2021. Parmi les artistes presents : Ahmed Ben Ali, Cheb Bakr, Najib Alhoush & The Free Music, mais aussi des groupes moins connus comme Khaled Al Melody, Libya Music Band ou Group Hewaya. Leur musique, souvent enregistree dans des conditions artisanales ou a l'etranger, temoigne d'un mouvement d'auto-production croissant des les annees 1990, avec l'emergence de studios independants. Resultat : une diversite sonore marquee par l'influence afro-arabe et des experimentations audacieuses. Le reggae y prend une teinte locale, a la fois musicale et identitaire. Tous les morceaux sont sous licence des artistes ou de leurs ayants droit, temoignant d'un effort de reconnaissance et de transmission de ce patrimoine sonore meconnu.

Le coffret Montessori pour découvrir les instruments de musique, pour les bébés dès 15 mois. Les premières découvertes du bébé sont sensorielles. Les feutrines de ce coffret vont lui permettre de découvrir les instruments de musique avec tous se ses sens : en les touchant et en les écoutant (Nathan Live) Il comprend 18 petits instruments de musique en feutrine (mise en paire) et 9 cartes images à associer : piano, guitare, violon, cymbales, maracas, tambour, saxophone, trompette, harpe. Ce matériel favorise le développement sensoriel, l'association sensation-image, l'échange et le langage. Un coffret Montessori pour les bébés dès 15 mois, fidèle à la pédagogie de Maria Montessori.

Le mythique groupe The Brand New Heavies marque leur grand retour au sein de leur maison spirituelle depuis 1989, le label Acid Jazz Records. Fondé par Andrew Levy and Simon Bartholomew, le duo a été le pillier de l'émergence de l'Acid Jazz au début des années 90 aux côtés de Jamiroquai et Young Disciples. Rapidement devenus des emblêmes du genre et modèles pour les artistes à venir, le groupe revient aujourd'hui avec TBNH produit par Mark Ronson et en collaboration avec la chanteuse N'Dea Davenport dont le talent se mêle subtilement au groove caractéristique de The Brand New Heavies.

« Le basson est impressionnant mais très accessible, il a le rôle rigolo dans les dessins animés ! » nous dit Stéphane Coutaz. Découvrez toutes les facettes du basson, son anatomie, son histoire, ses secrets de fabrication, ses moments de gloire, ceux qui l'ont choisi, ses tubes… Vous ne l'écouterez plus comme avant ! À mettre entre les mains de tous ceux qui aiment la musique ou rêvent de faire partie de l'orchestre ! Cette collection créée en partenariat avec Orchestre à l'École est une ressource ludique et érudite, qui aborde avec précision toutes les facettes de la musique en répondant à la curiosité des petits et des grands.

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

Un livre illustré pour découvrir les instruments de musique du monde entier ! Ce petit livre présente les différentes familles d'instruments de musique, les différentes formations musicales qui existent, avec de jolies illustrations et des recommandation d'oeuvres à écouter pour découvrir la sonorité des instruments les moins connus.

Si l'on devait placer Yin Yin sur un carte, on pointerait une île imaginaire située quelque part entre les Pays-Bas et l'Asie du Sud-Est. Après plusieurs singles remarqués sur Les Disques Bongo Joe, le combo revient à la charge avec «The Rabbit That Hunts Tigers ». Ayant passé les derniers mois à mettre le feu aux scènes de la Vielle Europe, Yin Yin s'apprête à tout emporter avec ce premier album très attendu. Doux mélange de grooves discos, rêveries « thaï beat » et expérimentations synthétiques, « The Rabbit That Hunts Tigers » vous fera danser sans fin.

Les débuts de l'Impressionnisme coïncident avec la diffusion d'une nouvelle pratique musicale au sein de la bourgeoisie européenne ou américaine. Motifs de prédilection pour les artistes comme E. Manet, J. S. Sargent ou E. Degas, les instruments de musique sont représentés dans la rue, des salles de concert, des cafés, mais également dans des ateliers d'artistes ou dans des scènes champêtres. ©Electre 2017

Dès la fin des années 60, il enflammait les scènes, que ce soit avec l'orchestre The Rickers puis, ensuite avec l'Orchestre Melo Togo (2ème prix du premier Festival National de la Musique Togolaise 1971). Son premier 45 trs; Wait For Me (Akue - AKT4505) est un objet de convoitise pour les diggers du monde entier. La musique togolaise, telle une pièce de grande valeur, est frappée de l'effigie de Roger Damawuzan. Avépozo, à quelques kilomètres de la capitale Lomé. L'hôtel Tropicana a fermé ses portes depuis des années mais les nombreux touristes venus d'Europe qui y ont séjourné n'ont rien oublié des soirées que Roger Damawuzan a embrasées des années durant. Une telle force, un seul groupe pouvait le backer. Emmenés par Peter Solo, des membres de Vaudou Game et la crème des musiciens de Lomé sont ici au service total de Roger Damawuzan. Les basses grondent en son honneur, les cuivres escortent son arrivée sur les batteries rythmant son pas glorieux, les guitares sortent leurs riffs les plus aiguisés pour assurer sa sécurité.