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Enregistré dans les studios Pathe Marconi à Boulogne le 22 juillet 1970

Sun Ra (né Herman Poole Blount) disait qu'il venait de Saturne, principalement parce que les USA "blancs" le traitait comme un "alien". Alors il en devint un. Pour célébrer les 100 ans du maître malheureusement défunt (il est né en 1914) Struts'allie avec Art Yard pour proposer cette collection de 20 titres du maître du free jazz, compilée par MArshall Allen, unique membre vivant du Arkestra. Avec plus de 100 albums à son actif, Sun Ra était un visionnaire qui alliait inspirations jazz et influences africaines, fusionnant le tout de manière libre. Influencé par l'espace, l'Egypte antique ainsi que la mythologie, sa musique a eu un impact primordial sur toute la musique moderne. Une compilation référence pour un artiste culte qui traverse les cultures, le temps et les générations.

Ils et elles se sont révolté.e.s contre une autorité de droit ou de fait. Ils et elles ont prononcé des discours qui nous invitent à changer le monde, à nous opposer à ce qui nous oppresse ou nous menace. Ils ou elles nous poussent à nous rebeller. Olympe de Gouges, Paul Robeson, Jean Moulin, Emma Gonzales ou encore Greta Thunberg sont parmi celles et ceux dont les actes et les paroles portent ce nouveau projet, cette nouvelle étape dans la collaboration des saxophonistes Sylvain Rifflet et Jon Irabagon. Ici les discours sont au centre de la musique qui les accompagne et les transforme tout à la fois en compositions et en espaces d'improvisation.Transcris en notes, chaque discours reçoit un traitement singulier: Olympe de Gouges lue par Jeanne Added est une lente balade ou la voix de la chanteuse est harmonisée par les saxophonistes, André Malraux rendant hommage à Jean Moulin ouvrant quant à lui des espaces d'improvisation entre divers passages du célèbre texte de 1964, Paul Robeson et Emma Gonzales en thématique centrale de compositions ciselées ou Greta Thunberg en marche pop désarticulée.. Chacune de ces pièces interroge en musique ce qui nous lie, ce qui nous unit dans la lutte pour défendre nos droits. Car si en France - et en Europe plus généralement - la plupart des musiques écrites dans les périodes de révolte sont des chansons, des chants de protestation ou des hymnes, aux États-Unis les musiciens de jazz ont toujours composé autour et pour la défense des droits civils. On peut bien sûr citer ici l' " Alabama " de John Coltrane, mais aussi la musique d'Archie Shepp (qui dessine un autre pont entre nos deux continents) Charles Mingus, Sun Ra, Phaorah Sanders et bien d'autres... C'est dans l'idée que ce lien entre révolte et musique n'est pas mort qu'est composée la musique du quartet, fusionnant des influences du jazz, du free jazz, de la musique répétitive et minimaliste.Après Perpetual Motion, Rebellion(s) est le deuxième volet de la collaboration de Sylvain Rifflet et Jon Irabagon, dans une formule épurée : deux saxophones que vient soutenir, bousculer et transporter une rythmique de haute volée en la personne de Jim Black et Sébastien Boisseau . Sylvain Rifflet est lauréat du concours de la Défense et a reçu plusieurs récompenses dont une " victoire du jazz " et un " Django d'or ".

La jeune saxophoniste nous livre ici une master pièce. Un hommage grandiose aux Coltrane, autant Alice que John. Lakecia Benjamin prend à bras le corps l'immense héritage laissé par ces deux légendes du Jazz et invite une flopée de stars pour l'accompagner : Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Gary Bartz, Regina Carter, Meshell Ndegeocello et bien d'autres... On note surtout la présence et le soutien du collaborateur de longue date des Coltrane, Reggie Workman, qui a permis à Lakecia de comprendre encore mieux les compositions de John et Alice.

Papanosh est un jeune quintet avec une histoire longue. ‘A Very Big Lunch’ est le 5e album du groupe. Toujours aussi libertaires et habités, Sébastien Palis (claviers), Raphaël Quenehen (saxophones), Quentin Ghomari (trompettes), Thibault Cellier (contrebasse) et Jérémie Piazza (batterie) s’embarquent dans une nouvelle aventure : rencontrer Jim Harrison, romancier et poète américain (1937 – 2016) qui pensait que l’écriture et la pêche à la truite allait si bien ensemble. ‘A Very Big Lunch’ c’est rencontrer ‘ le cyclope ‘ ou plutôt ce qu'il a enfanté d'histoires, de personnages et d'images. Jouer la bande son des films qui bouillonnent dans ses livres. Car c'est bien la force des images qui frappe, leur démesure et leur sensualité. Au travers des doutes ou des coups de gueule du romancier, de son amour de la nature et de son témoignage vibrant d'une réalité américaine, Sébastien Palis a tracé les lignes d'une partition exaltante. Papanosh a ensuite déroulé ce songbook en restant fidèle à ce qui les rapproche le plus de Harrison : la gourmandise ! Saluer les musiques folks, free, jazz, improviser à foison, raconter des histoires, dessiner des personnages et partager tout cela, comme un bon gueuleton. Un sacré gueuleton !

Revue de presse :"Une musique pleine d'imagination, de joyeuses prises de risques improvisées, pour un kaléidoscope de sensations et de sentiments uniques." (Jazz Magazine). Résumé : Revoilà le quintette normand soudé comme les doigts de la main, avec un quatrième album en forme de song book. Home songs est une suite bluesy et écorchée à leur exubérant Oh yeah ho (2016) qui scellait la première étape d'une collaboration artistique féconde avec le poète et saxophoniste Roy Nathanson, pilier de la scène downtown new-yorkaise depuis les années 80-90 (The Lounge Lizards, The Jazz Passengers).

Le saxophoniste, chanteur et compositeur français Thomas de Pourquery, connu comme le nouveau prophète du jazz, a enregistré cet album à Budapest avec ses deux complices, Fabrice Martinez et Laurent Bardianne. Intitulé ‘Drôles de Dames’, titre de la série Charlie’s Angels, l’album interprété par Thomas au chant et au saxophone alto, Fabrice Martinez sur trompette et flugelhorn, et Laurent Bardainne au synthé et sax ténor, déborde d’énergie. Parsemée de citations musicales, leur musique enrichie avec des sons électronique et d’une voix venue d’ailleurs, donne l’impression de débarquer d’une autre galaxie.

Le CD 2 est un enregistrement public du 20 juillet 2002 au festival de jazz de Souillac, en France.

Un hommage à la grande figure du jazz Ornette Coleman. Mu par le désir de partager l’incroyable pouvoir de jubilation collective que revêt la musique du saxophoniste américain, et de donner à entendre son oeuvre sous un nouveau jour, Frédéric Maurin a confié les arrangements de ce programme à Fred Pallem, pour qui Ornette Coleman occupe également une place essentielle dans son jardin secret. Porté par un orchestre électrique articulé autour d’une puissante section de soufflants et d’une rythmique acérée où se mêlent savamment divers profils, entre solistes affranchis et musiciens aguerris aux pupitres, Dancing in Your Head(s) revisite des morceaux empruntés à différentes périodes créatrices d’Ornette Coleman, mais aussi à d’autres artistes de la galaxie qu’il a engendrée — Julius Hemphill, Eric Dolphy et Tim Berne — tout aussi libres et innovateurs. Une relecture totalement inédite de ce répertoire privilégiant le groove, la fête et la transe.