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Les saxophones du Quatuor Ellipsos celebrent l'Amerique ! Le Quatuor Ellipsos nous raconte une histoire familiale a travers quatre oeuvres emblematiques ancrees dans l'inconscient collectif : Carmen, Casse-Noisette, West Side Story et Rhapsody in Blue. Comme un orchestre symphonique reduit, dans un esprit de musique de chambre, ils invitent trois grands pianistes, MarieJosephe Jude, Charles Heisser et Jean-Frederic Neuburger. Ces arrangements lumineux nous plongent dans les innombrables timbres de leurs saxophones, associes au piano.

La musique raffinee de l'Empire avec la reine Hortense ! Issu du partenariat entre La Nouvelle Athenes et le label Paraty, cet album met en lumiere l'univers musical de la reine Hortense, compositrice prolifique et figure centrale du premier romantisme francais. Sur instruments d'epoque, les musiciens talentueux rassembles ici font revivre l'esprit intime des salons de l'Empire. Entre romances sensibles, oeuvres rares et variations inspirees, ce programme revele une page oubliee de l'histoire musicale, incarnee par la voix feminine d'une epoque. Une immersion poetique au coeur du gout napoleonien.

Les amateurs de Moli�ere oublient souvent un pan essentiel de son oeuvre : la musique ! �Ecrits en collaboration avec Lully ou Charpentier, certains de ses chefs-d'oeuvre retrouvent avec elle tout leur sens et leur profondeur. A cet �egard, William Christie et Les Arts Florissants ont agi depuis plus de 40 ans en v�eritables pionniers : aux c�ot�es de gravures devenues aujourd'hui l�egendaires, telles que Le Malade imaginaire, ils ont enregistr�e pour ce nouvel album d'autres morceaux tout aussi embl�ematiques issus du Bourgeois gentilhomme, de George Dandin ou encore Monsieur de Pourceaugnac.

Dadju et Tayc, deux g�enies de la musique, ont d�ecid�e de d�epasser leurs statuts de concurrents en s'associant pour offrir un chef-d'oeuvre musical qui marquera l'histoire. Ils cumulent �a eux deux plus de 3 milliards de streams, 30 millions d'abonn�es et 4 milliards de vues. Bien plus qu'une simple collaboration, cet album est une c�el�ebration de l'amour, de la musique et de l'art o�u l'harmonie parfaite r�egne en ma�itre. Un album qui s'appr�ete �a transcender les fronti�eres musicales et plus globalement audiovisuelles en m�elangeant les sonorit�es pop, R&B, et afrolov'.

Apres son premier album "On n'enferme pas les oiseaux" certifie Or en France et a l'international, une Victoire de la musique (Revelation feminine 2022), une seconde place a l'Eurovision 2021 avec sa chanson "Voila", certifie Platine en France et a l'international, Barbara Pravi revient avec "La Pieva", un nouvel album plein de fougue et d'emotions. « La Pieva », signifie "la chanteuse" en Serbe. Pour cet album, Barbara s'inspire de son ancetre, la veuve Milovanovic. Une gitane qui vivait dans les montagnes de Serbie et qui allait de village en village pour chanter pour les villageois. Barbara vient de sa famille et comme La Pieva avant elle, elle raconte des histoires. La vie, la mort, la famille, le monde qui nous entoure. L'amour aussi, l'amitie, l'humanite

Nuées Ardentes, le nouvel album de Birds on a Wire attendu le 3 octobre 2025, explore avec délicatesse et intensité le thème de l'adolescence - ses élans, ses vertiges, sa mélancolie et ses fulgurances. Porté par la voix magnétique de Rosemary Standley et le violoncelle vibrant de Dom La Nena, ce répertoire singulier tisse des liens entre les époques et les styles : des chansons de Bronski Beat, The Cure et The Doors dialoguent avec un air de Stefano Landi, une chanson de Barbara et des chants traditionnels anglais. La Maîtrise de Radio France, dirigée par Sofi Jeannin, apporte une lumière chorale à cet ensemble profondément émouvant. Avec Nuées Ardentes, Birds on a Wire signe un disque à la fois intime et incandescent.

Le pianiste islandais Víkingur Ólafsson poursuit sa brillante carrière d'enregistrement avec une collection de pièces connues et moins connues du célèbre compositeur baroque: Jean Sebastian Bach.L'interprétation de Víkingur Ólafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Víkingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.

Avec ce nouvel album événement, le plus intime à ce jour, Camille & Julie Berthollet nous racontent leur enfance et leur complicité à travers de célèbres pièces classiques mais aussi pop qui ont marquées leur vie (Gounod, Bach, Chopin, Mozart, Beethoven, Monti, Tchaikovsky ... mais aussi, Stéphane Grappelli, Leonard Cohen, Freddie Mercury, les Beatles...). " Cet album est un retour à la maison. Un peu comme le sentiment de retrouver sa chambre d'enfant après un voyage riche d'aventures et de rencontres." --- Camille & Julie ---.

Ce nouvel enregistrement revele trois voix singulieres de la musique de chambre francaise au tournant du XXe siecle, a travers des oeuvres pour violoncelle et piano dont plusieurs sont ici donnees en premiere mondiale. Hedwige Chretien partage avec Chaminade un gout pour un postromantisme francais raffine, qu'on entend dans ses Trois pieces et son Lied "Soir d'automne". Marie Jaell, disciple de Saint-Saens et Liszt, explore des formes ambitieuses dans sa Sonate en la mineur, entre tension expressive et rigueur formelle. Longtemps consideree comme perdue, la Sonate op. 40 de Louise Heritte-Viardot revele une voix ardente et structuree, nourrie des grands modeles allemands mais singuliere dans son souffle dramatique. Ces oeuvres rares sont portees par le Duo Neria, forme par la violoncelliste Natacha Colmez, soliste de l'Orchestre national d'Ile-de-France, et la pianiste Camille Belin, musicienne d'une grande sensibilite, formee aupres de Rena Shereshevskaya, et remarquee pour son jeu a la fois lumineux, engage et d'une rare finesse d'ecoute.

Boulanger (1893-1918) et Nadia Boulanger (1887-1979) etaient des soeurs francaises et des musiciennes influentes. Lili etait une compositrice avant-gardiste et la premiere femme a remporter le Prix de Rome, tandis que Nadia devint l'une des professeures de composition les plus reputees du XXe siecle, formant des generations de compositeurs majeurs, dont Aaron Copland et Philip Glass. Un recueil unique de pieces pour piano solo et concertantes des soeurs Boulanger, interpretees avec brio par le pianiste neerlandais Duco Burgers.

Styleto, l'artiste aux multiples succès ("Faut que tu m'aimes", Olympia complet, Nomination aux Victoires de la Musique...) compte bien faire de 2025 son année. Son dernier single "Fille Lacrymale" porte le nom de son deuxième album. Un projet fidèle à la génération dans laquelle elle évolue : sincère et teinté d'autodérision.

Si la transparence analytique n'est donc pas sa priorité, l'oreille, aimantée par la qualité de timbres et de phrasés, ne perd jamais le cap dans le labyrinthe. Au beau Steinway de 1999 succède un Fazioli exceptionnel. L'aigu est particulièrement clair, un peu piquant, le médium grave très concentré, et pourtant l'ensemble gagne une profondeur splendide par la finesse de l'harmonisation et le foisonnement des résonances. On devine qu'il suffit de caresser le clavier pour que l'instrument s'éclaire, comme dans la Var. XXVI : la géniale frénésie de Gould fait place à un frémissement joueur, et différent à chaque reprise autre constante de cette vision, où le discours n'attend pas une nouvelle variation pour se métamorphoser, loin de là. Tout change: au gré des relances, des ornements, et surtout de la hiérarchie des lignes. N'imaginez pas la panoplie habituelle de zooms (en haut, en bas, au milieu), mais un centre de gravité qui se déplace dans un corps polyphonique en mouvement, avec une aisance bluffante.

Trois maitres, trois cultures, une transe jazz planetaire. Trois continents, trois virtuoses globe-trotteurs. Le marocain Majid Bekkas, le franco-vietnamien Nguyen Le et l'americain Hamid Drake fusionnent leurs racines et experiences dans un concert live vibrant melant blues du desert, transe gnawa, jazz oriental, rock psyche et serenite asiatique. Guembri, oud, guitare electrique et percussions se repondent avec intensite et finesse. De Purple Haze a des grooves gnawa en passant par des hommages a John Lee Hooker, ce trio livre un moment musical rare, entre tradition, improvisation et dialogue interculturel.

"Origin" est un album manifeste, à la croisée des cultures et des émotions. Pensé comme un voyage musical autour du monde, ce nouveau projet puise dans l'énergie des rencontres et des différences : une alchimie entre créations musicales et transmission d'une culture foisonnante et diversifiée, qu'ils partagent généreusement sur leurs réseaux sociaux depuis plusieurs années.

"Faded" le nouvel album de The Limiñanas. Avec Bobby Gillespie, Bertrand Belin, Jon Spencer, Penny, Pascal Comelade & Anna Jean.

Deja partenaires sur de nombreux disques publies par Louis Sclavis sur ECM - et notamment le dernier en date, Characters On A Wall - le clarinettiste et le pianiste Benjamin Moussay ont ces dernieres annees considerablement developpe leur complicite et leurs sens de l'interplay, en multipliant avec succes les concerts partout en Europe. Dans ce nouveau disque au programme uniquement constitue de themes originaux (composes aux 2/3 par le pianiste, le dernier tiers revenant au clarinettiste) - le duo de musiciens francais imagine aux confins de la musique de chambre un monde fait de conversations intimistes, juxtaposant des sequences contemplatives au lyrisme intense avec des moments beaucoup plus fantaisistes mettant en valeur la complicite joyeuse au coeur de leur collaboration. Toujours tres concentre, le duo fait surgir de themes delicats des improvisations intenses et chaleureuses qui jamais ne debordent mais au contraire explorent patiemment les potentialites de la matiere ecrite, en dialogues fluides d'une creativite rare.

Pour ce nouvel album Artalinna, apres Haydn et Schumann (ffff Telerama), le Japonais Hiroaki Takenouchi nous invite a redecouvrir trois cycles meconnus de variations, dont la somptueuse et tres ambitieuse Ballade de Grieg, composee dans les annees 1875-1876 et inspiree d'un chant populaire populaire norvegien de la region de Valdres qui se situe a mi-chemin entre Bergen et Oslo. Avec sa grande Seconde Improvisation, Medtner cree un immense voyage pantheiste d'une pleine demi-heure, une partition organisee en forme de variations avec certaines d'entre elles de grande dimension ; le theme lui-meme se developpe en differentes ramifications. Une oeuvre tres rare de Medtner dont on connait davantage les Sonates et les Skazki (Contes de fee), dediee au celebre organiste francais Marcel Dupre, dont voici en reponse les etonnantes, voire etranges, Variations en ut mineur Op. 22 - partition tres differente, a l'ecriture directement inspiree des possibilites de l'orgue, un peu inegale en depit de moments poignants (3e Variation notamment). Un album original et passionnant, en forme de tour d'Europe. Hiroaki Takenouchi signe par ailleurs l'enregistrement le plus convaincant de l'Improvisation de Medtner, au travers d'un jeu plein de fougue et de febrilite romantique. Proprement enthousiasmant.