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Trois cochons sautent dans la boue.

Emile le boucher est passionné par sa profession jusqu'au jour où il se lie d'amitié avec un cochon.

Où sont passés les petits cochons ?

A l'école des cochons, Louis, un jeune loup, fait sa rentrée. Tout le monde regarde le nouveau. Louis se sent seul et malheureux. Il va devoir se faire une place. Histoire autour des thèmes de la différence, des difficultés d'intégration, de l'école.

Uïk est un petit cochon tout mignon qui vit tranquillement à la ferme sa vie de cochon tout mignon. Mais par une sombre nuit d’orage, la foudre s’abat sur sa soue et - incroyable ! - Uïk s’allume. Quelle aubaine pour le fermier, la fermière et leurs enfants d’avoir un cochon électrique multifonctions à la maison. Désormais, Uïk garde les vaches (enfin plutôt la clôture). Uïk fait de la pâtisserie. Uïk fait la locomotive. Uïk fait de la musique. Uïk fait de la lumière. Uïk… Uïk… Uïk Uïk… La famille de fermiers a encore des milliers de projets et rêve déjà à tout l’argent que va leur rapporter leur cochon électrique. Mais adieu projet, fortune, cochon ! Uïk, qui en a marre de travailler jour et nuit sans jamais être remercié, met les voiles. Il marche longtemps, longtemps, longtemps jusqu’à la mer. Là, Uïk fera une rencontre va littéralement électriser sa vie. Comme quoi un coup de foudre peut vraiment tout changer !

2 ans après "Night Moves » son 2ème album - salué par la critique- , H-Burns revient avec un nouveau disque , "Kid we own the Summer », qui trace son chemin entre la Californie de David Lynch, le Springsteen intime de "Darkness the Edge of Town", et la mélancolie toujours élégante de The National. H-Burns est un habitué des grands producteurs américains. En 2013, il enregistre "Off the Map" avec le légendaire Steve Albini. Pour "Night Moves" en 2015, c'est avec Rob Schnapf et Greg Calbi qu'il collabore. Les 10 titres de "Kid We Own The Summer "sont cette fois-ci mis en lumière par les cordes de Bertrand Belin et les claviers vaporeux de Denis Clavaizolle (Bashung, Murat, Daniel Darc), avant d'être mixés et masterisés par Rob Schnapf et Greg Calbi à nouveau.

Amalie Bruun a toujours tracé sa propre voie, remettant en question les idées reçues sur le heavy metal dès la sortie de son premier EP Myrkur en 2014. Ses deux premiers albums studio, "M" (2015) et "Mareridt" (2017), remaniaient le black metal de manière à la fois personnelle et expansive. Le mélange des racines folkloriques danoises d'Amalie à ses luttes intérieures impétueuses insufflent une nouvelle vie à un sous-genre dont les adeptes peuvent être rigidement attachés. Avec la sortie de son nouvel album, "Folkesange", Amalie Bruun s'est lancée dans un voyage au coeur même de la culture scandinave qui a marqué son enfance. "Folkesange" renonce au black metal au profit d'une évocation raffinée mais profonde de la folk traditionnelle, combinant des chansons anciennes et nouvelles pour un effet de résonance sublime. Après les visions cauchemardesques auxquelles Amalie nous avait habitué avec "Mareridt", "Folkesange" agit comme un sanctuaire émotionnel, un moyen de se reconnecter à quelque chose de permanent et d'aligné sur la nature. Une prise de conscience profondément liée à l'esprit organique et régénérateur de l'album, à travers les battements de cœur du morceau d'ouverture "Ella", le membranophone, et les voix cristallines, la base d'un réveil richement texturé. Les contes, les rites de passage et l'invocation d'un esprit traversant le temps et les générations font tous partie de la base de la musique folklorique et "Folkesange" puise dans tous ces courants sous leur forme la plus primitive. L'utilisation d'instruments traditionnels tels que la nyckelharpa, la lyre et la mandoline créent un véritable lien avec le passé. Mais l'album n'est pas une pièce de musée ; il résonne au son de notre époque, aidé par le sens de la production de Christopher Juul (Heilung). Expérience immersive à part entière, "Folkesange" répond à un besoin devenu de plus en plus pressant en ces temps de turbulences et nous rappelle que les expériences les plus transcendantes sont celles qui se vivent le plus près de chez nous.

Le nouvel album de Sufjan Stevens, Javelin, son premier album de chansons solo depuis The Ascension en 2020 et son premier en mode chanteur/songwriter depuis Carrie & Lowell en 2015, fait plus que jamais le lien entre toutes ces approches. Chaque chanson de Javelin commence modestement. Le ruissellement d’une guitare acoustique, le tapotement d’un piano fermé, la cascade d’un arpège éclatant. Ces petits sons sont des appels à la confession, des invitations envoyées à des confidents. Et puis, bien sûr, il y a cette voix désarmante, un fil rouge à travers l’une des carrières les plus fascinantes des auteurs-compositeurs de ce siècle – douce mais forte, comme si les scènes de douleur et d’espoir qu’elle s’apprête à partager n’avaient fait que la galvaniser au fil des décennies. Javelin associe l’ampleur musicale à l’étendue émotionnelle, une vie entière de sentiments étant tissée non seulement dans ces 42 minutes, mais aussi dans chaque chanson. La construction du monde émotionnel de Sufjan imprègne chaque recoin de Javelin, en particulier le livre d’art et d’essais de 48 pages qui accompagne l’album. Au milieu, dix courts essais de Stevens, drôles, tragiques, poignants ou obtus, offrent un aperçu des amours et des pertes qui l’ont façonné et qui ont façonné ces chansons. Sur Javelin, Sufjan, tel que vous le connaissez peut-être le mieux, est de retour : il offre des petits aperçus magnifiques et douloureux de lui-même, afin que nous puissions nous voir nous-mêmes plus complètement.

De la nécessité de ne jamais suivre un inconnu pour un petit porcelet, au risque de se faire manger et de finir en saucisson !

Zéké Pépin trouve un jour un harmonica abandonné dans la rue, et cela change sa vie...

Gros Ours aime pêcher et se reposer contrairement à Petit Cochon qui ne tient pas en place et travaille sans cesse pour faire des provisions pour l'hiver. Arriveront-ils à s'entendre malgré leurs différences ? Un conte pour faire découvrir qu'il y a un temps pour travailler et un autre pour se reposer.

Il était une fois cinq cochons qui travaillaient dans un cirque. Avec lui ils voyageaient. Le roi de la piste, c'était Toby. Il connaissait même ses tables de multiplication.

Deux ascenseurs situés côte à côte sont pris d'assaut par une foule de cochons en barboteuse et des pingouins. Les cabines en folie communiquent entre elles et leurs portes respectives s'ouvrent sur des univers improbables : bal chic, escalier d'une cave, salon d'essayage, etc.