Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Une sélection de dessins représentant les paysages urbains, les bâtiments et les mégalopoles créés par divers artistes de l'animation japonaise afin de découvrir les décors cinématographiques d'oeuvres telles que Patlabor 1 et 2, Ghost in the Shell 1 et 2, Akira, Amer Beton, Metropolis et Rebuild of Evangelion. ©Electre 2022

Akira, your name, Perfect Blue, Le Voyage de Chihiro... En trente ans, le cinéma d'animation japonais a su s'imposer dans l'Hexagone. Le public français a ainsi pu découvrir des longs métrages qui n'avaient rien à voir avec l'animation qu'il connaissait, loin des productions Disney. Désormais, un grand nombre de ces films affluent dans les salles et en vidéo, prouvant la richesse et la variété du genre. Ce recueil permet de réunir les 199 films d'animation japonais qui ont fait l'histoire en précisant ses qualités et de nombreuses anecdotes de production. Rédigée par une équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, cette animathèque idéale est autant indispensable pour le novice qui pourra découvrir des films selon ses goûts que pour le fan pur et dur qui s'empressera de relever le défi de regarder les 199 films de la sélection.

Découvrez l'Inde... en musique ! Un voyage unique du nord au sud de l'Inde pour découvrir les chansons, les instruments de musique ainsi que les richesses culturelles de ce pays haut en couleur. Aux rythmes des musiques traditionnelles carnatique et hindoustanie, en passant par les musiques des films Bollywood, venez découvrir la diversité de cet immense pays : la géographie, les animaux sacrés, la cuisine, les traditions... l'Inde regorge de lieux, de cultures et de peuples différents. Chaque chanson invite également à découvrir des instruments de musique traditionnels : tabla, sitar, bansuri, shehnai, etc. Avec la participation de Anandi Bhattacharya, Myriam Divin, Sandip Chatterjee, Ishit Shau, Prabhu Edouard... Ouvrez vos oreilles sur le monde !

Ce livre abondamment illustré, avec de nombreux documents inédits, dont des documents de travail venant des créateurs eux-mêmes, raconte 125 années d'une histoire passionnante, celle du cinéma d'animation en France.

Des conseils en dix étapes pour réaliser un dessin animé. ©Electre 2017

Devdas est un jeune garçon très paresseux. Un jour, pour échapper à la fureur de sa mère qui l'a encore surpris à ne rien faire, il se sauve et se retrouve nez à nez avec un démon velu et chevelu. Sur le CD, l'histoire est illustré par des instruments traditionnels indiens (sitar, lûte, harmonium, sarenghi, tampura et tabla) et des voix de femmes.

Retrace l'histoire du cinéma d'animation, qui connaît une ascension fulgurante dans les années 20 sous l'impulsion de Walt Disney et grâce à l'invention du cellulo. D'autres techniques plus artisanales sont expérimentées : grattage sur pellicule, formes abstraites, pâte à modeler, marionnettes. Aujourd'hui l'informatique est aussi employé pour la réalisation de films d'animation.

L'Inde, le Pakistan, le Sri Lanka en 27 comptines et berceuses. De Bollywood à la musique classique indienne, autant d'invites à savourer un répertoire raffiné et enchanteur. Du tamoul à l'hindi en passant par l'ourdou et le bengali, découvrez neuf langues et dialectes. Des musiques et des voix admirables, des illustrations vibrantes : un voyage à ne pas rater ! 

« Personne n'a le droit de vous imposer des limites, quelles que soient vos origines, d'où que vous veniez. Votre seule limite, c'est votre art. C'est la vérité : tout le monde peut cuisiner. » Auguste Gusteau, Ratatouille Du ramen de Naruto aux donuts des Simpson en passant par la soupe de nouilles de Kung Fu Panda, embarquez pour un tour du monde culinaire à travers les plats de vos dessins animés préférés! Au fil d'anecdotes, découvrez une vingtaine de recettes tirées et inspirées des longs métrages d'animation tels que Les Enfants loups, Ame et Yuki, Moi, moche et méchant, Shrek ou encore Your Name. Qu'ils soient mexicains, japonais, chinois ou guinéens, mijotez des plats simples et variés de tous les horizons!

Une initiation au cinéma et à ses techniques ou comment apprendre à écrire une histoire et la filmer. Une fois le scénario établi, la prise de vue est réalisée à l'aide d'un portable ou d'un appareil photo numérique, image par image. A partir d'une application spéciale sur l'ordinateur, le montage va ensuite permettre d'animer les personnages.

Panorama du courant artistique issu de l'entertainment qu'est l'art ludique à travers ses créateurs comme Shigeru Miyamoto, Carl Barks, Toby Gard, Steve Dikto, etc. Travaillant dans l'anonymat de grands studios et venant de la BD, du jeu vidéo ou de l'animation, ils ont créé des personnages comme Mario, Picsou, Lara Croft ou Spider-Man.

Ce conte commence par un prologue où deux enfants, créatifs et curieux, se retrouvent dans un cinéma désaffecté et, avec l'aide d'un technicien, se documentent, discutent, inventent, dessinent et se déguisent. L'histoire est tirée d'un des dessins animés en papiers découpés de Michel Ocelot, le créateur de Kirikou et la sorcière.

Tour du monde du cinéma d'animation, des origines à nos jours. Ce moyen d'expression unique est aussi diversifié que les techniques graphiques utilisées.