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Dans une Shanghai sous occupation japonaise, deux personnes de cultures différentes se voient liées par le destin et le pouvoir de la musique…1940. Aiyi Shao est une jeune héritière propriétaire d'un club autrefois populaire de Shanghai. Ernest Reismann est un réfugié juif sans-le-sou chassé d'Allemagne, un étranger cherchant refuge dans une ville qui se méfie des étrangers. Il est sur le point de perdre tout espoir lorsqu'il croise la route d'Aiyi. Elle seule donne sa chance à Ernest : contre l'avis de tous et au mépris des coutumes, elle l'engage comme pianiste dans son club. C'est un triomphe, le club d'Aiyi est de nouveau l'endroit le plus en vogue de Shanghai. Bientôt naît une passion plus forte encore que celle qui les unit pour le jazz, mais leurs différences semblent insurmontables et Aiyi est fiancée à un autre homme.Alors que la guerre fait rage, Aiyi et Ernest se retrouvent déchirés et face à des choix impossibles entre l'amour et la survie. Mais il est trop tard, leur destin est en marche pour changer à jamais leurs vies.Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jessica ShapiroÀ propos de l'autriceNée en Chine, Weina  Dai  Randel  est arrivée aux États-Unis à vingt-quatre ans. En lice pour le meilleur roman historique des Goodreads Choice Awards 2022, best-seller international, La Dernière Rose de Shanghai, cédé dans une dizaine de pays, est son premier roman traduit en français.

Qu'est ce qui a le pouvoir de reunir trois generations autour d'un meme plaisir ? La musique de dessin anime ! Elle est universelle de 7 a 107 ans et c'est ce qui motive Fred Pallem et son big-band de douze musicien(ne)s a travailler sur un deuxieme opus: inventorier les melodies dans differents repertoires visuels, sans a priori. Des le debut, la demarche artistique du Sacre du Tympan est de faire fusionner musique "populaire" (pop, rock) et musique "savante" (jazz, contemporain) tout en convoquant des images dans l'esprit de l'auditeur : l'aspect cinematographique est toujours tres present dans les compositions de Fred Pallem.

Au cours de onze albums solo extraordinaires et de nombreuses sessions en studio avec des musiciens aussi divers que Herbie Hancock, Jose Feliciano, Shakira et Snoop Dogg, l'auteur-compositeur-interprete Raul Midon a accompli beaucoup de choses. Mais il lui restait une montagne a gravir : enregistrer un album instrumental axe sur son jeu de guitare acoustique merveilleusement distinctif. !" Raul a pense qu'il serait encore plus amusant et excitant d'entreprendre le voyage creatif avec certains de ses plus talentueux collegues, et l'objectif d'enregistrer une serie de duos a commence. Avec des guitaristes aussi varies que le shredder de jazz-rock Mike Stern, la legende du studio Dean Parks et le virtuose du jazz manouche Stephane Wrembel, Eclectic Adventurist est une montagne russe musicale passionnante avec certains des plus grands maitres de la six cordes d'aujourd'hui. Le resultat est l'une des experiences musicales les plus belles et les plus diversifiees de cette jeune decennie.

Apres Le plus longtemps possible paru en 2022, qui leur a valu un "Coup de coeur" de l'Academie Charles Cros mais aussi le titre de "Groupe de l'annee" selon les redactions de Jazz News et Jazz Magazine, les quatre musiciens de Flash Pig ont choisi, comme fil conducteur de leur nouveau disque, une histoire d'amour et d'imagination : In the Mood for Love, chef d'oeuvre du realisateur Wong Kar Wai.

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

Huit ans apres 'Blue Maqams', Anouar Brahem propose une meditation musicale autour d'un vers de Mahmoud Darwish, melant oud, piano, contrebasse et violoncelle. Ses compositions, ancrees dans les modes de la musique arabe, explorent avec une grande delicatesse des questions existentielles, enrichies par les influences de cultures diverses. La presence du violoncelle d'Anja Lechner, dialoguant avec Dave Holland et Django Bates, apporte une profondeur nouvelle a cet univers intimiste et introspectif.

Un message d'amour et de joie qui semble impr�egner ce quatri�eme album du groupe milanais. Compar�e aux oeuvres pr�ec�edentes, les caract�eristiques essentielles du son restent une base rythmique puissante et des dynamiques poly-rythmiques prestigieuses ; tout cela se rapproche cependant des accents marquants du jazz ancestral. En gros, les Faryds s'impr�egnent et refa�connent avec une intuition remarquable, les �el�ements uniques et les influences de certains Electric Jazz ou Rock-Jazz Blues des ann�ees 70 (Miles Davis, Dr John, Graham Bond, Jeremy Steig) et Spiritual Jazz (Sun Ra, Pharoah Sanders, Don Cherry, Brother Ah), en les mariant avec les moments forts de certains Afro- Free (Pyramids, Alkebu-Lan) et les intrigues les plus Freak-Jam typiques du Space Rock. Ecouter la musique d'Al Doum & Faryds, c'est comme un s�ejour sur une �ile d�eserte �a la nature intacte, en harmonie avec une Nouvelle Soci�et�e Biologique, donnant l'image de fr�eres et soeurs chantant et dansant dans un esprit de fraternit�e. "Al Doum & the Faryds brasse le meilleur du jazz cosmique des 70's, du spacerock, du psych�e pour un disque capiteux �a ne pas prendre �a la l�eg�ere !"

Récompenses : 4 clés Télérama. L'instrumentation du GRIO associe la rythmique de la Compagnie Impérial basse - batterie à une section de soufflants de 5 instruments : 2 trompettes - trombone - 2 saxophones. Tels les 5 doigts de la main, cette section fait aussi écho aux orchestres de trompes d'Afrique Centrale. La Compagnie Impériale perpétue ainsi son exploration des traditions africaines initiée avec Impérial Pulsar et ses voyages au Mali et au Burkina Faso.Inspiré des Banda Linda de Centrafrique et de leurs trompes, et du jazz libertaire des années 60, le GRIO entreprend l'e´criture d'un nouveau re´pertoire ouvrant de nouvelles pistes de jeu et de sonorite´s avec l'improvisation collective comme moteur.

« Ecoutez Come Sunday sur ce nouvel Attica Blues. J'y entends toute la distance qui sépare la Terre et le Ciel, l'expérience quotidienne du peuple Noir-Américain, entre espérance et désespoir. Il y a, dans cette musique, dans l'orchestre lui-même, dans sa diversité et son rassemblement fraternel, une célébration, un magnifique ressaisissement symbolique de l'esprit de la Commune carcérale d'Attica. Un esprit qui manque cruellement au temps que nous vivons. » Archie Shepp
Recorded on September 9 2012 on festival Jazz à la vilette, June 14 2013 in CNCDC Chateauvallon, June 17 2013 in festival les Nuits de Fourvière / département du Rhône