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Neuf ans durant George Sand et Frederic Chopin ont vecu un amour sublime par leurs talents. Ecriture et musique faisaient bon menage a Nohant. Macha Meril s'empare entre autres textes d'Histoire de ma vie, autobiographie visionnaire ou Sand delivre son art d'etre femme avec une profonde intelligence. Au piano s'exprime, sous les doigts d'Erik Berchot, la fougue sensible de Chopin. Un duo legendaire dont l'oeuvre ressurgit ici pour notre inusable plaisir.

Comment décrire ce sommet de la musique sacrée, qui scelle le lien entre la polyphonie de la Renaissance et la splendide opulence virtuose du baroque ? Un chef-d oeuvre d’une modernité saisissante ? Publié trois ans après L’Orfeo, écrit pendant une dizaine d’années, le recueil des Vespro della beata Vergine est un florilège de couleurs et d’audaces, un éventail de styles et d’effectifs, un témoignage tout personnel du génie de Monteverdi qui a inspiré l’Europe entière. Placé à la tête de la Cappella Mediterranea et du Choeur de chambre de Namur, Leonardo Garcia Alarcon insuffle, avec une rare vitalité, un sentiment intense et tendre à la fois, une ferveur et une grâce tout en finesse. Tout en inscrivant ces Vêpres de 1610 dans la liturgie, il en souligne les fulgurances et les audaces. Ce coffret de 2 disques a été enregistré à Ambronay pour célébrer l’ouverture du Festival 2013

Dans cet album, la pianofortiste Lucie de Saint Vincent propose la redécouverte de deux compositrices françaises marquantes de la fin du 18e et du début du 19e siècle à travers des pièces jouées sur deux instruments historiques. Hélène de Montgeroult (1764-1836), célèbre pour avoir joué "La Marseillaise" devant le Comité de Salut Public pour prouver son engagement révolutionnaire, est ici représentée par sa Sonate en fa mineur op. 1 n?3 et sa Fantaisie en sol mineur op. 7 n?3, interprétées sur le fac-similé d'un piano à queue Érard de 1802 du Musée de la musique de Paris. Ses registres caractéristiques permettent d'illustrer le "Goût Français" de l'époque, et mettent en lumière l'audace harmonique et stylistique de Montgeroult, mais aussi des Suites d'Études de Marie Bigot de Morogues (1786-1820), dont plusieurs sont enregistrées ici pour la première fois. Moins connue mais tout aussi fascinante, Marie Bigot profite pour l'interprétation de ses autres oeuvres d'un pianoforte viennois Stein de 1804 (collection Geelvinck aux Pays-Bas) : la Sonate en si bémol majeur op. 1 ainsi que l'Andante varié en si bémol majeur op. 2 révèlent une sensibilité particulière au toucher viennois, caractérisé par la légèreté et la clarté des sonorités. L'alternance entre les deux instruments aux spécificités mécaniques singulières offre une immersion idéale dans l'univers sonore du début du 19e siècle en Europe, restituant fidèlement les nuances et les timbres originaux de ces oeuvres injustement méconnues. Ce nouvel enregistrement du label Présence Compositrices permet ainsi de mieux appréhender la facture et le style Français classique oubliés, ainsi que l'apport de Montgeroult et Bigot au répertoire pianistique.

Portraits of Women met en lumiere des compositrices qui ont enrichi le repertoire pour piano a quatre mains, trop souvent oubliees du canon. Le Musikfest Piano Duo - Carlo Benatti et Anna Caporaso - propose un voyage allant de l'elegance classique de Jane Savage au raffinement romantique de Cecile Chaminade, de la grace enjouee de Germaine Tailleferre a la vivacite de Mel Bonis, jusqu'a la poesie d'Amy Beach, la touche folklorique d'Helen Hopekirk et la clarte contemporaine de Christine Donkin. Enregistre avec une presence intime, l'album redonne vie a une lignee musicale vibrante, portee par la fraicheur et la joie.

A l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Dimitri Shostakovich (9 aout 2025), Deutsche Grammophon publie des enregistrements en premiere mondiale et des raretes du grand compositeur russe, pour la plupart enregistres au Festival international Shostakovich de Gohrisch (Saxe). Pres de 80 minutes de musique du compositeur a tort meconnue, interpretee par des artistes de renom : Daniil Trifonov, Gidon Kremer, Kremerata Baltica, Staatskapelle Dresden, Thomas Sanderling et bien d'autres.

Découvrir à travers une histoire d'oiseaux, les morceaux de grands compositeurs qui, au cours des siècles, ont évoqué dans leurs oeuvres une foule de volatiles...

Boulanger (1893-1918) et Nadia Boulanger (1887-1979) etaient des soeurs francaises et des musiciennes influentes. Lili etait une compositrice avant-gardiste et la premiere femme a remporter le Prix de Rome, tandis que Nadia devint l'une des professeures de composition les plus reputees du XXe siecle, formant des generations de compositeurs majeurs, dont Aaron Copland et Philip Glass. Un recueil unique de pieces pour piano solo et concertantes des soeurs Boulanger, interpretees avec brio par le pianiste neerlandais Duco Burgers.

Avec pres de 250 oeuvres, publiees entre 1640 et 1700, Soeur Isabella Lenonarda fut la plus prolifique des femmes compositrices du XVIIeme siecle. Celle qu'un contemporain nommera "La muse novaraise" est nee en 1620 dans une illustre et noble famille, ou elle reçoit une solide education humaniste et les rudiments de la musique

A la decouverte des melodies saisissantes de Liza Lehmann ! La Compositrice et soprano Liza Lehmann a contribue a donner un nouvel essor a la melodie anglaise en creant plusieurs centaines d'oeuvres vocales. Acclamee dans les salles du monde entier et frequentant les grands musiciens de son epoque, elle connait, au tournant du XXeme siecle, un succes retentissant. Entouree par des interpretes prestigieux, Lucile Richardot et Anne de Fornel proposent d'en decouvrir les plus belles pages, avec nombre de melodies jusqu'ici inedites a l'enregistrement.

Des choeurs d'esprits, des passions sauvages, une loyaute inebranlable, un acte de meurtre horrible et le triomphe eternel de l'amour sur la mort. Ce sont les ingredients bien connus du livret qu'Ethel Smyth a ecrit (en allemand) pour son opera en un acte Der Wald (La foret).

Ce CD a ete inspire par l'un des themes du Brundibar Arts Festival « Femmes inspirantes » qui nous a conduits a ces merveilleuses compositrices judeo-neerlandaises qui ont survecu a l'Holocauste. Henriette Bosmans (1895-1952) etait une pianiste et compositrice neerlandaise a moitie juive et une figure particulierement fascinante. Sonate pour violon (1918), des premiers compositeurs de Bosmans. Cela se ressent dans la musique : la piece est pleine de passion juvenile, de vie et de charme. Piano Trio (1921) etait un cadeau d'anniversaire de Bosmans a sa mere. La piece est une composition ancienne, principalement romantique avec des notes de passion espagnole, d'impressionnisme francais et d'echos du Moyen-Orient. Fania Chapiro (1926-1994) etait une pianiste et compositrice neerlandaise semi-juive qui a grandi dans les anciennes Indes neerlandaises. Tout comme Bosmans, elle n'avait pas le droit de se produire. Se sentant oisive et vide sans sa musique, elle organise des concerts clandestins. Sonate pour violoncelle n° 2 (1956) : L'influence de Prokofiev impregne toute l'oeuvre. La finale a une forte sensation de jazz. Malgre cela, Chapiro ecrit dans une langue qui lui est propre

Le nouvel opus "Wonder Woman" de l'Arpeggiata et Christina Pluhar est enti�erement d�edi�e aux femmes. Les 16 titres rendent hommage aux compositrices italiennes du XVIIe si�ecle et aux femmes de caract�ere repr�esent�ees dans la musique traditionnelle italienne et latine : h�ero�ines, saintes, sorci�eres, figures surnaturelles et simples mortelles. Pour narrer l'histoire de ces femmes extraordinaires, Pluhar et L'Arpeggiata sont accompagn�ees de la soprano C�eline Scheen, les mezzo-sopranos Luciana Mancini et Benedetta Mazzucato, ainsi que le contre-t�enor Vincenzo Capezzuto. Ces chansons racontent des histoires de femmes extraordinaires, fortes, courageuses mais aussi tristes. Il y a avant tout la merveilleuse chanson mexicaine "La Bruja" (La Sorci�ere), qui symbolise la libert�e de toutes les femmes �a tout moment et dans toutes les cultures. C�el�ebrez les femmes sous toutes leurs facettes et avec tous leurs talents aux c�ot�es de Luciana Mancini, C�eline Scheen, Benedetta Mazzucato, Vincenzo Capezzuto, Christina Pluhar et L'Arpeggiata !

Un programme où l'on trouve trois séquences qui font référence à l'usage de la voix dans la musique savante occidentale, quatre séquences sur la diversité des voix du monde, avec Trân Quang Hai, ethnomusicologue ("Colorer et magnifier la voix", "Jouer avec la voix", "Porter loin la voix", "Chanter ensemble")...

Abel Selaocoe, violoncelliste, compositeur et chanteur sud-africain novateur, nous devoile son deuxieme album, 'Hymns of Bantu' celebrant l'heritage sud-africain et retracant le chemin ancestral qui mene a ses vastes influences, y compris le repertoire classique occidental. A travers 12 morceaux ecrits pour des ensembles allant des percussions africaines a l'orchestre, en passant par le violoncelle solo et la basse, Abel interprete la musique traditionnelle bantoue aux cotes de compositions de Bach et de Marin Marais, soulignant la continuite entre les heritages musicaux plutot que leurs differences.