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Les Islandais de Skalmold reviennent sur leur drakkar avec leur 6e opus "Ydalir". Du Viking Folk Metal sombre mais neanmoins festif, du Tyr en plus Dark, du Amon Amarth en plus joyeux et moins bestial, la musique du sextet se situe la, entre agression et invitation a la fete arrosee, tout de meme. La production reste assez basique tout en ayant ce petit air moderne qui lui va bien.

Son 1er album "In the Silence" avait battu des records de vente en Islande en 2013 (dans sa version originale en islandais), puis sa version internationale (en anglais) avait traversé les frontières. Porté par les singles "King & Cross", "Torrent" et "Going Home" et une touche unique "folktronica", Asgeir s'était révélé en France comme un coup de coeur médiatique et public (plus de 25 000 albums vendus) "Afterglow" son nouvel album est encore une affaire de famille, Ásgeir s'associant une nouvelle fois à son père - le poète Einar Georg Einarsson - qui a écrit les paroles de l'album. Un opus ambitieux, en équilibre entre électronique glaciale évoquant Bon Iver, James Blake ou Anohni et influences soul, RetB et même gospel...

Le troisieme album de la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste islandaise Laufey parvient a denouer le paradoxe suivant : comment parler a une jeune generation tout en s'inscrivant dans une tradition musicale figee dans le passe ? Couronnee d'un Grammy en 2024, la jeune artiste allie tradition et modernite dans ce disque qui synthetise jazz (Clockwork), bossa nova (Lover Girl) et pop orchestrale (Silver Lining). Sur de brillants arrangements concoctes par Aaron Dessner et Spencer Stewart, les chansons de Laufey rappellent les grandes heures d'un jazz vocal sophistique et rassurant. Parmi les heroines de la chanteuse, citons Norah Jones, Sade et bien entendu Ella Fitzgerald. Mais derriere ce masque retro se cache une jeune femme qui sait parler de son temps, avec les outils de son temps. C'est avec sincerite qu'elle explore les themes du passage a l'age adulte, des amours de jeunesse et de la solitude. Laufey a invente une expression pour qualifier sa musique : la "pop room", une pop a la fois intime et savamment orchestree. Une pop classique, donc, mais qui n'a pas peur de se frotter aux langages et aux desirs d'aujourd'hui !

Un abstract hip-hop très haut de gamme, un jazz coltranien aux finesses éthiopiennes et aux rythmes telluriques...

Le projet "Abyssinia Infinite" réunit la musique soul éthiopienne et des éléments musicaux de l'Afrique de l'ouest et de l'est

Avec "Valtari", son premier album depuis "Með suð í eyrum við spilum endalaust" de 2008 (plus de 25 000 ventes en France), Sigur Rós reprend du service. Il s'agit du disque que le groupe a toujours rêvé de faire ou de celui qu'il a bien failli ne jamais faire, selon la manière dont on voit les choses. Les rois du post rock ambient ont encore réalisé un bijou, à écouter sans modération !

12 chansons intimistes et "atmosphériques"...

Un groupe breton qui fait revivre le groove des années 60-70 de la musique éthiopienne

Géant de la musique éthiopienne, Gètatchéw Mekuria est surnommé le négus du saxophone... L’exubérante nonchalance éthiopienne relie acrobaties post-punk et free-funk restructuré. Une musique proche du free-jazz afro-américain du début des 70's.

Girma Bèyènè est une véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l'invitation du groupe français Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène. Le come-back a eu lieu en septembre dernier lors d'un concert mémorable avec Akalé Wubé au Studio de l'Ermitage. Tracks (Arte), Le Monde, Libé ont relayé cet évènement majeur qui a suscité une grande émotion chez les fans de musique éthio et au-delà. L'aventure ne pouvait pas s'arrêter en si bon chemin... Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques) Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance. + livret en français et anglais