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Sophie Agnel n'a pas son égal pour transcender le piano et utiliser toutes ses potentialités. Avec ses deux complices britanniques John Edwards et Steve Noble, elle revient vers une forme traditionnelle du trio de jazz, terriblement groove et toujours virtuose. C'est d'un cercle de plénitude à la circonférence épaisse que le compositeur Giacinto Scelsi aimait à se représenter le son. Au-delà des systèmes mis en place par celle de Bill Evans, Keith Jarrett, Brad Mehldau ou de Jason Moran, la combinaison piano-contrebasse-batterie n'obéit à aucune hiérarchie. Ni dieu, ni maître, chaque instrument dirige, soutient, s'adapte, rééquilibre, s'ajuste au plus près... Poursuivant leur quête d'un idéal transitant entre improvisation "old school" et renouvellement hardi des formes, les trois improvisateurs flirtent avec une palette prodigieuse de genres, d'intensités et d'intentions.

'Bululu', c'est le brouhaha. Celui des rues de Caracas et de Maracaibo, mais aussi le tumulte des affluents de l'Orénoque, sur les rives duquel vivent les amérindiens Waraos. C'est encore le bourdonnement des ouvriers agricoles qui s'affairent dans les plantations de café, cacao, canne à sucre ou de tabac. Fenêtres et oreilles grandes ouvertes sur la très riche culture musicale du Venezuela, 5 artistes s'inspirent des musiques populaires de ce pays et des "chants de travail" qui accompagnèrent son histoire singulière. Issue de plusieurs siècles de métissage, point de rencontre des musiques précolombiennes, arabo-andalouses, afro-caribéennes, cette musique raconte l'environnement, le quotidien, la réalité sociale et le sacré. Emmanuelle Saby utilise sa voix pour exalter ces chants et paroles du quotidien qu'elle colore de ses propres expériences vénézuéliennes. Un pays qu'elle découvre depuis plusieurs années, au fil de séjours et de rencontres avec des musiciens qui lui permettent d'en apercevoir toute la richesse musicale. Amusement, curiosité, provocation, le propos est d'explorer l'espace qui se trouve à l'intersection de ces deux mondes musicaux. Entre arrangements de thèmes traditionnels, compositions inspirées, improvisation et traitements électroniques, le répertoire s'affranchit finalement des esthétiques et nous fait entrer dans un univers parallèle, véritable 'folklore imaginaire'.

Les flancs battus par des grooves venus de la soul des 70’s tout exprès pour se joindre à Laurent Bardainne, Le Tigre s’est mis à jouer avec les percussions, à leur bondir dessus avant qu’elles ne viennent le taquiner. A feuler sur les touches duveteuses de l’orgue Hammond, a filer sur ses nappes aux reflets soul-jazz qui, quand le rythme de sa course ralentissaient, se transformaient en oasis dans laquelle lapper.

Un abstract hip-hop très haut de gamme, un jazz coltranien aux finesses éthiopiennes et aux rythmes telluriques...

Le projet "Abyssinia Infinite" réunit la musique soul éthiopienne et des éléments musicaux de l'Afrique de l'ouest et de l'est

Un groupe breton qui fait revivre le groove des années 60-70 de la musique éthiopienne

Géant de la musique éthiopienne, Gètatchéw Mekuria est surnommé le négus du saxophone... L’exubérante nonchalance éthiopienne relie acrobaties post-punk et free-funk restructuré. Une musique proche du free-jazz afro-américain du début des 70's.

Girma Bèyènè est une véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l'invitation du groupe français Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène. Le come-back a eu lieu en septembre dernier lors d'un concert mémorable avec Akalé Wubé au Studio de l'Ermitage. Tracks (Arte), Le Monde, Libé ont relayé cet évènement majeur qui a suscité une grande émotion chez les fans de musique éthio et au-delà. L'aventure ne pouvait pas s'arrêter en si bon chemin... Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques) Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance. + livret en français et anglais

Pour ce nouveau quartet, Sarah Murcia fait appel à des complices de longue date (Benoit Delbecq et Olivier Py), et à un musicien qui lui tardait d'inviter, le tubiste François Thuillier. Il s'agit de mêler écriture, chanson, improvisation, électronique et acoustique et d'imaginer une pop singulière, comme de la musique de chambre. Elle a collaboré avec Vic Moan pour l'écriture des paroles.