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Cette compilation n'est pas une retrospective exhaustive de la musique libyenne, mais un parcours subjectif a travers des tresors sonores decouverts sur cassettes, lors de discussions ou de recherches en Libye et ailleurs. Plutot que de s'attarder sur les artistes les plus connus, elle met en lumiere des pepites oubliees de l'ere cassette, issues d'un contexte de creation souvent marque par des contraintes politiques et une faible visibilite internationale. On y decouvre un melange eclectique de reggae, disco synthetique, pop brute, house et funk, reflet du paysage musical libyen entre les annees 1980 et 2000. Ces enregistrements proviennent en partie de l'usine de cassettes TK7 en Tunisie (aujourd'hui demolie) et d'une session de numerisation au Caire en 2021. Parmi les artistes presents : Ahmed Ben Ali, Cheb Bakr, Najib Alhoush & The Free Music, mais aussi des groupes moins connus comme Khaled Al Melody, Libya Music Band ou Group Hewaya. Leur musique, souvent enregistree dans des conditions artisanales ou a l'etranger, temoigne d'un mouvement d'auto-production croissant des les annees 1990, avec l'emergence de studios independants. Resultat : une diversite sonore marquee par l'influence afro-arabe et des experimentations audacieuses. Le reggae y prend une teinte locale, a la fois musicale et identitaire. Tous les morceaux sont sous licence des artistes ou de leurs ayants droit, temoignant d'un effort de reconnaissance et de transmission de ce patrimoine sonore meconnu.

Le mythique groupe The Brand New Heavies marque leur grand retour au sein de leur maison spirituelle depuis 1989, le label Acid Jazz Records. Fondé par Andrew Levy and Simon Bartholomew, le duo a été le pillier de l'émergence de l'Acid Jazz au début des années 90 aux côtés de Jamiroquai et Young Disciples. Rapidement devenus des emblêmes du genre et modèles pour les artistes à venir, le groupe revient aujourd'hui avec TBNH produit par Mark Ronson et en collaboration avec la chanteuse N'Dea Davenport dont le talent se mêle subtilement au groove caractéristique de The Brand New Heavies.

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

Combat Dub 4 revêt la forme d'un condensé de la foisonnante discographie de Brain Damage, revisitée par 14 producteurs parmi les plus influents de leur génération. 20 ans de dub et d'expérimentations... De Bogotá à New-York, de Londres à Guadalajara, de Kingston à St Etienne... De 1999 à 2019... Happy birthday... Dubwise! C'est en 2000 que Fedayi Pacha et Martin Nathan initient la fameuse série de compilations de remixes intitulée Combat Dub. Alors à la tête de Bangarang, l'un des collectifs pionniers du dub en France, ils seront parmi les premiers à y importer les travaux de nombreux artistes des quatre coins du globe. La quasi-totalité des différents styles de dub contemporains seront représentés au fil des trois premiers volumes, du sound system UK au dubillbiant new-yorkais, sans oublier les fondations de la scène française... En 2019, à l'occasion de la célébration des 20 ans de carrière de Brain Damage, Martin Nathan ouvre au remix l'intégralité de son catalogue. Il réalise alors un casting ahurissant, essentiellement constitué de producteurs iconiques et leaders de l'internationale du dub (Zion Train, Vibronics, OBF ...) mais aussi de chanteurs légendaires et charismatiques (Horace Andy, Willi Williams, Harrison Stafford...). On note évidemment une forte présence de producteurs français, tous bâtisseurs de cette "french dub touch" désormais mondialement reconnue, comme Zenzile, Dub Invaders (High Tone), Dub Addict (Kaly Live Dub), Stand High Patrol, etc... Mais le projet dépasse évidemment l'idée d'une simple juxtaposition de noms prestigieux. Il entend en effet être le reflet de 20 ans de collaborations, de projets fous et de rencontres, qui ont fait de la carrière de Brain Damage quelque chose d'unique. Toutes les différentes périodes artistiques du producteur, et chacun de ses 14 albums, y sont représentés, des premières années jusqu'aux travaux les plus récents.

Si l'on devait placer Yin Yin sur un carte, on pointerait une île imaginaire située quelque part entre les Pays-Bas et l'Asie du Sud-Est. Après plusieurs singles remarqués sur Les Disques Bongo Joe, le combo revient à la charge avec «The Rabbit That Hunts Tigers ». Ayant passé les derniers mois à mettre le feu aux scènes de la Vielle Europe, Yin Yin s'apprête à tout emporter avec ce premier album très attendu. Doux mélange de grooves discos, rêveries « thaï beat » et expérimentations synthétiques, « The Rabbit That Hunts Tigers » vous fera danser sans fin.

Revue de presse :"High Tone, groupe précurseur de la French Dub Touch, nous délivre son 7ème album intitulé " Time Has Come " emprunt de sonorités asiatiques et d'Electro Dub puissant, qui ravira les les fans de la première heure mais aussi les amateurs de Techno ou d'Ambient avec comme invité Yehaiyahan... Une nouvelle expérimentation à vivre sans plus attendre !..." (culturedub.com). Résumé : Avec ce nouvel album, le groupe tisse un lien étroit entre le vide créatif de la vie, le chaos de l'humain autant que sa beauté. Le groupe a élaboré une histoire de Vie depuis le chaos originel, d'une graine germant du vide, développant sa vie et, au contact du monde, vivant les étapes de crise, de croisement, d'émulation, de calme inhérentes à toute vie terrestre. Nécessité de la fusion et du métissage, nécessité du vivant, mélange du sang, mélange des cultures, mélange des univers musicaux, à la fois organique, à la fois digital. La technologie au coeur du vivant, reconnecté à l'humain.

2 ans après la sortie de son dernier album, la légende de la jungle Congo Natty aka Rebel MC a fait appel à la crème du dub, toutes générations confondues, pour revisiter son désormais classique Jungle Revolution.