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Dorothée est si passionnée par la danse qu'elle oublie de faire ses devoirs et reçoit un mot dans son carnet de liaison. Ses parents pourraient la retirer de l'école de danse si ses résultats ne s'améliorent pas, ce qui mettrait fin à son rêve.

Hope est une jeune fille douée pour les sports et la danse. Son père l'encourage à participer aux compétitions sportives de son lycée, sa mère trouve que la danse est un loisir parfait pour une jeune fille. Le rêve secret de Hope est de devenir ballerine professionnelle et d'interpréter les plus grands ballets de la danse classique. Elle sait qu'il s'agit d'un énorme défi et qu'elle devra surmonter plusieurs obstacles. Une célèbre danseuse va lui venir en aide.

Connaissez-vous Judith ? Pour libérer son peuple et sa cité assiégée par les Assyriens, cette jeune veuve mue par une foi inébranlable pénètre le camp ennemi, trompe le général Holopherne et l'assassine, après l'avoir séduit. Premier et seul oratorio achevé de Mozart, Betulia liberata met au jour la force dramatique du compositeur, alors âgé de quinze ans : on y voit éclore son génie, et y devine la destinée hors du commun.

La naissance de l'opéra & la naissance d'un mythe - Philippe Jaroussky inouï dans le personnage d'Orphée "Vous connaissez ma passion pour la musique baroque italienne du 17e siècle(...) J'ai conçu ce projet autour de 3 opéras majeurs, en reconstituant une sorte de mini-opéra, antate à deux voix et choeur, autour des personnages d'Orphée et Eurydice. Chaque opéra développe en effet une partie de l'histoire : Sartorio et Rossi évoquent le bonheur des jeunes amoureux, ainsi que la scène de la morsure du serpent ; Monteverdi se concentre sur la quête d'Eurydice aux enfers, avec pour point culminant un air unique dans l'histoire de l'opéra, le magique " Possente spirto ", que j'ose ici chanter en voix de contre-ténor, pour la première fois au disque. Je tiens à remercier Diego Fasolis et Emöke Baráth, qui ont accepté de participer à ce projet auquel je rêvais depuis tant d'années. " Cet album d'une délicatesse infi nie est à marquer d'une pierre blanche dans la discographie de Philippe Jaroussky.

Un innocent, placé à la tête d'un empire pour faire chuter les actions, s'avère être un inventeur de génie... Comédie réjouissante, à la Capra...

Dans le DVD 1, on trouvera, outre quelques séquences qui illustrent les pratiques savantes du monde occidental (du ballet classique aux danses contemporaines), plusieurs chapitres qui ouvrent sur des pratiques très diversifiées. Patrick Kersalé nous fait ainsi voyager 18 000 années en arrière (remarquable scène de transes dÆun chaman du paléolithique !), mais aussi en Indonésie (avec Catherine Basset dans un fascinant reportage : Bali, danser au pluriel !) ou au Vietnam (avec Claire Chauvet : danse de possession du culte des Quatre Palais) jusque sur les trottoirs de nos villes (la danse Hip Hop : historique et état des lieux par Muya Mahamat). Dans le DVD 2, sont abordées toutes les diverses formes et manières quÆépouse la danse (morphologie, jeu corporel, fonction, symbole) mais aussi les accessoires et attributs qui lÆaccompagnent. (Bâtons, Éventails, Armes, Masques) qui seront autant de prétexte pour nous transporter aux quatre coins du monde.

Série de documentaires présentant les métiers du spectacle et l'envers du décor en croisant des portraits dans 3 lieux différents. Ici, la danse : quatre films pour découvrir le travail du décorateur, de l'éclairagiste, de la maquilleuse et du chorégraphe du spectacle du Centre chorégraphique de Nantes "Les Chemins oubliés".

Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d'opéra et que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu'il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l'intime est défendu avec sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française. Chez Cyrille Dubois, la voix, agile, fait entendre dans la langue de Goethe, de Dante ou d'Hugo tout le feu de la passion amoureuse jusqu'au murmure le plus ineffable. Chez Tristan Raës, la ligne chante un imaginaire infini, et quand le piano prend le pas sur la voix, il dessine le relief de l'intériorité Lisztienne, son goût poétique comme ses sentiments. Confondants de talent et de sensibilité, les deux musiciens exercent sur ceux écoutent un pouvoir d'attraction semblable à celui de la Loreley de Heine.

Des techniques pour améliorer le rendement professionnel des danseurs amateurs ou professionnels en travaillant la coordination, l'équilibre, l'alignement du corps et l'élasticité, tout en se libérant des tensions. ©Electre 2016

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

Le destin touchant et tumultueux de Loulou, une jeune orpheline, dans le bouillonnant Paris de la Belle Epoque, au début du siècle dernier, et qui ne rêve que d'une chose : danser...

Grâce à ce dixième enregistrement de l'Accademia Bizantina au sein de l'Édition Vivaldi, Il Tamerlano prend aujourd'hui toute sa place dans le catalogue vivaldien et redore le nom de l'empereur des Tartares que celui du sultan ottoman avait éclipsé, lors de sa création au carnaval de Vérone en 1735 et lors de son exhumation en 2005 sous le titre d'Il Bajazet. On y retrouve, sous la conduite d'Ottavio Dantone, un sextuor de solistes virtuoses très engagés dramatiquement et un orchestre parfaitement au fait de la dialectique vivaldienne. Tous se montrent surentraînés à l'écriture acrobatique et inventive du Prêtre roux, qui voisine ici avec plusieurs de ses contemporains : car pour répondre aux vœux de l'Accademia Filarmonica qui lui en passe commande, Vivaldi choisit le livret d'Agostino Piovene, célèbre dans toute l'Italie et jusqu'en Angleterre (Haendel écrira lui aussi son Tamerlano), et la forme du pasticcio, qui lui permet de mettre en valeur ses meilleurs chanteurs en important des airs tirés de ses propres ouvrages (huit) ou de productions de Giacomelli (trois), Broschi, frère de Farinelli (deux), et Hasse (trois). L'édition de Bernardo Ticci ici enregistrée propose également des airs de substitution aux cinq arias très certainement chantées en 1735 mais absentes de la partition. La totalité des récitatifs est quant à elle de la plume de Vivaldi. En dépit de la facture composite de l'ouvrage, Il Tamerlano est un drame musical accompli offrant un large panel d'émotions et de couleurs inspirées par les ressorts guerriers et amoureux. On reconnaîtra notamment le célèbre air du désespoir d'Irene " Sposa son disprezzata " (Giacomelli, acte II, Sophie Rennert), ou ceux de fureur " Dov'è la figlia? " de Tamerlano (Vivaldi, acte II, Bruno Taddia) et " Barbaro traditor " de Bajazet (Broschi, acte III, Filippo Mineccia).

Après Purcell, Monteverdi et Cavalli, c'est au tour du génie visionnaire et sauvage de Haendel d'être révélé ! Rassemblés autour de Christina Pluhar et l'Arpeggiata, la soprano Nuria Rial, le contre-ténor Valer Sabadus et le clarinettiste de jazz Gianluigi Trovesi réinventent dans ce nouvel album événement le génie dramatique de Haendel. "Haendel Goes Wild" met à l'honneur les chefs d'uvre de Haendel dans une relecture inédite et passionnante laissant une place importante à l'improvisation. Un voyage dans le temps conduit de main de maitre par Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata.

Sélectionnés parmi plusieurs centaines de candidats, les six jeunes chanteurs de l'Académie du Jardin des voix nous offrent un voyage musical à travers les plus belles pages du répertoire italien, du madrigal de Banchieri à l'Orlando Paladino de Haydn. Grâce à un encadrement hors normes et aux valeurs de transmission portées par William Christie et Paul Agnew, l'art lyrique peut s'enorgueillir de révéler à la fois ses joyaux et de nouveaux interprètes qui les honorent avec talent, grâce et malice.

Récompenses : Diapason d'or

Cet album regroupe une sélection de cantates, à la fois profanes et sacrées, et issues des traditions italienne, allemande et anglaise. On y trouve des oeuvres d'Händel, de Vivaldi et de Bach, divers instruments du hautbois au carillon; les magnifiques cantates de ce disque forment un portrait de ce répertoire intimement transcendant. Avec cet enregistrement le contreténor américain Bejun Mehta sort son premier album chez Pentatone. Considéré comme "sans doute le meilleur contreténor du monde aujourd'hui" par le Süddeutsche Zeitung, Mehta se joint ici aux musiciens de l'Académie für Alte Musik Berlin, un des ensembles de musique ancienne les plus célèbres.

Sarah a une passion, la danse. Elle danse tout le temps et partout, même à l'école. Elle nous fait même répéter un grand ballet  ! Mais aujourd'hui, la maîtresse a demandé à voir ses parents car elle n'écoute pas en classe. Sarah n'ira plus aux cours de danse si elle n'a pas de meilleures notes. Alors on lui fait tous réciter ses leçons pour qu'elle continue à danser et pour qu'elle devienne une danseuse étoile  !Nombreuses sont les petites filles à être fascinées, comme Sarah, par la danse classique et les ballets. Mais il n'est pas toujours facile de concilier cette discipline sportive et artistique avec les apprentissages scolaires. Solidaires avec Sarah, Agathe et ses copains découvrent ce que signifie «  être passionné  »