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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

omplétement décalés, le groupe Colombien le plus underground a su se faire remarquer lors de leur deux dernières tournées Européenne avec plus de 80 dates (Tempo Latino, Bout du Monde, Fiesta des Suds, Les Hauts de Garonne, La Tempora, Quai Branly, Espace des Arts Chalon, Le Dome Theatre, Theatre Jean Vilar Vitry, L'epicentre, Amsterdam Roots, Esperenzah, Polé Polé ...) Il reste dorénavant le groupe de référence le plus représentatifs de la scène musicale Colombienne. Sur scène ces 6 musiciens prennent au sérieux l'image nouvelle qu'ils entendent donner de la Colombie et la dérision avec laquelle ils se présentent. Ils osent la controverse en se moquant des schémas, en expriment avec acidité et humour ce qu'est la Colombie d'aujourd'hui. Porte-parole d'une jeunesse qui n'entend pas se laisser étouffer par les images réductrices du conflit des FARC et du narcotrafic, Puerto Candelaria souffle dans ses voiles et débarque en EUROPE.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Carolina Faruolo (ex-Los Bitchos) et Danny Lee Blackwell (Night Beats) sont amis et fans mutuels depuis des années mais Carolina résidant au Royaume-Uni et Danny au Texas, leurs interactions étaient limitées. La période d'isolement et d'incertitude de 2020 leur a permis d'inventer leur propre échappatoire avec des rythmes latins, des panoramas colorés et des réjouissances enfumées sous le nom du projet Abraxas. En combinant leur amour commun pour Wendy Renee, Los Destellos, le doo-wop et le R&B, ils ont créé leur premier album, Monte Carlo, en faisant rebondir les idées de chacun à travers l'Atlantique. Née en Uruguay, Carolina Faruolo a grandi entouré des rythmes tropicaux de la cumbia et du parfum psychédélique de la chicha. Elle s'est donnée comme mission d'insuffler ces influences ensoleillées dans son travail. Danny Lee Blackwell, sous le nom de Night Beats, fusionne la soul et le R&B avec un esprit DIY. Les deux musiciens se sont rapprochés par leur respect pour Selena et Sade. Avec le projet Abraxas, leur son englobe le tropicalisme d'Os Mutantes, l'écriture de Cleaners From Venus et les productions trippantes de Lee'Scratch'Perry. Mais le duo préfère affirmer qu'il a trouvé sa propre voix plutôt que d'adhérer à des codes et des contraintes stylistiques. Monte Carlo semble enraciné dans certaines traditions tout en s'épanouissant dans ses propres vibrations. Monte Carlo s'ouvre sur le rythme cumbia hypnotique de "Sunrise State (of Mind)" et poursuit avec "Maæana" comme la bande-son parfaite des nuits latines fiévreuses. Tout au long de ses douze titres, l'album déploie une myriade d'influences exotiques, des mélodies orientales et des trills de guitare de "Sultan", jusqu'au dub mêlé de fuzz brûlant de "La Estampida", en passant par le psych-funk anatolien de "Göbekli Tepe" qui le clôt.

Le combo cosmopolite du guitariste Guillaume Cros mêle rythmes et chants venus de Colombie, d'Afrique Centrale et de Cuba dans un cocktail furieusement dansant enregistré entre Bogotá et Paris. Basés à Marseille, les artistes de Nkumba System sont à l'origine d'une fusion exaltante reliant l'Afrique Centrale aux Caraïbes qui nous embarque dans un bal imaginaire où dansent de concert le makossa camerounais, la cumbia, la rumba zaïroise, le highlife, les musiques cubaines, le currulao de la côte pacifique colombienne ou le blues du désert.

Strut présente la première compilation de SOFRITO, un des collectifs de musiques tropicales les plus populaires en Grande-Bretagne. Composé du DJ Hugo Mendez (LA référence en terme de rééditions de pépites Afro et latine, à qui on doit notamment le fabuleux ‘Tropical funk experience’) et de Frankie Francis aux côtés de The Mighty Crime Minister, SOFRITO a su combiner le sérieux du ‘chasseur de vinyles’ au savoir-faire de l’organisateur de soirées légendaires, faisant bouger les dance-floors au son de grooves vintage. Pour cette compilation, SOFRITO a rassemblé 15 dynamites aux grooves tropicaux de provenances variées. On retrouve la cumbia de Quantic, la disco de Victor Uwaifo et les jams old-time de Roaring Lion et de Mighty Shadow.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Le quatuor de cumbia psychédélique poursuit son voyage, mais cette fois, il quitte la Terre pour une saga cosmique où les sonorités sud-américaines se mêlent aux thèmes de la conquête spatiale. Une BX immatriculée Coco2000 fera l’affaire pour un voyage interstellaire des plus mouvementé. - - Passion Coco continue donc d’explorer les musiques d’Amérique du Sud des années 70, en allant même jusqu’aux divagations Disco. La voix espagnole et le cuatro, cet instrument typique des Andes, confèrent à leur musique cette couleur traditionnelle qui nous fait voyager instantanément. Les percussions et la basse électrique se mêlent dans un contraste acoustique-électrique parfait. Enfin, la guitare électrique et ses nombreux effets couronnent le tout d’un psychédélisme qui reste ultra dansant. - - Un premier album plébiscité (Canal+, FIP, Radio Nova, France 3 …), des musiques souvent utilisées à l’image (pub, doc, films) et des concerts dans toute la France ont contribué à la réputation d’un groupe sur lequel il faut compter.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Écriture puissante et mélodies engagées, Lido Pimienta est une artiste complète, qui définit elle-même sa musique de "Pop satanico". Une pop satanique faite pour interroger et réveiller les esprits et les consciences. Lido Pimienta est une musicienne et artiste multidisciplinaire née en Colombie et basé à Toronto. Elle a tourné dans le monde entier depuis 2002, explorant les politiques de genre et de race, la maternité, l'identité et la construction du paysage canadien dans la diaspora latino-américaine. Son nouvel album "Miss Colombia" porte son hybridation extatique à un nouveau niveau, en s'appuyant sur l'intersection de l'electronica et de la cumbia, établi par son album "La papessa", lauréat du prix Polaris 2016, comme album canadien de l'année. La voix et la musique aux textures multiples et à l'esprit tordu de Lido Pimienta projettent ce que le Globe and Mail canadien a appelé son personnage "audacieux, impétueux et polarisant", qui confronte constamment les pouvoirs en place. Produit avec Matt Smith, a/k/a Prince Nifty, Miss Colombia déborde d'un génie discret à qui l'on promet une extraordinaire réussite.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Avec Paz en La Tierra, les Meridian Brothers et le Conjunto Media Luna ont eu pour mission de rechercher l'essence de la musique colombienne des Caraïbes et sa formation traditionnelle : Accordéon, Guacharaca, Caja, Congas, Basse électrique, et voix. En partant de cette idée et en travaillant la musique d'un documentaire sur le célèbre chanteur Diomedes Diaz, Iván Medellín (accordéoniste du Conjunto Media Luna) et Eblis Álvarez des Meridian Brothers, se sont lancés dans un nouveau projet en construisant un son basé exclusivement autour du combo colombien traditionnel et en travaillant à l'extrême les mélodies d'accordéon présentes dans l'imaginaire musical colombien.

Le deuxième album de Pat Kalla et son Super Mojo survitaminé, dans lequel ils vont encore plus loin dans leur mariage unique de l'afro funk, makossa, cumbia et chanson française. Comme si le regretté Manu Dibango rencontrait Georges Moustaki sous le soleil de l'Amérique du sud. Elaboré par Pat Kalla, la voix de 'Voilaaa' le Super Mojo est un philtre musical alliant les vertues bienfaitrices du highlife, de l'afrobeat ou de la cumbia, qu'il associe à la puissance du funk, à la suavité de la soul et à la force hautement dansante des synthés de l'afro-disco. Concentré de références, il mixe culture africaine et chanson française pour redonner vie aux jambes les plus ankylosées. Le Super Mojo rend aux danseurs la vitalité perdue! Elixir miracle aux mille et une propriétés, ses bienfaits de jouvence ne sont plus à démontrer. Pourquoi ? Parce que Pat Kalla est aussi conteur! Habile dans le maniement de la langue, il n'a pas son pareil pour révéler l'essence même des émotions. Le Super Mojo réchauffe le coeur et le libère de tout ce qui l'encombre! Prodigieusement sarcastique, son goût prononcé pour l'humour, l'imagé et le second degré en font un produit garanti sans aucune confrontation ni attaque frontale destructrice. Le Super Mojo réveille les consciences! Le Super Mojo, c'est la respiration organique d'instruments trop longtemps restés confinés dans leurs housses. Des basses qui ronflent, des claviers et des cuivres qui balisent la route vers les pistes de danse qui s'ouvrent dans chacun des morceaux. C'est un imaginaire poétique, c'est le partage qui devient la règle. Des portes qui deviennent impossibles à fermer, l'intérieur et l'extérieur qui troquent, échangent et donnent. Conditionné en format quatorze titres par Guts, il renferme en lui la science de l'arrangement et l'expérience du studio distillées par le dj-producteur-beatmaker. C'est de la chaleur qui se répand, des sourires qui s'affichent, des couleurs qui éclatent. Le Super Mojo, c'est un Hymne à la vie.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or