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Enregistré dans la force du troisième âge (71 ans), You are not alone est un disque qui flotte magnifiquement entre les époques et saute avec une énergie démente et une aisance insolente du blues au rock, des hymnes gospel aux chansons de Randy Newman, Jeff Tweedy ou John Fogerty. Le chant de Mavis Staples, son grain rugueux, ses replis soyeux et ses passages en force y sont bien sûr pour beaucoup. Mais la beauté de ce disque (très) électrique tient dans la simplicité de ses arrangements, le charme des enluminures, le tranchant des musiciens, la concentration de Wilco qui se cale avec un plaisir évident dans l'allure de la dame. On croirait retrouver l'âge d'or des années 1960, où la jeune scène rock de Memphis se mettait au service des doyens du blues.

Une vue d'ensemble chronologique et biographique de la culture musicale populaire afro-américaine des années 1920 aux années 1980 : du gospel au rap, en passant par le rhythm'n'blues, le doo-wop, la soul, le funk ou encore le disco. Le parcours des artistes qui ont illustré ces traditions musicales est replacé dans la réalité sociale et les luttes qui ont marqué leur époque. ©Electre 2020

Mêlant amour, douleur, militantisme et espoir – parfois au sein d'une même chanson – la soul échappe à tout cloisonnement. Après avoir replacé le genre dans le contexte socio-politique et musical dans lequel il s'est développé, Nicolas Rogès prend le parti de dresser en cent disques le parcours d'une musique sans frontières, reflet de l'Amérique des années cinquante jusqu'à nos jours, et de mettre en évidence les rapports qu'elle entretient avec la ségrégation, les migrations géographiques, la religion et l'argent. De Memphis à Detroit, et de Muscle Shoals à Chicago, elle a pris des formes différentes, mais sa base est restée identique : une recherche permanente de l'émotion. Aux côtés des voix d'Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown ou Curtis Mayfield, des artistes plus méconnus comme Geater Davis, O.V. Wright, Sam Dees ou Bettye Swann écrivent l'histoire d'une musique libre, chantée par des hommes et des femmes plus grands que nature.

Le crapaud s'entoure de plusieurs animaux avant de monter au palais de l'Empereur du Ciel, car ce dernier qui les laisse sans eau ... Depuis nous savons pourquoi les crapauds font tant de bruit quand ils manquent d'eau !

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

C'est une voie royale qui s'ouvre à Ayo et qui explique le titre de ce sixième album se partageant entre nouveau départ et retour aux sources. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d'âme et de groove que des reprises bien choisies. Le folk se teinte de soul, ou l'inverse : on ne sait pas trop et c'est tant mieux, car "Royal" brille par l'efficacité de ses mélodies et l'épure de ses arrangements. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa, etc.), ses textures acoustiques réchauffent le coeur autant que les textes où il est question d'amour, de foi, de fidélité, à soi comme aux autres. Ayo chante avec une assurance inédite et tranquille. Celle d'une femme heureuse de s'être (re)trouvée, d'une reine qui remonte sur le trône qui lui est dû.

Pour Jayda G, la joie est un état d'esprit. Qu'elle la transmette à travers ses productions entraînantes ou son énergie incroyable aux platines, la DJ et productrice Canadienne, de son vrai nom Jayda Guy, est une véritable boule d'énergie sur le dancefloor. C'est sans surprise que le mix DJ Kicks de Jayda G capture l'esprit allègre de la musique qui l'a influencée. "DJ-Kicks a été mon objectif personnel pendant longtemps. J'en suis une fan depuis des années" se souvient-elle. Pointant à un peu plus d'une heure, le mix de Jayda G vous emporte dans un voyage à travers des classiques appréciés et des nouveautés. Le mix contient le tout nouveau single de Jayda "All I Need", la suite du single révolutionnaire nominé aux Grammy Awards "Both Of Us" et un morceau house co-produit avec James Ford qui pétille d'énergie.

L'un des claviéristes les plus reconnaissables de tous les temps, Lonnie Liston Smith est une figure cruciale du jazz depuis plus de cinquante ans. Ayant travaillé et joué avec certains des plus grands innovateurs du genre, il est responsable de certains des changements stylistiques majeurs des genres et de la prise de Jazz-Funk dans de nouvelles directions passionnantes. Avec Miles Davis et Rahsaan Roland Kirk, ainsi que le chef de file de son propre groupe, ils se présentent comme l'un des travaux de clavier les plus créatifs de tous les temps. Il est vénéré par des générations de musiciens et continue de façonner les sons contemporains.