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Une découverte du cinéma, de son histoire, de ses métiers et techniques, de ses différents genres ainsi que de son avenir. Avec des activités parmi lesquelles : réaliser un film en stop motion, fabriquer un phénakistiscope, s'initier aux effets spéciaux et fabriquer un projecteur d'hologrammes miniature. ©Electre 2019

Il y a soixante ans, le 25 novembre 1959, disparaissait Gérard Philipe. Il avait trente-six ans. Juste avant sa mort, ignorant la gravité de son mal, il annotait encore des tragédies grecques, rêvait d'incarner Hamlet et se préparait à devenir, au cinéma, l'Edmond Dantés du Comte de Monte-Cristo. C'est qu'il croyait avoir la vie devant lui. Du dernier été à Ramatuelle au dernier hiver parisien, semaine après semaine, jour après jour, l'acteur le plus accompli de sa génération se préparait, en vérité, à son plus grand rôle, celui d'un éternel jeune homme.

A l'occasion de la rétrospective Japonismes 2018 qui se déroule à la Cinémathèque française et à la Maison de la culture du Japon, cet ouvrage retrace l'histoire du cinéma japonais à travers une large sélection de longs métrages, des oeuvres muettes aux classiques de Mizoguchi, Kurosawa, Ozu, Imamura ou Oshima en passant par des films méconnus du grand public.

Antoine, 42 ans, est script doctor pour le cinéma. Par mégarde, il a supprimé d'un scénario le rôle d'Emma, une jeune comédienne qui se retrouve en difficulté. Pour lui venir en aide, il s'embarque pour une rocambolesque aventure dans le sud de la France, où les personnes qu'il rencontre lui font ouvrir les yeux sur le véritable sens de la vie et l'importance de lâcher prise.

Trois ans après ''Double Booked'', Robert Glasper revient avec ''Black Radio'' chez Blue Note. Entouré de son Experiment band (Chris Dave à la batterie, Derrick Hodge à la basse et Casey Benjamin au saxophone), Robert Glasper invite sur son nouveau projet les plus belles plumes de la scène soul et hip hop US avec notamment Erykah Badu, Mos Def, Musiq Soulchild, Bilal et Lupe Fiasco. On y retrouvera également une collaboration exclusive avec Hindi Zahra.

Une évocation de la vie de la famille Lumière, de la première représentation du cinématographe au Grand café le 28 décembre 1895, de l'arrivée du cinéma parlant et, aujourd'hui, des images de synthèse, futuroscopes et autre Géode.

En 1894, Alice Guy est la secrétaire de M. Gaumont au Comptoir général de la photographie. Après avoir assisté à la projection des frères Lumière, elle n'a plus qu'une idée en tête : raconter des histoires avec ses propres films. De son premier tournage à la création de son propre studio de production aux États-Unis, voici le parcours de cette créatrice hors-norme, restée injustement dans l'ombre.  > Le 3e titre de la collection "Des vies extraordinaires" : Des leçons de vie et de courage, poignantes et inspirantes, racontées au fil d'un récit à la 1ère personne richement illustré. Thèmes : Cinéma – Histoire vraie – Journal intime

La fraîcheur, le sens de l'espace, le placement rythmique, la sinuosité des phrasés ou au contraire, l'évidence mélodique, voilà autant d'atouts que possède Lionel Loueke pour construire son univers...

A la tête d'un orchestre de chambre réunissant musiciens classiques et jazzmen, Lionel et Stéphane Belmondo ont choisi de donner des orchestrations et des tempos nouveaux à des oeuvres de Lili Boulanger, Maurice Duruflé, Maurice Ravel et Gabriel Fauré...

Un documentaire divisé en 15 parties retraçant l'intégralité de l'histoire du cinéma : de "L'Entrée en gare de la Ciotat" à "Inception"... 15 heures de programmes, ponctuées de milliers d'extraits de films, de toutes les périodes et de tous les coins du monde. Idéal pour tous les fans de cinéma et plus encore...

Deux disques d’une inépuisable richesse qui touchent miraculeusement au point d’équilibre parfait entre musique savante et musique populaire, tradition occidentale et essence africaine du jazz, écriture et improvisation: savant mélange entre la musique française du XXème siècle et le jazz...

Anthologie de textes sur le jazz. Jean Cocteau, Michel Leiris, Julio Cortazar, Jean-Paul Sartre ou Henry Miller évoquent la fraternité qui unit le jazz et la littérature.

Quel est le premier film parlant ? Comment se caractérise le néo-réalisme italien ? Comment les premiers effets spéciaux furent-ils réalisés ? Quelles oeuvres du XXIe siècle peuvent-elles être déjà considérées comme majeures ? Vingt-cinq historiens du cinéma, critiques, auteurs et enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution du cinéma mondial, depuis ses balbutiements jusqu'aux dernières réalisations en 3D. Près de 700 films commentés ; 80 entrées thématiques, représentatives de l'histoire du cinéma, présentées en détail ; 160 chefs-d'oeuvre incontournables décryptés. Tous les outils indispensables (repères chronologiques, biographies de réalisateur et d'acteur, analyses de scènes emblématiques, index).

Une introduction à la philosophie à travers des films comme Matrix, Fight club, Gladiator ou encore Collatéral, Barbapapa, Titanic, etc. Six thèmes sont abordés : la violence au cinéma, le film de l'inconscient, magie ou chirurgie du cinéma, cinéma et perception, fête du cinéma ou de la solitude, surveiller et punir. L'auteur anime au cinéma MK2 des séances de cinéphilo.