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Dans l'entourage du chanteur, un homme observe. Il note tout. Bashung le sait et se prend au jeu : sa vie sera ainsi couchée sur le papier, en temps réel. Cette archive exclusive, écrite huit années durant, Bashung avait fini par l'appeler la Bible. Ce qu'il ne savait pas, c'est que Marc Besse, journaliste aux Inrockuptibles, en apprendrait plus sur son passé qu'il n'en saurait jamais lui-même.

"The dark side of the moon" ((1973)est le premier album des Pink Floyd classé nع1 aux Etats-Unis. Il est resté 741 semaines dans les charts entre 1973 et 1988. C'est l'un des albums les plus vendus et les plus acclamés de tous les temps. Il aborde des thèmes universels, comme le travail, l'argent, la vieillesse, la guerre, la folie et la mort. L'une des pochettes les plus célèbres aussi, avec sa pyramide, réalisée par le studio Hipgnosis, auquel avait été demandé quelque chose de simple, net et graphique. Edition remasterisée en digital par James Guthrie (coproducteur de "The Wal")

Ce concert exceptionnel à Hyde Park en juin 2015 marque le retour triomphal des Who dans leur ville natale.. Ce show était le point culminant de leur tournée anniversaire The Who Hits 50 et contient tous les grands classiques du groupe.

Avec ce nouvel opus, les Tourangeaux d'EZ3kiel-qui ont pour bonne habitude celle de ne pas en avoir-surprennent encore et repoussent une nouvelle fois les lignes d'une oeuvre pourtant déjà maitresse dans l'art du contre-pied. Parce qu'il mêle musique et littérature, La Mémoire du Feu est bien ce qu'il est coutume d'appeler un concept-album. Le disque nait ainsi de la collaboration entre trois musiciens d'un côté-les historiques membres Johann GUILLON & Stéphane BABIAUD accompagnés pour l'occasion de Nicolas PUAUX [Narrow Terence, Narco Terror)-et de l'autre, un auteur de polar, Caryl FEREY, à qui l'on doit notamment une série de romans noirs plus abrasifs les uns que les autres-Zulu, Mapuche ou Condor, pour ne citer qu'eux. L'histoire, c'est celle de Diane et Duane, les presque jumeaux, dont l'amour brûle et se consume au fil d'une saison en enfer, pour finalement renaître de ses cendres. Une spirale ascendante sous forte brise musicale, appelant la nature àla poésie et l'humain à n'abdiquer devant rien. Tout au long des 45mn qui compose l'album, trois formes musicales se côtoient: des chansons, des mots parlés mis en musique et des pièces instrumentales-le tout précautionneusement enchevêtré afin de raconter la grandeur et décadence de ces deux protagonistes au destin froissé. Les chansons-forme musicale on ne peut plus inédite chez EZ3kiel-sont interprétées par un couple aussi énigmatique que magnétique composé de l'explosive Jessica MARTIN-MARESCO / Diane et du rocailleux Benjamin NEROT / Duane. Pensée comme un Choeur Antique à elle seule, l'actrice Olivia NICOSIA intervient au cours d'interludes entre leschansons, et narre dans une sorte de spoken words orchestré les forts intérieurs des amants. Enfin, les morceaux instrumentaux, de par leur force climatique naturelle, appuient la fulgurance du récit et soulignent la dramaturgie d'un album éminemment conçu pour emporter. En acceptant le jeu de composer leur nouveau disque sous l'autorité des textes en français de Caryl FEREY, EZ3kiel-habituellement auteurs d'un électro-rock instrumental cinégénique et de multiples albums studio mêlant sons analogiques et digitaux-prouvent leur désir de se mettre à nouveau en danger artistiquement, de rechercher sciemment l'inconfort de création afin d'accoucher d'une oeuvre qui-parce que finalement plus architecturée qu'à l'accoutumée-vient encore élargir le spectre artistique de leur discographie. Usant avec mesure et justesse de leurs différentes expériences et collaborations artistiques actuelles et passées, ils ouvrent avec La Mémoire du Feu la voie d'une musique hybride entre folk, electronique & rock organique et créent ce que l'on pourrait sans rougir appeler la "Post-Chanson Française".

Personnage à part dans le paysage du rap français, Claude Mc frappe un grand coup avec ce premier album en 1991. Sur des productions très groovy de son comparse Jimmy Jay, il raconte à sa manière à lui des histoires tantôt drôles, tantôt dramatiques, avec un flow et surtout un vocabulaire très riche. Des titres tels que Caroline, Victime de la mode et bien sûr son tube, Bouge de là (avec son fameux sample de "The message" du groupe de funk britannique Cymande), lui assurent tout de suite une reconnaissance qui va bien au-delà de la scène rap et hip hop.

Greta Van Fleet, la meilleure révélation rock de ces 5 dernières années, est de retour avec The Battle At Garden's Gate dont sont extraits les singles My Way, Soon et Age of Machine. Toutes les expériences, les récompenses obtenus (Grammy...), le haut des classements dans les charts et leur tournée de plus de 250 dates en 3 ans leur a ouvert les yeux sur de nouveaux mondes et a inauguré une toute nouvelle façon de voir la vie et leur approche de la musique. En conséquence, Greta Van Fleet a réinterprété tout ce qu'ils ont vécu dans ces nouvelles chansons : la musique reflète leur croissance spirituelle et intellectuelle, une prise de conscience accrue des inégalités qui sévissent dans le monde moderne et une profonde empathie pour ce que les autres vivent.

Sur ce nouvel album conjugal, JoWedin et Jean Felzine ont abandonné les tentations bubblegum ou yéyé du précédent opus, pour laisser la place à ce qui, de leur aveu même, les " met d'accord " (eux qui le sont rarement) : une soul pop classe affaires en ligne directe avec les années soixante-dix américaines (on pense à Minnie Riperton, à Shuggie Otis, à Carole King, mais aussi à Blondie) portée par l'alternance ou le mélange caractéristique de leurs deux voix. Mélodies quatre étoiles, pianos lustrés, rythmiques funky, percussions (bongos, cabasas, vibraphone), guitares passées au phaser et cordes synthétiques, Jo & Jean est un bouillon racé, réalisé dans les règles de l'art (c'est à dire en quasi-live) par les experts en groove Adrien Durand (Bon Voyage Organisation) et Louis Sommer (Venice), avec le concours de musiciens de choix (Maxime Daoud à la basse, Cyprien Jacquet à la batterie).

Morrissey est l’un des rares musiciens iconiques à avoir construit une oeuvre radicale, s’inscrivant clairement dans la contre-culture, et Harvest Records est fier de vous présenter son dernier album qui sortira dans les bacs le 14 juillet prochain. World Peace Is None Of Your Business explore cette tragédie de l’apathie ambiante dans notre époque tumultueuse. Morrissey atteint ici l’un des sommets de sa carrière de songwriter tout en conservant son humour légendaire et son goût pour une certaine forme d’art dramatique tout dans l’émotion. L’album a été produit par by Joe Chiccarelli aux studios La Fabrique Studios à Saint-Rémy-de-Provence.