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Il y a 3 ans, Katie Melua sortait l’album « Ketevan ». Ce sixième et dernier album a marqué la fin de sa coopération avec Mike Batt et Dramatico. Impossible de nier l'immense succès atteint par Katie et Mike pendant plus de dix ans d'un partenariat très productif, mais la sortie en octobre de « In Winter », le premier album de Katie en tant que véritable artiste indépendante, ouvre un nouveau chapitre important dans son évolution créatrice. À la différence des autres productions, « In Winter » voit Katie prendre les commandes de la création artistique, mais elle devient aussi l'auteur-compositeur principal et la productrice. Elle supervise même l'enregistrement pour créer un album qui lui ressemble pleinement. Ce disque se concentre sur les différents thèmes liés à l'hiver, qu'ils soient festifs ou personnels. Beaucoup trouvent cette saison douce-amère, pleine de sentiments pour la famille, d'amour, de don, de magie, mais aussi de chaleur et de fête. D'autres y voient également de la mélancolie, des regrets, des espoirs déçus, un besoin de se réfugier chez soi et, bien entendu, le froid. 10 chansons originales figurent sur le disque, de nouveaux arrangements sur des chants de Noël traditionnels, et quelques reprises choisies avec soin. De même, l'élaboration d'In Winter a permis à Katie Melua d'explorer deux cultures très différentes qui lui tiennent à coeur : l'Ouest et l'ex-Union soviétique. Non seulement elle enregistre cet album à Gori, en Géorgie (son pays natal), mais elle s'inspire aussi des riches traditions de Noël et du folklore de cette région. Katie a passé ces 18 derniers mois à voyager entre sa maison de Londres et la ville de Gori où elle a travaillé avec un groupe de 23 chanteuses phénoménales, la Chorale des Femmes de Gori. Cela fait plusieurs années qu'elle souhaite travailler avec cette chorale, et ce disque lui a fourni une occasion parfaite. Elle s'est aussi adjoint l'immense talent de Bob Chilcott, d'Oxford, une référence mondiale dans l'arrangement des chorales. Si la qualité de la musique est d'une importance primordiale, l'aspect esthétique de la présentation l'est tout autant. Cette tâche revient à Niroot Puttapipat, illustrateur renommé originaire de Thaïlande et habitant Londres. Niroot a un talent incroyable pour donner vie aux mots à travers ses dessins. Il travaille exclusivement à la main et a illustré des livres célèbres comme "Casse-Noisettes", les Rubaïyat d'Omar Khayyam, et "Emma" de Jane Austen.

Revue de rpesse : "La chanteuse réunionnaise nous fait léviter avec son maloya réinventé, à la fois électronique et organique. (Tsugi). Résumé : Un véritable voyage entre tradition et modernité. Il paraît loin le temps, tout juste dix ans, où la "môme Pounia" (fille de membre fondateur du Gilbert Pounia, célèbre ), alors étudiante à Montpellier, sortait du Ziskakan bois et faisait, comme choriste, ses premiers pas sur scène. Depuis, Maya a retrouvé son île et s'est emparé de la langue créole en même temps que du maloya, ce blues ternaire hérité des esclaves malgaches et africains. Maya Kamaty et sa clique ont trouvé le juste équilibre entre l'organique et l'électronique. Leur maloya réinventé n'appartient plus seulement à La Réunion, mais au monde. Il n'empêche : l'émotion reste dans la pulsation, les messages dans les images, force vive de la langue créole.

Un an après la sortie de son album " Rare ", classé #1 au Billboard, Selena Gomez crée la surprise et annonce la sortie d'un EP en Espagnol. La chanteuse, actrice, entrepreneuse, influenceuse activiste et réalisatrice aux 20 milliards de streams sortira donc son premier EP en Espagnol de sa carrière. Il est produit par Tainy (Bad Bunny,J Balvin) avec qui elle avait déjà collaboré sur le titre " I Can't Get Enough " en 2019. On y retrouvera " De Una Vez " le premier extrait dévoilé par surprise le 15 janvier dernier, qui totalise déjà plus de 60 millions de streams, ainsi que le nouvel extrait " Baila Conmigo " en duo avec Rauw Alejandro.

" C'est sans doute l'album du tournant pour Fredrika Stahl, qui propose aujourd'hui son disque le plus personnel, façonné tout au long des heures suspendues de la nuit. Fredrika continue à assembler les briques d'une oeuvre durable, profonde, délicate. Et à se réinventer. Dans son nouvel album " Natten " (la nuit en suédois), elle fait à nouveau la démonstration de son talent protéiforme d'autrice, de compositrice et d'interprète. Avec maestria. Fredrika vient d'un monde bipolaire, où le jour et la nuit durent des semaines. De son pays natal (la Suède) elle a gardé cette habitude d'introspection lorsque le soleil disparaît et a reconstruit ce mouvement, chaque jour qui passe. Qu'il s'agisse de se glisser tout en douceur sous les " Bed Sheets ", bercé par des harmonies qui rappellent parfois Ásgeir ou Billie Eilish, d'être porté par la grâce d' " Electric ", de faire un petit détour par les plaines glacées dans " The Razor's Edge " aux accents Roveriens, mêlant les envolées vocales d'une Kate Bush, la dream pop de Bat for Lashes ou The Do et l'élégance musicale d'une Agnès Obel, Fredrika Stahl nous entraîne dans des univers à la fois mystérieux, épique, romantiques, traversés de lumière, de douceur... Dans son premier single " Rescue Me ", ôde naturaliste, elle nous emporte par sa puissance mélodique et vocale tapissé d'une pop tribale tout en tension et délicatesse. Cerise sur le gâteau, le très beau duo avec Dominique A, intitulé " Finalement la nuit " (une des rares fois où Fredrika chante en français). Depuis le film " Demain " en 2014 et notamment son thème " The World to Come " (cumulant plusieurs millions de streams), les nombreuses synchronisations de " Twinkle Twinkle Little Star " (dont la dernière campagne Dior), Fredrika s'est définitivement éprise de liberté. Avec ce dernier opus on découvre chez la discrète Fredrika, une sincérité bouleversante, une ferveur et une fantaisie qui n'ont pas fini de nous faire chavirer. " - Cyril Dion

La Zone Fantôme, la parallaxe, l'upside down - il existe une riche histoire culturelle concernant l'exploration des lieux intermédiaires. Dans son dernier album, Titanic Rising (sortie le 5 avril 2019 via Sub Pop Records), Weyes Blood (alias Natalie Mering) a, elle aussi, conçu son propre univers pour naviguer avec son âme dans les mystères de la vie. Manoeuvrant à travers l'espace-temps, elle joue de façon intrigante le rôle de l'anthropologue mélodique, parfois mélancolique.

"Sur son excellent premier album sorti en 2013, Mesparrow, n'avait osé qu'un seul titre dans sa langue maternelle.3 ans, une longue tournée, quelques Prix et playlists plus tard, la chanteuse a fait un bond de géant(e) et réussi le pari d'écrire uniquement en français sans rien abandonner de sa singularité musicale en chemin. Cette Jungle Contemporaine est ainsi toujours un entrelacs délicat de patterns électroniques sur lesquels la jeune femme joue à moduler sa voix comme une Laurie Anderson plus pop. On pense aussi parfois à Camille ou à Suzanne Vega. Ce passage au français semble lui donner des ailes et ouvert sa voix délicate à des horizons insoupçonnés. Si à l'époque de « Keep This Moment Alive » la presse la comparait volontiers à PJ Harvey ou Cat Power et sa voix funambule, Mesparrow dévoile aujourd'hui une puissance charismatique qui rappellerait presque la Véronique Sanson de la grande époque ou une Tori Amos francophone pour l'intensité de son chant."

Quatrième album pour cette chanteuse britannique de blues et de ballades qui fait l'unanimité et remporte succès sur succès depuis son premier album en 2015 (« Bourbon Street Â), suivi en 2016 par « Heartsick » et « Still » en 2020. Les qualités vocales de Malaya ont séduit le compositeur Dennis Walker qui a été inspiré par la chanteuse et a composé 7 des 12 titres de cet album en son honneur

Une mise en lumière de la présence des femmes dans la musique, de la pop au r'n'b ou dans le rock, et d'Aretha Franklin à Adèle en passant par Anne Sylvestre et Beyoncé. L'auteure expose leur place depuis le début du XXe siècle et la manière dont elles se sont servies de la chanson pour défendre, revendiquer et affirmer leurs droits.

Sur'Sequana', le nouvel album de l'artiste, auteure et compositrice franco-algérienne Souad Massi, produit par Justin Adams, sa folk musique s'élargit vers des sons du Sahel, l'Amérique du Sud et le rock. Ses chansons parlent des rapports humains, du mal être des adolescents dans les sociétés d'aujourd'hui à la dénonciation des régimes totalitaires qui poussent les peuples à prendre tous les risques pour quitter leurs pays. Avec cet album, Souad Massi creuse son sillon de femme engagée, émancipée, une femme de son temps qui chante ses combats comme jamais.

Revue de presse : "On aime (...) sa maîtrise des classiques come des échappées rafraîchissantes en terres brésilienens." (Télérama). Résumé : Carminho : Etoile montante du fado, nouvelle icône de Lisbonne, l'héritière... Ses trois premiers albums, Fado, Alma et Canto ont fait d'elle une artiste incontournable, internationalement reconnue. C'est lors d'une de ses tournées au Brésil qu'elle impressionne certaines légendes de la musique populaire brésilienne dont Chico Buarque, Caetano Veloso ou encore Milton Nascimento. Et c'est suite à l'invitation de la famille de Tom Jobim que Carminho se rendit dans les célèbres studios Biscoito Fino au Brésil pour chanter le répertoire de Jobim accompagnée de la "Banda Nova", dernier groupe de Tom Jobim avec Paulo et Daniel Jobim (fils & petit-fils). En s'attaquant au répertoire de Tom Jobim, Carminho explose les codes du Fado et construit un pont musical où la musique lusophone brille de mille feux.