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Récompenses :Indispensable FrancoFans (février/mars 2019). Revue de presse :"Ce qu'on apprécie le plus avec Les Yeux d'la Tête, c'est sa propension à se renouveler sur chaque album, tout en gardant une base commune : rester festif. (...) "Murcielago", avec ses instruments acoustiques (guitares, saxo, percus, accordéon et cuivres) est un album ensoleillé où souffle un vent de liberté, d'une légèreté nécessaire par les temps qui courent, où même la mélancolie se veut joyeuse. (...) un album aux compositions riches de ces six mammifères nocturnes qui n'ont rien perdu de leur esprit endiablé." (Stéphanie Berrebi, FrancoFans n°74), "Une énergie explosive." (L'Humanité). Résumé : Bercées à la chanson, biberonnées au rock, nourries aux musiques du monde, ces bêtes de scène adeptes des tournées internationales (600 concerts dans 12 pays) et des mélodies accrocheuses, livrent dans ce quatrième album des chansons fraîches, baroudeuses, douces et lumineuses, nostalgiques et chaloupées.

Edition du 30 ème anniversaire. En 1984, Daho est le nouvel esthète du rock et son album ressemble à un roman. Il capture avec un style neuf, l'hédonisme grave et la légèreté mélancolique de la jeunesse du début des années 80. Trente ans après sa parution, La Notte, La Notte…, est un classique. Sa grâce et sa modernité demeurent une référence et une inspiration pour des nouvelles générations de musiciens de la pop hexagonale.

Le retour du Johnny Cash du 9-3 ! "J'ai débarqué dans ce foutu terrain vague à Montreuil, la caravane au cul d"une camionnette conduite sans permis. Novembre, la pluie, la boue... J"ai réappris la vie dans ce décor de rêve : un cirque abandonné, des ânes, des arbres qui refleurissent au printemps, des roms qui ont mis les voiles depuis mais qui sont restés mes frères, des bandits, des voyous. Il y a aussi Blacky qui gère le courrier et qui répare nos tires. J"étais venu pour faire du son et j ai été servi : Kik Liard à l"harmonica, Rön Droogish aux guitares et Visten Fatcircle à la batterie. Des sauvages ! Avec eux des chansons sont venues et on est devenus des potes. On a surtout monté un crew redoutable et infaillible prêt à tout déboîter sur scène. Rock n roll ma gueule !"

Indescriptible, atypique, original Djé Balèti est à la fois l'héritier de la scène alternative française, des musiques du mondes festives et de la culture occitane. Un peu comme si Emir Kusturika jammait avec Massilia Sound System tout en utilisant des instruments traditionnels extrèmement rare et en explorant les racines du bassin médiéranéen et d'Afrique. Le trio Djé Balèti continue son aventure dans l'exploration de l'identité en mouvement ! Avec son nouvel opus (disponible le 22 mai 2020), Djé Balèti s'ancre encore un peu plus dans l'espace méditerranéen avec les personnages de la religion carnavalesque et les figures du paganisme rabelaisien. La Méditerranée y est chantée sous plusieurs formes et regardée sous l'angle des voyageurs de la " Dive bouteille " du cinquième livre de Rabelais, voyage menant forcément à la joie. Un parallèle mettant en regard la part mystico-païenne carnavalesque et le drame politique et écologique qui se joue un peu partout et particulièrement en Méditerranée. Avec Antoine Perdriolle et Menad Moussaoui, la musique de Djé Balèti est encore plus influencée par l'Afrique et l'Occitan nissart, comme un pied de nez à l'histoire de France. Le rock n'roll y a toujours sa place.

Quatre ans après son dernier album, Olivia Ruiz est de retour avec un cinquième album, moderne et personnel, qu'elle a écrit et co-composé. On y découvre une nouvelle Olivia Ruiz qui se livre comme jamais. Elle chante les métamorphoses, les corps qui ne sont rien sans l'esprit, le combat pour accepter que les miroirs ne disent pas toujours la vérité, la force, les cojones (elle n'en manque assurément pas) pour offrir au monde ses créations, la fragilité oxygène, tous ces regards qui comptent, qui sauvent ou qui terrassent. Elle est à la fois aérienne et charnelle, amusée et effrayée, volontaire et incertaine, fragile et vaillante, à l'instar du premier extrait présenté, "Mon corps mon amour".

Tout destinait Juliette Gréco à enregistrer un jour un disque de chansons de Jacques Brel. Mais Gréco connaissait et aimait trop la musique de Brel pour que l'enregistrer fut une simple formalité ou une évidence. Au contraire, elle en a fait à la fois une oeuvre de fidélité, par amitié pour l'auteur qu'elle a connu, mais aussi une véritable interprétation. On retrouve dans cet album les incontournables que Gréco interprète sur scène : "J'arrive", "Ne Me Quitte Pas" renouvelées par les arrangements de Bruno Fontaine - il suffit d'écouter la déchirante "Chanson des Vieux Amants" qui clôt l'album, accompagnée du seul violoncelle de Sonia Wieder Atherton. On y découvre également "Amsterdam", "Ces Gens-là" ou "Les Vieux"... un nouveau répertoire pour elle "Gréco chante Brel" est une oeuvre rare, pleine d'émotions, un bijou musical, comme un rêve éveillé pour les amoureux de Brel et pour tous les autres. Parce qu'on n'avait plus entendu Brel chanté ainsi depuis Jacques Brel lui-même.