Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

George Ka revient avec son premier album "Les Rebords du Monde". Inspiree par les espaces partages de la ville, entre introspection et connexion collective, George Ka livre 11 titres qui alternent entre sonorite pop et electronique. Une ecriture ciselee, intuitive, toujours en quete du mot juste, ou chaque vers fait justice a l'intime et au politique et devoile toute l'etendue du talent de lyriciste de George Ka. Cet album est un cri doux et urgent, une invitation a contempler et construire ensemble a travers nos differences.

L'album Saveur coeur abime capture l'explosivite et les emotions fortes du duo Colt, forme par Coline et Toitoine. Leur energie unique, qui se manifeste en scene comme en studio, se reflete dans une tracklist en trois actes : avant, pendant, et apres une explosion interieure necessaire au changement. Les premiers titres racontent les ambitions et les doutes de Coline, sa quete identitaire et son rapport a la famille. Puis, le duo exprime force et affirmation a travers des titres comme Reboot et Invincible, ou ils liberent leurs demons. Apres l'ouragan, l'album se termine sur une note d'apaisement et d'acceptation de soi, avec une recherche du beau dans l'inattendu. Le dernier morceau remercie ceux qui ont fait partie de leur parcours, marquant un debut prometteur pour Colt. Un album riche de sens, retracant leur evolution personnelle et musicale.

Vous lirez dans ce livre des vers de poètes vietnamiens, disant l'amour de leur patrie aujourd'hui si durement éprouvée par la guerre, disant ses joies et ses peines. Vous lirez aussi de très vieux contes, aussi vieux que l'histoire et la civilisation du Vietnam.

A l'evidence, c'est le nom du deuxieme album de Clou. Un disque aux sonorites douces et delicates, un journal intime dans lequel les blessures, les amities et les amours se melent merveilleusement bien, comme une evidence. Apres Orages, premier album tempetueux et remarque qui menera Clou a une nomination aux Victoires de la Musique, A l'evidence est un album solaire et intime. 11 titres dans lesquelles Clou se livre sur ces relations amicales (Mon epaule), la violence infantile (A l'arriere de la voiture), les premiers amours d'adulte (Cardigan). Une voix unique, une invitation a l'apaisement et la douceur.

Six contes vietnamiens avec des histoires d'hommes et d'animaux où poésie et philosophie traduisent les valeurs ancestrales de cette culture. Sur le CD, les contes sont lus avec en fond sonore des musiques et chansons traditionnelles.

C'est un album qu'on attendait avec d'autant plus d'impatience qu'il est, pour partie, né sous nos yeux (entendons : en public). Pour mémoire : on connaît Bastien Lallemant depuis Les premiers instants (2003) ; puis étaient venus Les érotiques (2005) et Le verger (2010). Mais où était donc passé le chanteur depuis cinq ans ? Il faisait la sieste. A plusieurs de surcroît. Oui, depuis cinq ans, Bastien Lallemant propose aux quatre coins de la France et à l'étranger une expérience singulière : la sieste acoustique, un moment d'abandon et d'écoute inédite durant lequel le public est invité à s'allonger dans l'obscurité et à se laisser bercer par une poignée d'artistes qui chantent et disent des textes sous la lueur toute poétique d'une simple ampoule suspendue. C'est ainsi que, sur la route, et toujours accompagné par ses complices (une "tribu musicale" à géométrie variable), Bastien Lallemant a écrit, composé et, d'ores et déjà, joué un certain nombre de ses nouvelles chansons. D'où le désir légitime de réunir ce même petit monde en studio et d'enregistrer l'album "en live". Les voilà donc réunis, celles et ceux qui l'ont accompagné et qu'il a lui-même accompagnés dans la demi-obscurité : JP Nataf et Seb Martel (les "réalisateurs"), Maëva Le Berre, Jean Thevenin, Pascal Colomb, Pierre-Olivier Fernandez, mais aussi Albin de la Simone, Maissiat, Françoiz Breut, Katel, Diane Sorel, les Innocents... Sans oublier Charles Berberian pour "dessiner" l'enregistrement et illustrer le journal de création qu'on pourra trouver à la sortie des concerts au côté de l'album. Autant dire que "La maison haute" est, en premier lieu, une maison d'hôtes. Il faut les imaginer : calfeutrés au studio Vega (au pied du Mont Ventoux) autour du chanteur et de sa Gretsch, enregistrés sur bandes analogiques de là à saisir la chaleur organique et humaine de l'aventure. Douze chansons donc, et autant d'histoires. Une sorte de recueil de nouvelles chantées, avec ses décors et ses personnages ; des récits ciselés et un art subtil de la chute. Sujet ? L'amour. Ou plus exactement : la possibilité ou l'impossibilité de l'amour. Car s'il est une chose que nous partageons, c'est bien d'avoir à notre actif quelques amours "à terre", menacées, parfois disparues mais dont l'empreinte nous suit comme une ombre. Dans ce minimalisme musical subtil, on percevra des clins d'oeil délibérés au rock américain et des arrangements d'autant plus riches qu'ils ne haussent jamais le ton mais réservent des surprises presqu'à chaque virage. Bastien Lallemant, lui, nous parle droit dans les yeux. De nos amours. La fresque est intime : le pouls en cinémascope, branché sur le coeur.

Un jour, un jeune vaniteux va chercher sa nourriture quotidienne au bord d'un cours d'eau marécageux, sans panier à la main...

Propose quatres contes traditionnels, avec des chiens, des fours, des sauterelles et un jeune homme qui veut épouser la fille d'un mandarin.

My Nuong, la fille d'un mandarin, s'ennuie dans son palais. Seul le chant du pêcheur Truong Chi, qui lui parvient par sa fenêtre située près du fleuve, arrive à la distraire. Un jour, le jeune pêcheur disparaît et My Nuong tombe malade. Le mandarin envoie chercher le pêcheur afin qu'il chante pour guérir sa fille, ce qu'il fait. Mais, frappée par sa laideur, My Nuong le renvoie sans ménagement.

Tam et Cam sont demi-soeurs. Depuis la mort de sa mère, Tam est sans cesse humiliée par la mère de Cam avec la complicité de celle-ci. Le Bouddha prend pitié de Tam et l'aide à traverser les épreuves successives qui lui sont imposées par la méchanceté des deux femmes.

A la cour du roi Hùng Vuong, le dix-huitième, vivait sa fille, d'une beauté légendaire. Le génie des eaux et le génie de la montagne entendirent vanter sa beauté et demandèrent tous deux sa main. Le roi, hésitant à les départager, leur demanda de rivaliser de prouesses afin de faire le bon choix.

Ce 12ème album de chansons originales de Lynda Lemay est un live composé de titres inédits, à l'instar de ses 2 albums les plus vendus''Live''et''Les lettres rouges''.

Ces contes sont aussi anciens que le Viêtnam. Ils ont volé de bouche en bouche depuis les temps immémoriaux, s'enrichissant et se modifiant au fil du temps, chaque conteur - maître d'école, chanteur ambulant, grand-mère, grande sœur - répétant ce qu'il avait entendu enfant et l'ornant de nouveaux détails au gré de son imagination et de son talent. Un trésor de récits merveilleux et de légendes extraordinaires qui s'ouvre par une version surprenante de notre Cendrillon, et ainsi de conte en conte en compagnie de rois, de princesses, de talismans ou de génies pour une magique traversée des apparences, jusqu'au dernier qui s'apparente à un grand mythe fondateur.

Membre du groupe Elephanz (Time for a change...), Voyou nous emmène en voyage dans son chaleureux royaume. On plonge dans une musique imagée et colorée, avec des textes d’une infinie douceur. La vie parisienne en deviendrait presque féérique !

Le Congo Groove sauce française/ La Chanson française sauce congolaise! Pour ce deuxième opus du Paris Kinshasa Express, le musicien Patrick Mundélé et sa complice danseuse Mama Cécilia ont à nouveau réuni plusieurs artistes issus de la scène congolaise: Djudjumusic, Doustin Mopoto , Jimmy Mbonda , Michel Lumana , Ramazani, Mbetengue Domingo et Philippe Odje Avec TOZA AWA - On est là en lingala- Patrick Mundélé réinvente et affirme son style d'écriture : une rythmique ancrée et entrainante (le fameux groove congolais), des voix harmonisées et puissantes, une plume poétique et imagée naviguant entre français et lingala, pour nous parler en douceur de sujets plus graves tels que le rêve de toute puissance de l'Homme (L'Oiseau), l'abondance outrancière (Ici Paris), l'éloignement des familles (Il y a des mots)...Mais aussi pour évoquer la force salvatrice de l'Amour (Que l'Amour soit) ou bien son enfance passée à Kinshasa (Baluka). Au final, une musique qui délie les corps mais qui n'a de cesse de nous émouvoir et d'interroger les esprits. Toujours motivée par ce besoin de créer des ponts artistiques et culturels.