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Sur les ruines de la Première Guerre mondiale surgit en Allemagne un cinéma d'apocalypse, fiévreux et révolté, nourri de théâtre, de peinture et de littérature expressionnistes. Décors convulsifs aux perspectives distordues, intense dramaturgie des ombres et des lumières, personnages inquiétants et romantiques, jeu halluciné des acteurs, la vision expressionniste exprime les angoisses d'un monde qui se sent basculer dans l'horreur. A l'occasion de son 70e anniversaire, la Cinémathèque française présente une exposition inédite sur cette révolution esthétique. Grâce à Lotte H. Eisner et Henri Langlois, la Cinémathèque française possède l'une des plus belles collections de dessins et maquettes signés par des décorateurs de génie œuvrant aux côtés de Robert Wiene, Paul Leni, F. W. Murnau et Fritz Lang. Une iconographie exceptionnelle qu'accompagnent des textes de Lotte H. Eisner, Bernard Eisenschitz, Thomas Elsaesser, Marianne de Fleury, Laurent Mannoni, David Robinson, et un entretien avec Werner Herzog.

Gerhard Richter (né en 1932) est unanimement considéré comme l'un des plus importants peintres encore en activité et a exposé dans les plus grandes institutions du monde. Connu tant pour ses tableaux figuratifs inspirés de la photographie que pour ses peintures abstraites, Richter associe de manière inédite des éléments empruntés à ces deux champs artistiques. Cette vaste exposition, fruit d'une collaboration entre la Tate Modern à Londres, la Nationalgalerie, Staatliche Museen à Berlin et le Centre Pompidou à Paris, retrace toute la carrière de Gerhard Richter.

Rodin voulait ancrer sa pratique de la sculpture dans la continuité de l'art grec fondateur, parfois revisité par les filtres des copies romaines et de la Renaissance. Reformulant les archétypes de l'Antiquité, allant jusqu'à intégrer par assemblage ses propres figurines à un vase grec, une colonne, une urne., son art fait écho, par la perfection plastique et l'expressivité de ses formes, à l'idéal grec. Les chefs-d'ouvre de l'Antiquité, qui sont arrivés jusqu'à notre époque le plus souvent sous forme de fragments, de sculptures mutilées, trouvent aussi un parallèle formel dans la façon même qu'avait Rodin de travailler : ôtant le superflu pour donner à ses ouvres une puissance brute, essentielle, mutilant ses statues, il usait de l'assemblage, du fragment, de la recomposition, de l'inachevé. Rodin ne se rendit jamais en Grèce, mais collecta quelque 2 500 ouvres ou répliques grecques, en une sorte de Panthéon, son propre musée. Mais il s'agit sans doute là d'une Grèce rêvée, autorisant les percées de l'invisible, de l'inaccessible, de l'indicible.

Présentation de l'oeuvre de H. Zuber qui a réuni de nombreux dessins, aquarelles et textes au cours des ses voyages autour du monde quand il faisait partie de la Marine impériale, avant de devenir peintre à part entière et de se consacrer à la création de paysages de facture académique.

De la fin du XIXe siècle et tout au long du XXe, des sportifs, des écrivains, des artistes, des hommes politiques, des syndicalistes et bien d'autres ont fait l'histoire des Maghrébins en France, ont reflété au plus près la vie sociale, politique et culturelle de communautés de plus en plus nombreuses et dynamiques. A l'occasion d'une exposition à la Cité nationale de l'histoire de l'immigratiion.

Une équipe d'architectes, d'urbanistes, de juristes, de paysagistes et d'historiens de l'art font revivre l'oeuvre du baron Haussmann, la création du Paris moderne. Dix-sept années seulement ont permis au préfet de réaliser cette métamorphose qui hisse Paris au rang des capitales prestigieuses. Archives et documents ont été rassemblés pour reconstituer ses transformations longtemps contestées. ©Electre 2017

Monumenta propose chaque année à un artiste contemporain de se mesurer à la nef monumentale du Grand Palais en créant une série d'oeuvres inédites. A. Kiefer est le premier à relever le défi. Cet ouvrage tente de rendre compte de l'exposition, sa scénographie, son cheminement, à travers des photographies mais aussi des interventions de A. Lauterwein et de D. Cohn.

Un parcours en images d'une sélection d'oeuvres de Matisse, de 1899 à 1952, pensé en déclinaison de tableaux formant des paires définies afin de comprendre le procédé singulier de l'artiste.

Réunit un choix de peintures, sculptures et objets d'art provenant des musées de Florence, datant de la fin du Moyen Age au XXe siècle, pour montrer l'essor artistique engendré par la pensée humaniste. ©Electre 2022

L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla.

Rétrospective de l'oeuvre du peintre. Le catalogue des peintures est accompagné d'un entretien avec l'artiste et d'extraits de son journal d'atelier.

Aux alentours de 1900, une nouvelle esthétique se met en place dans la sculpture. Elle se résume à la suppression de l'inutile, à une exigence de simplification et tend à une conception architecturale de la forme. Cette exposition propose un nouveau regard sur la sculpture classique du XXe siècle.