Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Des estampes polychromes, dessins préparatoires, croquis et peintures venant du Japon et de collectionneurs publics européens. Au total ce catalogue répertorie 550 oeuvres et cent notices. Electre 2015

Hommage à ce photographe méconnu qui donne une image poétique du Paris populaire : les rues et les quais de la Seine, les enfants et les amoureux, les fêtes foraines et les gens du cirque, les ouvriers et les vendeurs de muguet, etc.

Rétrospective de l'oeuvre de cette figure emblématique du mouvement pop américain et de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, à travers une sélection de plus de 130 oeuvres et de sujets inspirés de l'imagerie populaire, de la publicité et des bandes dessinées.

A l'occasion de l'exposition au Musée Guimet (printemps-été 2010), des oeuvres de l'art gréco-bouddhique du Gandhara, découvertes lors de fouilles archéologiques et provenant des musées du Pakistan, sont présentées.

Comment Matisse utilisait les couleurs. Les cinq couleurs de base (noir, rouge, vert, blanc, bleu) sont tour à tour étudiées, présentées avec un tableau de facture naturaliste, classique et, parallèlement, avec une oeuvre de Matisse où ces mêmes couleurs servent un propos plus intérieur qui annonce l'abstraction.

Relate le parcours de l'architecte en s'appuyant sur ses documents d'archives. Parmi ses principales réalisations : l'Institut du monde arabe, l'Opéra de Lyon, le Centre des congrès de Tours, la Fondation Cartier à Paris...

Considéré de son vivant comme le Michel-Ange des temps modernes, Auguste Rodin a su refléter les multiples facettes de la condition humaine. Il a défié la notion même de forme en considérant les détails comme des oeuvres achevées. L'influence de chefs-d'œuvre tels que Le Penseur, Eternelle idole, Le Baiser ou Les Bourgeois de Calais demeure, presque cent ans après sa mort, d'une puissance indiscutable. C'est en visitant pour la première fois en 1996 l'Hôtel Biron à Paris que Jennifer Gough-Cooper, tombée sous le charme de l'endroit, décida d'entreprendre un travail photographique sur Rodin. Dans ce musée, château du XVIIIe siècle où l'artiste vécut et travailla, la sculpture est ici chez elle, parfaitement à sa place. L'architecture des lieux est grandiose et des flots de lumière pénètrent dans les salles à travers de vastes fenêtres, baignant les sculptures de couleurs délicates. Les photographies de Jennifer Gough-Cooper s'attardent sur les détails et font ressortir l'immense force érotique des sculptures de Rodin, révélant les sensuelles formes impressionnistes avec une merveilleuse qualité picturale. Dans une très belle introduction, l'écrivain anglais Geoff Dyer s'interroge sur la manière dont un médium - la photographie - qui se limite au visible et à la surface des choses peut révéler une dimension plus profonde, cachée dans les profondeurs de la pierre. " Gough-Cooper nous rappelle subtilement que le blanc est en soi une couleur qui se prête à des changements incessants de perspective et de lumière, écrit-il. A certains moments, il prend même la couleur de la chair. " Ce que nous montrent ici les photographies de Gough-Cooper n'est " rien moins que l'éveil de la pierre, la pierre révélée par l'appareil photo ".

Grâce à ses vases, lampes, vitraux, bijoux et autres mosaïques en verre opalin ou en verre favrile, Louis Comfort Tiffany (1848-1933) est l'un des artistes majeurs de l'Art nouveau : lignes, courbes, taches lumineuses et opalescence, univers à la fois fantastique et inspiré par la nature. Cette exposition présente également des décorations intérieures, des tableaux, des dessins et des croquis.

" Il y a une dialectique chagallienne à quoi je ne connais de précédent que Le songe d'une nuit d'été... Le mirage ici n'est pas aux confins du désert, mais au miroitement des êtres où la bête et l'homme se confondent, on ne sait quel rêve de la main morcelle amoureusement l'ombre, et la clarté semble de la pulpe des doigts palper l'éparpillement d'un vert et d'un orange... " Trente années nous séparent aujourd'hui de cette parole d'Aragon sur Chagall, presque contemporaine du dernier Hommage à Chagall au Grand Palais en 1969. Le temps de se retourner sur toute une œuvre foisonnante, joyeuse et grave, d'en découvrir aussi la dernière période, parfois inconnue, souvent méconnue, empreinte d'un amour intact pour la couleur et la poésie, les bêtes et les étoiles, les petites maisons russes, les clowns musiciens, la tour Eiffel, la ville natale. L'ouvrage reflète, à travers quelque quatre-vingts années de peinture et cent quatre-vingts tableaux et dessins, la louange à la vie une et multiple, que Chagall, disparu en 1985, n'a cessé de célébrer jusque dans son grand âge, sans jamais se soucier des écoles, des académies, des courants ni des mots d'ordre.

Sélection de peintures, sculptures et oeuvres sur papier d'une des plus importantes collections privées d'art moderne et contemporain en Europe. Les oeuvres abordent les grands courants picturaux du XXe siècle, depuis les prémices du surréalisme à l'explosion du pop'art.

Evoque le trésor royal et liturgique (disparu sous la Révolution) constitué par Saint Louis autour de la Couronne d'épines et des reliques majeures de la Passion du Christ et retrace son évolution depuis le XIIIe siècle. Expose également quelques-uns de ses chefs-d'oeuvre du Moyen Age et de la Renaissance.

Un photographe expose ses livres. On objectera que c'est là une façon de parler. Les livres des photographes sont composés de leurs photographies. Et ce sont bien les photographies de Raymond Depardon qui sont exposées sur les murs, accompagnées de quelques-uns de ses commentaires. Il n'empêche : l'unité qui structure cette exposition, c'est bien l'unité du livre. Et le livre, cela signifie autre chose que la collection des images. Cela signifie, en un sens, l'inverse : le volume clos sur lui-même et feuilleté page à page, qui s'oppose au déploiement spatial des images et subordonne leur pouvoir à l'orientation d'une parole propre à dire ce que nous voyons, ce que le photographe a fait et ce que lui et nous pouvons en penser. D'emblée donc ce dispositif nous ferme une certaine voie, celle qui place le libre spectateur devant une image autosuffisante, la voie donc d'une certaine autonomie de l'art. L'image de Raymond Depardon ne se suffit pas à elle-même. On dira qu'il vient de la famille des reporters, voués à l'information sur le monde, et non de celle des plasticiens, attachés au culte de la forme. Mais l'explication est superficielle. Sans doute, le livre, comme le journal, voue l'image à soutenir un discours ou à être soutenu par lui. Mais ce n'est pas une dépendance contre une autre ou à la place d'une autre. Les livres de Raymond Depardon sont les œuvres d'un photographe délivré de la commande faite au reporter, soustrait à l'obligation de donner au public les images des grands événements ou des grandes questions de l'heure. Ils sont ceux d'un artiste maître de ses images. Mais justement cette liberté du photographe ne prend pas la forme d'une autosuffisance de l'image. C'est en mettant d'autres mots sous les photos du reporter qu'il l'a d'abord conquise. Elle prend alors la forme d'une autre hétéronomie, où l'image se lie doublement à la loi du discours : dans son enchaînement avec d'autres images et dans la parole qui la commente. C'est la liberté même de la photographie qui appelle, pour s'accomplir, le supplément de la parole et la forme du livre. (Jacques Rancière)

L'évolution de ce design dans les domaines suivants : mobilier, textile, céramique, design industriel... Description du parcours des principaux designers, historique de leurs organisations professionnelles, choix de leurs créations les plus marquantes.

Exposition Galeries Nationales du Grand Palais du 23 sept 2009 au 24janv 2010 La première rétrospective consacrée à Renoir depuis 1985.

Hommage à un des pères de la typographie et de la mise en page suisse, Josef MÃOller-Brockman. La Chapelle des Jésuites est occupée par une installation du graphiste français Paul Cox. Les archives des affiches de mai 1968 sont relues à la lumière de notre actualité