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Robben Ford poursuit son retour aux sources avec un album toujours aussi inspiré. A day in Nashville est sans conteste la suite parfaite de Bringing it back home. Si on reste musicalement dans les mêmes ambiances, cette fois, Ford a écrit et composé 7 des 9 titres dont deux instrumentaux dignes des meilleurs génériques des années 60 ou 70. On savait qu'il adore enregistrer ses propres versions de morceaux d'autres artistes mais il nous prouve ici qu'il est également un excellent compositeur en plus d'être un guitariste surdoué.

Etta James a souvent participé au Festival de Montreux tout au long de son exceptionnelle carrière, depuis son tout premier concert en 1975 jusqu'à son ultime en 2008. Ce DVD reprend les 11 titres de l'édition 1993.

Enregistré dans la force du troisième âge (71 ans), You are not alone est un disque qui flotte magnifiquement entre les époques et saute avec une énergie démente et une aisance insolente du blues au rock, des hymnes gospel aux chansons de Randy Newman, Jeff Tweedy ou John Fogerty. Le chant de Mavis Staples, son grain rugueux, ses replis soyeux et ses passages en force y sont bien sûr pour beaucoup. Mais la beauté de ce disque (très) électrique tient dans la simplicité de ses arrangements, le charme des enluminures, le tranchant des musiciens, la concentration de Wilco qui se cale avec un plaisir évident dans l'allure de la dame. On croirait retrouver l'âge d'or des années 1960, où la jeune scène rock de Memphis se mettait au service des doyens du blues.

A Noël, Marie reçoit un petit bonhomme en bois qui ressemble à un soldat. Mais peu de temps après, le casse-noisette se casse. Son oncle le répare et l'installe dans un lit de poupée au pied du sapin. Il en profite pour raconter à Marie l'histoire de ce petit bonhomme et du sort que lui a jeté le roi des rats.

Trois maitres, trois cultures, une transe jazz planetaire. Trois continents, trois virtuoses globe-trotteurs. Le marocain Majid Bekkas, le franco-vietnamien Nguyen Le et l'americain Hamid Drake fusionnent leurs racines et experiences dans un concert live vibrant melant blues du desert, transe gnawa, jazz oriental, rock psyche et serenite asiatique. Guembri, oud, guitare electrique et percussions se repondent avec intensite et finesse. De Purple Haze a des grooves gnawa en passant par des hommages a John Lee Hooker, ce trio livre un moment musical rare, entre tradition, improvisation et dialogue interculturel.

Cette histoire écrite du côté du plaisir se lit comme un roman d'aventures. Parti à la recherche des raisons qui ont fait aimer le livre à travers les âges - et parfois l'ont fait cible d'exécuteurs totalitaires - l'auteur entreprend un voyage dont chaque étape lui est occasion de détours, de visites, de réflexions. La ferveur d'Alberto Manguel est si communicative que l'on se prend à être impatient de la suite comme s'il y avait une intrigue en cours. Et il y en a une. En effet, cette histoire de la lecture est aussi une histoire du lecteur, de sorte que la passion qui la sous-tend s'accompagne d'une véritable étude de moeurs.

Lire des livres à des bébés, cette proposition paraissait incongrue, il y a quinze ans à peine. Depuis, des colporteurs d'histoires se rendent là où se trouvent les bébés pour leur lire des livres, sous le regard et avec la complicité de leurs parents ou des professionnels de la petite enfance. Comment se sont développés ces projets autour des livres et des bébés?

Walter'Wolfman'Washington est un grand musicien, de talent. Penseur et philosophe, il est originaire de la Nouvelle-Orléans. Walter fait ses griffes depuis les 50 dernières années et ne cesse de jouer, aussi bien dans des festivals européens que dans des bars que Google Maps ne trouvera jamais. La Nouvelle-Orléans est connue pour être sauvage, ses parades et célébrations et Walter en est un de ces fervents habitants. Il est comme la nuit qui suit une immense fête, ou peut-être, ce moment si précis après la fête. Le producteur Ben Ellman a, pour l'occasion, réuni un groupe de musiciens de talents ; les claviéristes Jon Cleary et Ivan Neville, le bassiste James Singleton et le batteur Stanton Moore. La Soul Queen de la Nouvelle-Orléans Irma Thomas y prête aussi sa voix. Ce sont de belles retrouvailles pour le duo, Walter a, dans les années 60, en effet accompagné le groupe d'Irma à la guitare. C'est aujourd'hui leur premier disque ensemble, "Son avenir est son passé", en effet.

Une histoire musicale sur la naissance du blues. Mississippi, début du XXème siècle, ferme de Dockery, atmosphère des champs de coton : écoutez l'histoire de Charley Patton, qui y fera naître le Delta Blues. Travailleur, charmeur, bagarreur, le songster aimait partager sa musique, sa seule vraie liberté face au "bedaines de coton"... Guitare Dobro, washboard, harmonica; contrebasse, voix mêlées : 13 chansons écrites et composées par Cyril Maguy romancent la vie de Charley Patton et célèbrent la beauté folk de sa musique bleue. Les dessins de Bertrand Lanche accompagnent, comme un album vintage, ce récit musical, émouvant, trépidant et purement blues.

Balade dans un pays accroché à son histoire, à ses racines, à son passé... mais aussi, désireux de bouger, de changer... Grâce à Robert Parrish, une incursion dans les églises, dans les "bistrots", les maisons, les fermes, pour entendre les gens, capter la musique du Sud dans les endroits où elle est née, où elle respire...

« Je suis Ulysse, fils de Laërte, connu du monde entier pour ses ruses. Puisque tu le veux, je vais te raconter tous les maux que Zeus m'a envoyés depuis mon départ de Troie... » Cyclopes, tempêtes, sortilèges... Ulysse surmontera-t-il ces épreuves grâce à sa ruse légendaire ? Parviendra-t-il à retrouver le chemin d'Ithaque, son île natale, et à en chasser les prétendants qui se disputent son épouse, la fidèle Pénélope ?

Citoyen du monde par son statut de musicien et Parisien de cœur, Moh ! Kouyaté partage sa vision de Guinéen sur son second album, Fé toki. Ici, l’art de Moh ! se connecte à toute la planète. Sa guitare volubile absorbe tous les styles : riffs ou solo à la congolaise côtoient des envolées héroïques de rock. Pourtant, c’est bien à Conakry que le chanteur puise la sève de son inspiration. Ses créations prolongent l’épopée des musiques de Guinée. Suivant la trace du blues mandingue, Moh ! nous fait voyager des rives du Niger jusqu’au cœur des musiques afro-américaines. Et pourtant, s'il s'inspire de la rumeur du monde, jamais le musicien ne se départ de la sagesse du djéli. Parce que cette fonction, transmise par sa famille, sert d'abord à unir la société mandingue.