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Revue de presse : "Ce deuxième album du trio canadien est un récit ample, fabuleux, inspiré par la mythologie nordique et la saga des Islandais. S'y exprime aussi une autre vision du doom metal dans laquelle la guitare est remplacée par un violon électrique. Manié avec grâce et inventivité, il prend tour à tour le rôle d'une lead guitare, d'un violon classique ou scandinave et donne une profonde intensité à l'album, d'une mélancolie romantique à couper le souffle. Aucune règle ne semble borner ce groupe (...) Doom hypnotique ou caverneux, folk enivrant ou divagation black metal inattendue... la batterie mouvante de James Payment (Do Make Say Think) rythme notre lente progression dans l'univers des Völur (" prêtresses "), qui nous soufflent aux oreilles un fantastique vent de liberté." (Marie-Hélène Soenen, Télérama n°3520). Nouvel opus du trio composé du bassiste de BLOOD CEREMONY Lucas Gadke, du batteur James Payment (DO MAKE SAY THINK) et de la violoniste expérimentale Laura C. Bates VÖLUR. Amateurs de Doom étrange aux mélodies folk et païennes, ce nouvel effort "Ancestors" va vous transporter aux coffins d'un monde enchanté, sombre, à l'atmosphère pesante, parsemée d'incartades planantes à souhait qui enchaînent sur des passages purement Metal bien flippant. Pour fans de MENACE RUINE, WOLVSERPENT, NADJA.

Avec "Nebra", Omega livre sa 2nde offrande de black doom dark metal ambiant mystique et ésotérique, et quelle bombe! Sombre, lourd, menaçant, avec des ambiances drones et un culte à la noirceur de tous les instants, cet opus est une somme impressionnante d'influences diverses et complémentaires. Voyez cet album comme un voyage initiatique vers des contrées résolument dévastées et mornes, où aucune lumière ne pénètre et ne pénètrera. Inclassable, mêlant beaucoup trop de genres pour être facilement classé, Omega ressemble à tous et à personne. Unique!

Doom Metal, Rock acoustique et chant féminin. Un son de guitare brut, un clavier qui va exclusivement puiser ses sons dans la tradition des années 70, l'orgue Hammond en tête, inscrivant le tout dans une démarche organique et old school. Des atmosphères Bluesy emmené au chant par la sublime Jennie-Ann Smith, et dont la voix est tout simplement envoûtante. «Hurricanes and Halos» se révèle être un disque beau et mystérieux à la richesse musicale évidente.Edition limitée en version Digipack et contenant 1 titre bonus

Quatrième album sur Southern Lord pour le groupe de post-rock/metal Big Brave, connus notamment pour jouer avec une formation sans basse, mais avec deux guitares Après le départ de Beauregard en 2018, le groupe est descendu à Rhode Island avec Loel Campbell à la batterie pour réaliser un premier disque avec Seth Manchester chez Machines with Magnets. Après la sortie de l'album, Campbell ne pouvant pas faire de tournée, Tasy Hudson a rejoint les rangs et le groupe a passé la majeure partie de l'année à tourner son album 2019 "A gaze among them". En 2020, le trio de base composé de Ball, Wattie et Hudson s'est à nouveau rendu à Machines with Magnets pour enregistrer leur cinquième album "Vital". Depuis sa création, le groupe a eu l'honneur et le privilège de tourner à plusieurs reprises en Amérique du Nord et en Europe avec des groupes tels que Sunn O))), My Disco, The Body, Thou, Primitive Man et Thee Silver Mt Zion.

Le mariage entre les musiques des Balkans et d'Irlande...

Dzumbus est un disque fait d’un souffle assaisonné de sonorités gitanes, et d’une alliance unique entre les cultures européennes, slaves, turques et méditerranéennes.

"La «reine du blues de Mostar», véritable légende au destin et à la voix hors normes. Voici aujourd'hui son troisième et dernier album « Frozen Roses ». L'influence du jazz est devenue plus forte, on reconnaît plus aisément l'ambiance des blues, sa musique est devenue plus directe. Une combinaison harmonieuse de ses racines, de la musique des Balkans, et des éléments rythmiques du jazz, tout simplement, sans fioritures. La « diva de l'âme » fait à nouveau entendre son blues gitan bouleversant. Le sevdah, ce blues yougoslave qui vient du tréfond de l'âme, ce cri balkanique qui raconte tous les tourments des cultures multiples quand elle sont balayées par la faux de l'histoire et la grossièreté nationaliste. C'est de l'âme qui passe dans les enceintes, c'est une beauté qui vous fait à tout jamais aimer les Balkans unis par la musique. Ljiljana Petrovic est la Yougoslavie à elle seule : un père tzigane né à Belgrade et une mère croate partie chanter dans les Kafanas bosniaque à la mort de son mari. Ljiljana jeune apprend le piano et accompagne le soir sa mère dans les cafés. Un jour, sa mère étant malade, elle la remplace sous les quolibets et finis sa soirée sous les vivas. Sa mère meurt rapidement, et la voilà contrainte de la remplacer, de cafés en cafés, de ville en ville à l'age de 14 ans. Afin de gagner sa vie, elle étoffe son répertoire, ne s'arrêtant pas au sevdah, mais mélange Jazz, chanson traditionnelle balkanique ou russe, classique. Enceinte à 15 ans, elle part tenter sa chance à Belgrade, où elle enregistre pour la première fois à la radio un disque où elle creuse son sillon de sa voix grave et chaude comme un alcool trop fort"

Musique bretonne, Irlandaise, jazz et traditions balkaniques se marient en arrangements sophistiqués et poétiques